Cannes 2024: Pravljica je vedno mogoča

Zdelo se je, da je letos filmski festival v Cannesu kolektivno hrepenel po pravljicah. Večina režiserjev je predstavila spektakel optimizma, metamorfoze in edinstvenih pogledov na kaotične in dramatične dogodke, ki se trenutno odvijajo v svetu. Potreba po preoblikovanju resničnosti se zdi otipljiva in takšni filmi zagotavljajo potreben psihoterapevtski učinek za občinstvo. Osrednja tema festivala 2024 je možnost začeti novo življenje in obrniti novo stran, ne glede na okoliščine.

Zato je primerno, da je zlato palmo prejel ameriški film Seana Bakerja, Anora. Film združuje lepo zgodbo, lahkotnost bivanja, zdrav smisel za humor in srečen konec. Anora je divja vožnja s toboganom (ali »ruske gore«) v New Yorku, v kateri v glavnih vlogah nastopa ansambel ruskih igralcev. Anora, protagonistka, je sodobna pepelka iz Brooklyna, zaposlena v bordelu, ki nepričakovano dobi vstopnico v novo življenje prek Vanje, sina ruskega oligarha, ki tam preživlja svoje divje ameriške počitnice. Rezultat je hipsterska različica Lepe ženske, kjer spolna delavka najde svojega mladega Richarda Gera. "Mladoporočenca se odpravita v Las Vegas, da bi se poročila, toda starša oligarha, ki nista presenetljivo nesrečna, odletita v Ameriko, da bi posredovala. Anora pa to vidi kot znamenje usode, strmi ramena in začne novo življenje.

Izstopa feministična pripoved, ki se odraža v skoraj vseh letošnjih tekmovalnih filmih, tudi v filmu Seana Bakerja, ki ugaja občinstvu. Anora se noče prilagoditi okoliščinam in zahtevam premožne in dekadentne družine. Tako kot Babette gre tudi ona v vojno, da bi se borila za svojo usodo. V tem filmu se ne spremeni samo Anora, ampak tudi Rus, tipični "gopnik", ki so mu starši zadolžili, da varuje neobvladljivo Pepelko. Igra ga Jurij Borisov, ki ga zahodno občinstvo pozna iz oddelka št. 6, nepričakovano pokaže sočutje in empatijo ter preobrazi resničnost glavne junakinje. S svojo visoko zabavno vrednostjo, tipičnim ruskim snegom na koncu zgodbe in novoletnim vzdušjem bi lahko pustolovščina Seana Bakerja v prihodnosti postala odličen božični in družinski film.

Podobno pravico išče lik Demi Moore v The Substance Coralie Fargeat (nagrada za najboljši scenarij). V tem filmu izkušeno televizijsko zvezdo "beli" moški producenti zaradi starosti postavijo na stranski tir, vendar se odloči eksperimentirati, da bi si povrnila mladost in lepoto. To se spremeni v eno najboljših in najbolj samoironičnih izjav o ženskem maščevanju in revoluciji v patriarhalnem svetu, ki še vedno pretežno objektivizira žensko lepoto. Protagonist, potisnjen na rob, se poda na krvavi boj proti tem normam in se pred našimi očmi spreminja. Tudi občinstvo se znajde poškropljeno s krvjo, saj visceralni vizualni elementi filma podrejo četrti zid.

Tako Anora kot The Substance ponazarjata temo letošnjega Cannesa o transformaciji in odpornosti. Ti filmi, čeprav se močno razlikujejo po tonu in slogu, delijo skupno nit likov, ki nočejo sprejeti danih okoliščin in se borijo za lastno identiteto in usodo. V svetu, polnem pretresov, te zgodbe ponujajo osvežujoč, čeprav dramatičen pobeg, ki gledalce opominja na moč osebnega preoblikovanja.

Emilia Perez Jacquesa Audiarda, ki je prejela nagrado žirije in nagrado za najboljšo igralko, ponazarja festivalsko temo preobrazbe skozi naivno pravljico, predstavljeno kot muzikal. Ta optimistični, veliki spektakel je hitro postal priljubljen med kritiki in občinstvom. Ganljiva zgodba o neusmiljenem mehiškem mamilarskem vodji, ki išče odrešitev tako, da začne znova, je neustavljivo prepričljiva. S pomočjo nadarjenega odvetnika in menjave spola se ta okorela kriminalka ponovno rodi v privlačno žensko, ki svoje novo življenje sprejema z odprtimi rokami, se posveča dobrodelnosti in prijaznosti. Audiardov film nazorno ponazarja možnost, da se tudi najbolj zloglasni zločinec spremeni v dobrega človeka, pri čemer umetniško odmeva znameniti citat pokojnega francoskega političnega veljaka Roberta Badinterja, ki je v Franciji odpravil smrtno kazen: »Človeku moramo prihraniti možnost, da postati boljši." Če se lahko mamilarski vodja spremeni na bolje, morda obstaja upanje tudi za preobrazbo sveta – utopična pravljica, v katero je vredno verjeti.

Nagrado za najboljšo režijo je letos prejel portugalski filmski ustvarjalec Miguel Gomes, ki v filmu Velika turneja povabi zahodno občinstvo v očarljivi svet Vzhoda. Skozi sanjsko črno-belo potovanje po jugovzhodni Aziji, gledano skozi oči britanskega državnega uradnika iz Burme in njegove zapuščene zaročenke, Gomes ponuja vpogled v najboljše svetove. Film, postavljen v leto 1917, vendar prepreden s sodobnimi barvnimi posnetki, poudarja brezčasno lepoto in skrivnostno naravo vzhodnega sveta, nedotaknjenega in nedosegljivega evropskemu umu. Gomes poustvarja ta vzhodni raj v svojih paviljonih in oblikuje lastne viseče babilonske vrtove, s čimer pokaže, da se skozi kinematografijo lahko iluzija in resničnost neopazno združita.

Tudi resni politični manifesti so letos našli svoje mesto v Cannesu. Seme svete fige iranskega režiserja Mohammada Rasoulofa (posebna nagrada) pripoveduje močno zgodbo o protestih žensk v Iranu. Film se osredotoča na sodnika, ki osebno uveljavlja represivne ukrepe proti protestnikom in svojo paranojo razširi na lastno družino – ženo in dve hčerki. Vendar se hčerki odločita, da se bosta uprli tej tiraniji in se nočeta prilagoditi tako zatiralskim pravilom. Ta navdihujoč film, čeprav je zakoreninjen v kruti resničnosti Irana, odmeva med občinstvom po vsem svetu in ponuja realistično, a upanja polno pripoved o premagovanju hudih okoliščin.

Odličen epigraf letošnjemu festivalu bi lahko bil zmagovalec programa Un Certain Regard. Črni pes, drzen in svobodomiseln film kitajskega režiserja Guan Huja, pripoveduje pravljično zgodbo o prijateljstvu med človekom in psom. Protagonist, ki ga igra Eddie Peng, naleti na psa, ki močno vpliva na njegovo življenje in spremeni njegovo usodo. Ta čarobna povezava je presegla zaslone, saj je Peng ustvaril tako močno vez s svojim pasjim soigralcem, mešancem Jacka Russella in hrta, da je po koncu snemanja posvojil potepuškega psa in se ji zahvalil, ker je spremenila njegov pogled na življenje. Ta prisrčna zgodba iz resničnega življenja je dokaz, da pravljice res lahko postanejo resničnost.

Tako je bilo jasno, da je Cannes 2024 uspešno ujel duh časa in ponudil ne le zabavo, ampak tudi občutek upanja in prenove. Skozi zgodbe o osebnih in družbenih preobrazbah filmi, ki so bili predstavljeni letos, niso le zabavali, ampak tudi zagotovili kanček upanja in navdiha ter ponovno potrdili prepričanje, da je sprememba vedno mogoča. 

Besedilo: Denis Kataev