Wes x Prada: ослепительный альянс моды и кино

Одной из самых ярких премьер Каннского кинофестиваля этого года, что неудивительно, стал последний фильм кинематографического баснописца Уэса Андерсона — мастера современных кинокалейдоскопов. Его работы, богатые деталями и цветом, давно превратились в отдельный визуальный жанр, сшитый вместе, как коллекция модного дизайнера, дополненная собственным брендбуком.

«Финикийский план» не исключение. Хотя на этот раз Андерсон представил динамичный шпионский триллер, полный заговоров с целью убийства, погонь, рукопашных схваток и мирового заговора, сосредоточенного вокруг могущественного промышленника и миллиардера, роль которого исполняет Бенисио дель Торо, в основе фильма лежит вечная тема режиссера — красота и сказочное видение ушедшей эпохи.

«Отправной точкой была попытка представить что-то о европейских магнатах 1950-х годов, таких как Аристотель Онассис или Ставрос Ниархос», — объяснил Андерсон во время фестиваля. Эта идея дала жизнь его последнему творению, столь же визуально богатому и стилистически безупречному, как и всегда. Элегантная послевоенная европейская эпоха — с ее гламурными курортами, греческими миллиардерами, яхтами, частными самолетами и отчетливо строгим гламуром — органично вписывается во вселенную Андерсона. Просмотр фильма похож на перелистывание страниц Vogue, Wallpaper или Architectural Digest. Как всегда, работа режиссера — это не столько историческая реконструкция, сколько тщательно спланированная фантазия. Именно это образное измерение отличает настоящего автора от простого стилиста.

Неповторимая эстетика Андерсона — особая палитра, внимание к фактуре и винтажным деталям — находит отклик далеко за пределами экрана. Она стала источником вдохновения не только для зрителей, но и для музеев и модных домов. В этом году в парижской Синематеке проходит первая масштабная ретроспектива, посвященная ликующему творчеству Андерсона. Выставка исследует его эстетическую вселенную, скрупулезный дизайн декораций, любовь к tableau vivant, симметрии и графической композиции. Она представляет творческий метод режиссера — свободный от голливудских маркетинговых формул — и включает в себя культовые костюмы, многие из которых были разработаны обладательницей премии «Оскар» Миленой Канонеро, полароиды, аннотированные сценарии, нарисованные от руки эскизы, раскадровки и производственные блокноты, сохраненные самим Андерсоном. Выставка организована в сотрудничестве с лондонским Музеем дизайна, что еще больше стирает границы между кино и дизайном.

Ранее в Fondazione Prada в Милане прошла крупная выставка, посвященная Уэсу Андерсону, что еще больше приблизило режиссера к миру моды. Два года назад в Каннах также состоялась премьера его предыдущего фильма Asteroid City, за которой последовал специальный показ в итальянском фонде под названием Wes Anderson Asteroid City: Exhibition. И снова все сошлось воедино: ретро-американская эстетика, костюмы, реквизит, вдохновленная Бродвеем энергия и научно-фантастические настроения середины века и... Скарлетт Йоханссон. Она снялась в обоих фильмах и во многих отношениях стала новой музой Андерсона. Она также является давней музой Prada. В этом году она ошеломила красную дорожку Канн в бледно-голубом платье Prada без бретелек, его силуэт и драпировка напоминали платье принцессы Дианы из Канн 1987 года, которое само по себе было вдохновлено культовым гардеробом Грейс Келли в фильме «Поймать вора» (1955), еще одной классике Канн.

Отношения между Prada и Уэсом Андерсоном строились на протяжении многих лет и основывались на общих ценностях: элегантности, выразительности, визуальном повествовании. Его эстетика — с ее пастельными тонами, гиперстилизованными силуэтами и театральной пространственной логикой — проникла в дизайн бутиков Prada, например, в The Grand Budapest Hotel и сезонных коллекциях. Андерсон не только постоянный гость на модных показах, но и творческий дух за кулисами, молчаливый законодатель моды, чей визуальный язык стал неотъемлемой частью современного воображения моды. Его палитра ярких и насыщенных цветов — розовые и фиолетовые в The Grand Budapest Hotel — его симметрично скомпонованные образы и легкая винтажная эксцентричность определяют эстетику «Андерсона», которая стала модным феноменом и идеально резонирует с духом Prada. Прежде всего, он близкий и верный друг Миуччи Прада, с которой у него есть определенная близость: вкус к необычной интеллектуальной эксцентричности, увлечение униформой и уникальное чувство сдержанного романтизма. Кажется, Уэс и Миучча разделяют нечто похожее в своей ДНК.

Это взаимное восхищение вылилось в настоящее сотрудничество. В 2013 году Андерсон снял элегантный короткометражный фильм Castello Cavalcanti при поддержке Prada и в соавторстве с Романом Копполой (сыном Фрэнсиса Форда Копполы, братом Софии). Фильм повествует о неудачливом итальянском гонщике (которого играет постоянный соратник Андерсона Джейсон Шварцман), который попадает в аварию в отдаленной деревне и оказывается поглощенным ее причудливыми традициями. Благодаря теплым цветам и ностальгии в стиле Феллини фильм излучает очарование Dolce Vita.

В 2015 году Prada снова обратилась к Андерсону за вдохновением, на этот раз пригласив его спроектировать Bar Luce, кафе в миланском пространстве Fondazione Prada. Результатом стала живая инсталляция — дань уважения итальянскому кино 1950-х и 60-х годов, переосмысленная глазами Андерсона. «Здесь нет идеальных углов», — сказал он о баре. «Он был спроектирован для реальной жизни — для выпивки, общения, чтения. Хотя это легко могло бы быть съемочной площадкой, я думаю, что это лучшее место для написания сценария. Я попытался спроектировать бар, где мне лично хотелось бы провести невыдуманный вечер».

Два года спустя Андерсон курировал выставку Spitzmaus Mummy in a Coffin and Other Treasures в венском Художественно-историческом музее, снова в партнерстве с Fondazione Prada. Его эстетическое любопытство, граничащее с одержимостью, продолжает объединять кино, дизайн и моду новыми и неожиданными способами.

Такая синергия между авторами и модными домами не уникальна, но мало кто делает это с размахом Андерсона. София Коппола давно сотрудничает с Louis Vuitton, снимая рекламные фильмы, наполненные утонченной грацией. Покойный Дэвид Линч создал загадочные короткометражки для Dior. Лука Гуаданьино («Назови меня своим именем», «Претенденты»), еще один кинематографический стилист, объединился с Валентино в короткометражной драме «Ошеломляющая девушка», вдохновленной коллекцией бренда осень/зима 2018, разработанной Пьерпаоло Пиччоли, премьера которой состоялась в Каннах в 2019 году.

Но Андерсон выделяется. Его страсть к моде не просто поверхностна — она вплетена в саму ткань его повествования. В его руках кино становится кутюр, а кутюр становится кино. Это поистине союз, столь же ослепительный, как и сама красная дорожка. Для него мода — не аксессуар, а часть мизансцены. Это сама история. В его работах костюмы призваны раскрывать психологию персонажей.

«Он очень популярный режиссер, особенно во Франции», — объясняет Матье Орлеан, куратор парижской выставки. «Зрители прекрасно узнают его эстетические коды. А еще есть его элегантная, почти денди-сторона, которая делает его одним из немногих режиссеров своего поколения, которого узнают на улице, как рок-звезду».

Предоставлено: Каннский кинофестиваль 

Фото Джоэла С. Райана

Текст: Денис Катаев