В красочном мире Томо Коидзуми

Томотака Коидзуми, человек, стоящий за японским лейблом Tомо Коидзуми, ворвался на модную сцену, как комета. Пять лет назад, будучи относительно неизвестным дизайнером как внутри страны, так и за рубежом, он продемонстрировал свои драматичные, объемные платья, украшенные обильными оборками, в главном магазине Marc Jacobs во время Недели моды в Нью-Йорке сезона осень/зима 2019. Показом и стилем занималась культовая Кэти Гранд, вдохновитель Журнал LOVE, с помощь других легенд отрасли - Гвидо Палау для волос, Пэт Макграт за макияж и Анита Биттон за кастинг (итак, значки Белла Хадид, Эмили Ратаковски, Гвендолин Кристи и Джоан Смоллс, все ходили по его дено подиум). В тот сезон, Коидзуми причудливые и красочные творения, , которые oneмог распознать fс самого первого взгляда, вызвал ажиотаж на Неделе моды в Нью-Йорке, еще больше повысив его мировую известность, когда его носили знаменитые музыканты как Леди Гага, Бьорк и Сэм Смит.

В руках Томотака Коидзуми самые дешевые и яркие красочные ткани из 100% полиэстера мгновенно превращаются в ультрасовременные платья, которые приглашают вас в мир фантазии. Эти тюлевые творения не только визуально ошеломляют, но и пробуждают невинную веру в фантазию, которая таится глубоко в сердцах тех, кто их видит. С почти алхимическим мастерством и креативностью он поражает нас и погружает в сказочный мир. После шоу в Нью-Йорке, Томотака Коидзуми получил множество запросов от покупателей из крупных мировых розничных сетей. Однако он решил не следовать традиционному пути производства и продажи платьев. Вместо этого возможности носить его творения ограничены модными вещами, рожденными в результате сотрудничества с брендами, личностями и культурными организациями. Вы редко увидите его платья в магазинах, но его работы постоянно находятся в престижных учреждениях, таких как Музей Метрополитен, Национальная галерея Виктории в Австралии и Институт костюма Киото, где счастливчики могут мельком увидеть их в экспозиции.

Финалист премии LVMH Prize 2020 года, Коидзуми также создал индивидуальное платье для певицы и автора песен MISIA во время ее исполнения японского национального гимна на церемонии открытия Олимпийских игр 2020 года в Токио. В 2023 году он успешно провел свою первую персональную выставку в Японии. В этом году он взял на себя дизайн костюмов, постановку и визуальное руководство для сотрудничества с "K-BALLET TOKYO", написал книгу и представил выставку в Музее искусств Пола в Хаконе. За пять лет, прошедших с момента его сенсационного дебюта, Коидзуми продолжил стирать границы между модой и искусством, прокладывая уникальный, непревзойденный путь в индустрии. 

HD Мода догнал Томотака Коидзуми в Токио и поговорил с ним о своем путешествии за последние пять лет, о своей страсти к тулуле, его творческий процесс и его видение будущего.

Вы никогда не посещали школу моды и сами учились шить одежду. Что изначально привлекло вас в мире моды?
Все началось, когда Мне было 14 лет, и я увидел Джона Гальяно Дизайны haute couture для Dior в журнале. Я до сих пор отчетливо помню шок, который я испытала, увидев фотографии этих платьев. До этого я не особо интересовалась модой, но творения Гальяно несли в себе ошеломляющую красоту, которая выходила за рамки моды и искусства, глубоко проникая в мое сердце. Я также открытый Такие дизайнеры, как Александр Маккуин, создавали не просто элегантные или авангардные вещи, но и были совершенно непохожее ни на что, что я когда-либо видел. Это восхищение зажгло во мне желание продолжить карьеру в мире моды. В том же году, вдохновленная работой Гальяно, я попросила у родителей швейную машинку для Рождество. С тех пор я начала разбирать старую одежду и учиться шить одежду, погружаясь в ремесло.

Why вы запустили свой собственный бренд??
Я специализировался в области искусства. at В то время я училась в университете Тиба и набиралась опыта в качестве помощника стилиста, намереваясь стать редактором или стилистом. Однажды моя подруга пришла в клуб в платье, которое я сшила, и ее сфотографировали и опубликовали в журнале. Увидев это, владелец модного магазина в Токио связался со мной, выразив заинтересованность в продвижении моей работы. Это был первый раз, когда я создавала платья на продажу. Интересно, что позже я узнала, что одно из этих платьев купила Y.ун Ан, дизайнер AMBUSH®, которого я тогда не знал. Вскоре после этого стилисты, посещавшие магазин, начали обращаться ко мне с просьбами о костюмах, и вот так бренд Томо Коидзуми родился в 2011. Это было сразу после мирового финансового кризиса, время, когда любая карьера казалась рискованной. Я решил, что если я все равно собираюсь рисковать, то я могу делать то, что я действительно хочу. Вот тогда я и решил стала художник по костюмам.

Тюль is ваш фирменный материал. Как вы впервые его обнаружили и что делает его таким особенным для вас?
Будучи студентом и на ранних этапах своей карьеры художника по костюмам, я черпала вдохновение из 1950-60-е гг.дизайны от Кристофер тюкnciaga и Christian Dior. Мои творения тогда были красочный, облегающие платья, совсем не похожие на то, что я делаю сейчас. Сначала я начал работать с тюль примерно 2015 года. Я нашел неликвидный тюль, продаваемый по очень низкой цене в текстильном районе Ниппори в Токио. Поскольку он был недорогим, я подумал, что он идеально подойдет для экспериментов и практикующий без особого финансового риска. Но больше всего меня привлек широкий спектр цвета. Тем не менее, мои ранние работы с тюлем были более сдержанными по тону — бежевым, белым и розовым — и имели гораздо меньшие объемы по сравнению с моими нынешними дизайнами. Когда Леди Гага посетила Японию в 2016 году, она надела одно из моих платьев того периода. Примерно в то время подруга, которая посетила мой дом и увидела мои прототипы, подбодрила меня, сказав:: «Это замечательно, так что вам следует сделать их побольше. . Следуя этому совету, я начал экспериментировать с неоновыми цветами, и градиенты, игра с цветовыми сочетаниями. Этот сдвиг привел к увеличению числа работ по дизайну костюмов по всей Азии и побудил меня создавать собственные проекты, создавая вещи, которые я могла бы одолжить в качестве образцов.

CУальд Расскажите нам больше о ваше сотрудничество с Леди Гагой?
Когда Леди Гага планировала свой визит в Япония, она искала дизайнеров с уникальными творениями, и через друга в музыкальной индустрии одно из моих платьев было отправлено ей. Она запросила список нарядов, доступных для аренды, поэтому я отправил список, и она выбрала это определенное платье. Я узнала, что она его носила, когда она выложила его в Instagram.

Удивительно, как можно превратить недорогую ткань из 100% полиэстера в роскошные и эффектные платья.
I недавно Realised, что это может быть отчетливо японский подход к творчеству. Когда вы смотрите на работы легендарных японских дизайнеров, известных во всем мире, вы заметите, что они часто используют легкодоступные, обычные ткани и добавляют изюминку посредством комбинаций и методов обработки, чтобы создать сбалансированные, высококачественные результаты. В Японии, в отличие от в другом месте, нет прочной традиции роскошных тканей Помимо Текстиль для кимоно. Возможно, поэтому существует история инноваций с использованием доступных, повседневных материалов. Импорт роскошных тканей для пошива дорогих платьев — это традиционный способ ведения дел. IВместо этого, создание чего-то свежего и поразительного посредством изобретательности, не выходя за рамки поиска материалов, кажется общей чертой японских дизайнеров.. 

Расскажите нам о вашем творческом процессе: wздесь вы начинаете?
Я думаю, это начинается с «масштаба». . Цвет также является решающим фактором. Мой стиль не заключается в поиске определенного источника вдохновения для создания чего-либо. Вместо этого я постоянно исследую — просматриваю книги в комиссионных магазинах, читаю романы, изучаю архивные книги дизайнеров или посещаю рынки и музеи во время путешествий. Со временем эти различные точки соединяются, и произведение обретает форму.

Иногда вдохновение приходит из опыта, который я пережил в подростковом возрасте. В последнее время меня привлекают традиционные куклы, используемые в японских праздниках и ритуалах, и я исследуя все о них. Что is самое главное, чтобы окончательная концепция была связана с моим личным опытом или вытекала из интереса, который возникает естественным образом изнутри.

Вы все больше и больше активизировались в сфере искусства в течение последних двух лет. Не могли бы вы рассказать нам больше о вашем проектов и ваш взгляд на искусство?
В течение последних нескольких лет я размышлял о том, как я могу расширить накопленный опыт. Я не заинтересован в развитии своего по всему в крупномасштабный бизнес, поэтому я изучаю, как может выглядеть развитие за пределами этих рамок. Один из ответов, как мне кажется, — это пересечь границы между искусством и модой и принять новые вызовы. Моя первая попытка была персональная выставка, которую я провел в Японии в прошлом году. Оглядываясь назад, я понимаю,sЯ все еще был ограничен идеей «каким должно быть искусство . Хотя я хотел выйти за рамки, в итоге я оказался ограничен ими. Однако я вижу признаниеsing это ограничение как значимый результат испытания. Очень важно получать обратную связь от других и генерировать новые идеи с помощью этого опыта.

По вашему мнению, в чем различия и сходства между искусством и модой?
Это вопрос без однозначного ответа, поэтому по этому поводу ведутся бесконечные дебаты — и почему я тоже об этом думаю. Является ли что-то искусством просто потому, что это картина? Является ли это дизайном одежды просто потому, что это можно носить? В моей работе это платье, представленное как искусство, или искусство, представленное как платье? В конечном счете, я считаю, что граница между дизайном и искусством лежит в «сущности объекта». . Что касается моих творений, то это зависит от того, как их интерпретирует зритель. Я оставляю это на усмотрение зрителей.

Вы начинали свою карьеру как художник по костюмам, но если бы вас спросили о вашей нынешней должности, как бы вы ее описали?
Мой ответ меняется каждый раз, когда мне задают этот вопрос. До прошлого года я говорила, что я дизайнер одежды или художник. В последнее время я больше представляю себя как визуального художника. Но, честно говоря, я не слишком придирчива к лейблам. Я считаю, что в этих лейблах есть большой потенциал для создания новой ценности. серый, неопределенные области, где границы размыты. Поэтому я думаю, что продолжу работать в этих промежуточных пространствах.

Какая у вас самая большая цель? Не могли бы вы рассказать нам о вашем долгосрочном видении будущего??

Моя конечная цель - тПроцесс постоянного вызова самому себе. Я стремлюсь быть творцом с непоколебимыми принципами и твердым стержнем, как дизайнеры, которыми я восхищаюсь — Аззедин Алайя и Роберто Капуччи, — которые неустанно стремились к красоте с преданностью исследователей. В декабре я начала выставлять картины, скульптуры и инсталляции, включая десять никогда ранее не виденных работ, на выставке, посвященной цвету, в Музее искусств Пола в Хаконе. Я также выпустила свою первую книгу, которую я писала сама около года. Раньше принятие новых вызовов всегда открывало для меня новые возможности. Надеюсь, что и дальше буду плыть по этой волне in ближайшие годы.

Предоставлено: Томо Коидзуми

Текст: Эли Иноуэ