Из Парижа в Дубай с любовью: Виктор Вайнсанто

Один из самых перспективных молодых дизайнеров Парижской недели моды, французский дизайнер Виктор Вайнсанто, также стал постоянным гостем Недели моды в Дубае, где он представит свою новую коллекцию 6 сентября, всего за несколько недель до её показа во французской столице. Мы встретились с Виктором в его уютной парижской студии с видом на базилику Сакре-Кёр и крыши города, где он рассказал о том, как влюбился в моду, как адаптирует свои жизнерадостные и театральные творения — в стиле Жана Поля Готье, своего мэтра, иконы и любимого учителя — для разной аудитории, и почему так важно, чтобы на Неделях моды по всему миру присутствовали представители из разных стран.

Как вы полюбили моду?
Это долгая история. Всё началось с танцев. Я хотела стать профессиональной балериной. В подростковом возрасте я тренировалась в Штутгарте, танцуя от четырёх до восьми часов в день, помимо обычных школьных занятий и дополнительных уроков немецкого языка. Честно говоря, к тому времени, как я вернулась в интернат по вечерам, мне хотелось только одного – проветрить голову. Пока все остальные смотрели танцевальные клипы, я обнаружила, что вместо этого смотрю модные показы. Это стало моей страстью. Мне нравилась экстравагантность, и я также видела сильную связь между танцами и театром. В конце концов, именно моя подруга Таисия набралась смелости сказать моим родителям, что я хочу бросить танцы и заняться модой. Сама я не решалась сказать об этом, потому что они вложили в мою танцевальную карьеру столько времени, энергии и денег. Но мои родители отнеслись ко мне с большим пониманием. Они сразу же поддержали меня, но с одним условием: я буду усердно работать и финансово поддерживать этот новый путь. Так всё и случилось. Это был не линейный план, а скорее череда обстоятельств. Я просто сказала: «Я буду заниматься модой», хотя тогда я не умела ни рисовать, ни шить. Мне пришлось всему учиться позже, с нуля.

А как ты учился? Ты учился в школе моды?
Я мечтала поступить в Parsons, где можно было бы провести год в Париже, а другой – в Милане или Нью-Йорке. Мне очень нравилась эта идея путешествий. Но когда я рассказала об этом родителям, они сказали: «А откуда на это деньги? Мило!» В итоге я выбрала один из самых доступных вариантов в Париже, и так я оказалась в Atelier Chardon Savard. Честно говоря, это меня вполне устраивало. Я была в восторге от того, что просто нахожусь в Париже – это главная столица моды, что бы там ни говорили. В то время я уже мечтала работать у Жана-Поля Готье, поэтому для меня было важно находиться в городе, где находятся его бутики, в окружении всех дизайнеров, которые меня вдохновляли. После этого я прошла несколько стажировок в Y/Project, Maxime Simoëns, See by Chloé и, наконец, получила работу своей мечты в Jean Paul Gaultier.

Как вы познакомились со своим кумиром Жаном-Полем Готье?
Первый раз я сделал благодаря Пьеру и Жилю, художникам-фотографам и моим близким друзьям. Я уже сделал несколько съёмок с ними, и когда Жан-Поль попросил их сделать портрет двух молодых людей, они вспомнили обо мне. Фотография должна была изображать Жан-Поля в молодости рядом с его лучшим другом Франсисом Менуге, который всегда верил в него и вдохновлял его на осуществление мечты о моде, но, к сожалению, скончался в 1990 году, когда ему было всего 40 лет. Целью было рассказать историю их встречи и дружбы. Из доброты они предложили мою кандидатуру. Жан-Поль принял меня, даже не зная, кто я и что я стажируюсь в костюмерном отделе его Fashion Freak Show, которое в то время проходило в Париже. Во время примерки я осмелился сказать Танелю Бедроссьянцу, музе, другу и правой руке Жан-Поля, что я стилист и мечтаю работать у Месье, и что для меня очень важно присоединиться к его дому моды. Честно говоря, я уже бесчисленное количество раз оставляла своё резюме на ресепшене, но безуспешно. Но в этот раз всё получилось: меня пригласили на собеседование к Изабель Аут, которая тогда возглавляла студию. У нас сложились невероятные отношения, и я до сих пор её обожаю. Благодаря этой встрече я наконец-то присоединилась к команде Жан-Поля.

Каково это — работать бок о бок со своей иконой?
Работать с Готье было поистине волшебно. Я всегда испытывала благоговение: он был моим кумиром, и вдруг я оказалась рядом с ним, помогая гению, который был не только невероятно креативным, но и невероятно добрым и щедрым. Со временем, конечно, первоначальный восторг утих, и я смогла больше сосредоточиться на своей роли ассистента стилиста, видя в нём своего начальника, а не просто звезду, которой я поклонялась. Но те первые моменты с ним были чистой магией.

Какой самый лучший урок вы усвоили от Жана-Поля Готье?
Больше всего меня поразила любовь к мастерству. Будь то вышивка, плиссировка, работа с различными тканями, драпировка шёлка или косой крой… все эти элементы остались со мной и играют ключевую роль в моей работе сегодня. Честно говоря, без этого опыта в Jean Paul Gaultier мой уровень мастерства был бы совершенно другим. Именно там я научилась любить высокую моду, любить процесс создания изделий на заказ со всей его технической сложностью: ткани, вес, масштаб. Это бесконечно увлекательно.

Почему вы решили создать собственный лейбл?
Я знала, что время месье Готье в нашем доме подходит к концу, и я не могла представить себя без него. Я также не была уверена, что мой контракт продлят, поэтому решила уйти на своих условиях, с достоинством. Для финального летнего показа мы работали круглосуточно, и, кроме того, по вечерам я работала над собственной коллекцией. Я не хотела рисковать остаться без работы надолго. Моей целью было подготовить коллекцию к показу сразу после ухода от Готье, чтобы я могла быстро найти другую работу. Мои студенческие проекты больше не соответствовали тому уровню, который я хотела представить, поэтому я полностью погрузилась в работу. План был ясен: я закончила работу в Готье в конце января, а к началу марта организовала свой первый показ, который посетил сам Жан-Поль. Неделю спустя во Франции начался локдаун, и все мои поиски работы внезапно зашли в тупик. Именно тогда на сцену вышел Адриан Жоффе благодаря моему лучшему другу Роману, который познакомил его со мной и привёл на мой первый показ. Адриан сразу понял ситуацию и любезно предложил: «Если я смогу помочь вам продать, это было бы здорово». Затем он пригласил меня показать коллекцию в новом шоуруме Dover Street Market на Вандомской площади. Это была невероятная удача: мы сразу же начали продавать, причём в крупных магазинах по всему миру. Именно с этого всё и началось.

Вы создаете вещи Haute Couture, но демонстрируете их на обычных показах prêt-à-porter в Париже. Почему?
Для меня высокая мода всегда была очень специфичной. Если взглянуть на официальные критерии, установленные Федерацией высокой моды и моды, то они невероятно строгие; даже просто быть приглашённым членом уже очень сложно. Конкуренция в мире высокой моды очень жёсткая. Я предпочитаю выделяться своим собственным стилем. Мне нравится создавать джинсы, ремни, вещи, которые я ношу сама, поэтому я не хочу себя ограничивать. Если бы я полностью посвятила себя высокой моде, я бы не смогла этим заниматься.

Мне нравится предлагать и то, и другое: что-то совершенно экстравагантное, например, гипсовую скульптуру или эффектное свадебное платье, наряду с более коммерческим свадебным платьем или платьем более простого силуэта. Этот баланс меня вдохновляет. Большинство вещей производятся на фабриках, поэтому я бы не назвала это кутюром. Для меня, когда я использую слово «кутюр», я имею в виду большие шляпы, платья с корсетами, кринолины — все вещи, сделанные здесь, в моем ателье в Париже. Возьмем, к примеру, Клоди, она много лет была главным модистом в Gaultier, а теперь работает со мной. Я всегда сотрудничала с людьми, которые действительно обладают ноу-хау. Для меня построение моей карьеры всегда было связано с этим: работа бок о бок с настоящим мастерством.

Вы также проводите показы в Дубае, где теперь регулярно участвуете в Неделе моды. Помните свой первый визит сюда? Каковы были ваши первые впечатления?
Впервые я познакомилась с Дубаем благодаря обмену опытом с Федерацией высокой моды и моды в качестве приглашенного дизайнера. Приехав сюда, я не осуждала и не имела предвзятых идей. Я не испытывала легкомысленной критики, которую иногда на меня набрасываются. Со временем я по-настоящему узнала страну и её менталитет, который гораздо более открыт, чем многие себе представляют. Конечно, есть свои правила и ограничения; например, публичное проявление чувств запрещено. Но меня поразило то, что во многих отношениях я чувствовала себя ещё более принятой. Я могла ходить в укороченном топе, майке или мини-шортах, и если люди на меня смотрели, то с вежливостью. Во Франции меня бы это, возможно, оскорбило. Это помогло мне осознать, что Дубай может быть гораздо более открытым и толерантным, чем мы часто думаем. Местная культура, основанная на Коране, часто кажется мне более открытой на практике, чем то, что мы видим во многих западных странах, сформированных христианством или католицизмом. Одна из моих самых близких подруг (мы познакомились благодаря музыке, и она часто выступает моделью на моих показах мод) помогла мне это понять. С ней быстро становишься как брат и сестра. Между нами царит сильное чувство солидарности. Она всегда говорит, и это правда, что если у тебя возникнут проблемы, ты позвонишь кому-нибудь, и тебе немедленно помогут. Во Франции всё ещё может присутствовать подтекст ревности или индивидуализма, не всегда, конечно, но он есть. Я не говорю, что один путь лучше другого, просто у обоих есть свои недостатки. Для меня это действительно два разных мира, и, должен сказать, мне здесь очень нравится.

Чем отличаются ваши коллекции, представленные в Дубае? Адаптируете ли вы их к местным стандартам?
Выставляться и продавать на Ближнем Востоке – огромная привилегия и честь. Публика искренне заинтересована, открыта и любопытна. Мои работы всегда очень сексуальны, очень роскошны. Я полностью выделяюсь, и всё же правительство одобряет мои коллекции. Конечно, одна и та же коллекция часто требует небольших корректировок. Мы избегаем мерцающих фактур, меняем трусики на укороченные плавки или полностью переделываем образ, надевая брюки. Меня это не волнует, для меня важно уважать культуру. И, как они часто напоминают мне, они более открыты, чем люди думают. На примерках в Дубае не раз случалось, что представитель правительства присутствовал, чтобы одобрить образы, иногда говоря: «Нет, этот слишком сексуальный». Я никогда не принимаю это на свой счёт. На самом деле, я воспринимаю это как позитивный опыт, потому что это заставляет меня представлять свои работы по-другому: часто более коммерчески, более носибельно, более доступно. В конечном счёте, это расширяет мой кругозор. Теперь мы участвуем в шоурумах в Дубае, в крупных универмагах по всему Ближнему Востоку. На своём скромном уровне я никогда не чувствовала себя настолько полезной, как тогда, когда чувствовала, что вношу свой вклад в расширение кругозора через моду, принося лёгкое чувство свободы. Взять, к примеру, Джейкоба Абриена, который вместе с Мохаммедом Акрой основал Неделю моды в Дубае. Он гений, человек с невероятно широким кругозором, и его ежедневная миссия — расширять границы. И он в этом преуспевает. Десять лет назад ничего этого не существовало. Вы не смогли бы вывести женщину в платье Weinsanto на подиум в Дубае; это было бы невозможно. Сегодня это происходит.

В прошлом году ваши проекты были представлены на церемонии открытия Олимпийских игр. Как всё прошло?
Это была невероятная возможность. Я бесконечно благодарна Дафне Бюрки и Томасу Джолли за то, что они думали о нас, верили в нас. Это был огромный шанс и дало нам невероятную известность. Например, моя бабушка не очень разбирается в моде, но когда она увидела моё имя в титрах на церемонии награждения Олимпийских игр (Вейнсанто — её девичья фамилия), это был один из моментов моей самой большой гордости. Это значило для неё и для меня всё. Для многих из нас, дизайнеров, это даже привело к тому, что их наградили кавалерами Ордена искусств и литературы. Я бы никогда в жизни не смогла представить себе такого; у меня даже не хватило бы самолюбия спросить себя, заслужила ли я этого. И всё же, это случилось. В конце концов, это может показаться простым, но для моей семьи это имело огромное значение. И да, Олимпиада, без сомнения, стала одним из самых ярких событий в моей жизни. К тому же, мы отпраздновали это событие на корабле как следует, мы так много смеялись!

Текст: Лидия Агеева