Je nemožné diskutovať o súčasnej móde bez toho, aby sme spomenuli Miu Miu. Talent Miuccie Prada a jej premyslená perspektíva zameraná navonok majú hlboký vplyv, ktorý ďaleko presahuje oblasť dizajnéra. Skutočná feministka a zanietená milovníčka umenia neustále skúmala ženy"s žije s hlbokým záujmom naprieč kultúrnymi oblasťami.
Hlavným príkladom vplyvu Miu Miu mimo módy je Projekt krátkeho filmu „Women's Tales“., spustený v roku 2011. Tento projekt sa vyvinul do platformy, kde filmové režisérky ako Chloé Sevigny, Zoe Cassavetes, Dakota Fanning, Isabel Sandoval a Agnes Varda okrem mnohých iných, prezentovať jedinečné pohľady na márnosť a rozmanitosť ženskosti. Od roku 2021 sa projekt ďalej rozvíjal, a to dvakrát ročne pódium ukazuje, že sa stáva priestorom pre dialóg s umelcami prostredníctvom inštalácií a pohyblivých obrazov. A napokon, tV tomto roku značka slúžila ako oficiálny partner verejného programu v Art Basel v Paríži na špeciálnej výstave s názvom "Tales & Tellers" v rámci spolupráce. Tento rozsiahly projekt sa uskutočnil v Palais d'Iéna, sídle Francúzskej hospodárskej, sociálnej a environmentálnej rady a v mieste konania Miu Miu. pódium výstavy počas Art Basel týždeň. Projekt bol koncepčnýsvytvoril interdisciplinárny umelec Goshka Macuga, ktorý tiež navrhol dekor pre Miu Miu"s Jar/leto 2025 výstava dráh, ktorá sa konala 1. októbra. Macuga's Projekt Art Basel bol uvedený do života s pomocou Elvira Dyangani Ose, riaditeľka barcelonského múzea súčasného umenia.
V rozľahlom otvorenom priestore Palais d'Iéna je 35 diel spojených s "Dámske"s Rozprávky" Projekt bol vystavený vrátane videí a inštalácií vytvorených umelcami, ktorí prispeli k prezentáciám dráh od jari/leta 2022. Časť súpravy dráh s novinami "NEPRAVDIVÉ ČASY" obiehajúci na dopravnom páse sa v priestore zachoval, aj keď veľká časť bola pre výstavu prerobená. Počas tlačovej konferencie Macuga opísal miesto konania ako podobné verejnému priestoru a prirovnal ho k námestiu, kde sa zhromažďujú cudzinci, alebo v kontexte starovekého Grécka k agore. "Našou zásadou bolo skutočne priviesť postavy späť k životu a znova ich premiešať s realitou. Podstatné boli nepravdivé časy a realita existencie, spolupráce a koexistencie. Môžete mať veľmi intímny vzťah k dňom. A myslím si, že to je naozaj skvelé, pretože to nie je vnútené len preto, aby som to videl jedným spôsobom. Existuje však množstvo rôznych skúsenosti," vysvetlila na tlačovke Náhľad.
Obrazovky podobné figuríne visiace z vešiakov na odevy a iPadov vložených do ruksakov, ktoré nosia umelci-žiadne dve metódy neboli rovnaké na premietanie týchto videodiel. Každý kus"protagonista akoby vystúpil z plátna, stelesnený v priestore ako skutočná osoba oblečená v archívnych kúskoch Miu Miu. Tieto príbehy, prehraté hercami, boli fyzicky prerozprávané vo fragmentoch, pričom k pôvodným príbehom pridávali vrstvy prostredníctvom simultánnych videoprojekcií. Postavy od operného speváka až po čarodejnicu or boxer vystavoval rôzne správanie: niektorí sedeli nehybne s prázdnymi výrazmi, iní sa túlali priestorom, akoby boli súčasťou publika. Zapájali sa do neformálnych rozhovorov, rozvíjali spontánne príbehy, ktoré stierali hranice medzi realitou a virtuálnym priestorom video diel. Súčasťou týchto príbehov sa stali aj diváci, ktorí boli pozvaní, aby sa voľne zapojili do diel a predstavení a vytvorili priestor pre dialóg. "It"s an česť vytvoriť priestor, v ktorom je čas pozastavený, prekračujúci hranice umenia, kina a módy a umožňujúci magické stretnutia,“ poznamenal Macuga.
Hlavné kolonizované sála slúžila ako javisko pre umelecké intervencie, zatiaľ čo zadný priestor-kde politici organizujú konferencie ako sídlo Rady pre životné prostredie-usporiadal diskusné podujatia počas celej výstavy. Tieto rozhovory centrovaný okolo "Dámske"s Rozprávky"témy projektov, ako je márnosť a rozmanitosť ženskosti, s režisérmi a umelcami za výstavou na dráhe"s video dielami, ktoré na pódiu nediskutovali o ich umení, ale o osobných životoch a histórii, ktoré tvorili chrbticu ich práce.
Napríklad o16. ráno podujatie privítalo štyroch rečníkov: argentínsku filmárku Lauru Citarellu (nakrútila krátky film pre Miu Miu tento rok tzv “Aféra Miu Miu”), americká režisérka a scenáristka Ava DuVernay (pracovala pre Miu Miu už v roku 2013 on film "Dvere"), austrálska kostýmová návrhárka Catherine Martin a španielska filmárka Carla Simón (režírovala „List mojej matke pre môjho syna“ v roku 2022 pre Miu Miu „Women's Tales“). Vymieňali si názory na témy ako život, práca, a prekonávanie výziev, ako aj svojich cieľov a snov, ponorenie sa hlboko do pojmu a "nepravdivé obdobie".
Simón zdieľal pohľad, ktorý rezonoval s ostatnými: „Mám pocit, že pravda je menej o tom, čo sa skutočne stalo, ale viac o rozhodnutiach, ktoré robíme na základe našich presvedčení. A príbehy, ktoré vidíme, sú často vytvorené pozorovateľmi, nie priamo zainteresovanými. Ak si vezmeme sny ako príklad, príbehy, ktoré vidíme v snoch, nám pripadajú ako pravdy filtrované cez naše skúsenosti, ale nie sú pravdivé pre ostatných. Realita funguje podobne, keďže naše rôznorodé skúsenosti, presvedčenia a perspektívy vytvárajú rozdiely v našom chápaní pravdy.“
Citarella uzavrela úvahou o svojom vlastnom prístupe: „Vždy si chcem pamätať, že všetko má svoje stránky a každá perspektíva prináša iný príbeh. Je takmer nemožné definovať veci čiernobielo ako pravdu alebo lož, správne alebo nesprávne, a chcem mať na pamäti, že existujú nekonečné odtiene sivá medzi tým.”
Miuccia Prada"s medzidisciplinárnym prístupom, ako je zdôraznené v "Tales & Tellers" Výstava v Art Basel v Paríži ukazuje, ako môže umenie prekročiť súčasný okamih a stať sa transformujúcim zážitkom. The "Rozprávky“ vo forme krátkych filmov sprostredkúvajú zložité, radostné a esteticky bohaté životy žien a ponúkajú pohľad na to, čo by malo byť uznanésskutočne pochopiť tieto príbehy. Pripomínajú nám, že aj my sme charakternís v histórii a aktívnych „Tellers“ spoločnostipríbehov. Pokračujúce skúmanie vyvíjajúceho sa konceptu ženskosti Miu Miu buduje solidaritu a putá medzi ženami a pripravuje pôdu pre ďalšiu kapitolu tohto príbehu.
S láskavým dovolením: Miu Miu
Text: Elie Inoue