Дела семейные: близость и конфликт в центре внимания Каннского кинофестиваля 2025 года

В этом году Каннский кинофестиваль попытался построить мосты в нашем хаотичном мире войн и катастроф — но на микроуровне. Черпая вдохновение из великих литературных традиций, многие фильмы обратились внутрь себя, к семейным связям и личным запутанностям. Семья, во всей своей сложности, стала одной из центральных тем. Несколько названий исследовали многослойную, часто чреватую динамику внутри самой маленькой ячейки общества — семьи — которая оказалась такой же полной противоречий, битв и страданий, как и весь мир. Игра в дом становится в этом контексте репетицией организации более широкой вселенной.

Соответственно, жанры были самыми разными — от концептуального кино до комедии, от фарса до социальной драмы, от эпического фэнтези до романтического эссе.

 Эпиграфом к этой интимной теме вполне могла бы стать «Сентиментальная ценность» Иоахима Триера, которая получила Гран-при — вторую по престижности награду фестиваля. Слово «сентиментальный» передает общий дух Канн в этом году. Триер, дальний родственник и тезка Ларса фон Триера, представил остроумную синефильскую трагикомедию, полную чеховских, ибсеновских и несомненно бергмановских мотивов. В центре: новые сцены из супружеской жизни с участием звездных актеров Стеллана Скарсгарда, Ренате Рейнсве и Элле Фаннинг. История разворачивается в семейном особняке в Осло, принадлежащем одному клану на протяжении десятилетий.

Похожая сага о нескольких поколениях представлена ​​в конкурсном фильме немецкого режиссера Маши Шилински «Звук падения». В нем повествуются травмирующие семейные истории, охватывающие четыре ключевых периода XX века — с его войнами и потрясениями — и все это в доме недалеко от Эльбы.

В фильме Триера главный герой — некогда известный режиссер — пытается восстановить связь со своими двумя отчужденными дочерьми, обе страдающими от эмоциональных шрамов и склонными к паническим атакам. Его стратегия: взять свою старшую дочь на роль их покойной матери в своем новом фильме, надеясь, что эта роль сблизит их. Но дочь, которая борется с актерством и публичностью, считает эту задачу непосильной — что приводит не к примирению, а к дальнейшему отчуждению. В эту и без того нестабильную ситуацию входит посторонний: американская актриса, которую играет Элль Фаннинг, призванная подчеркнуть прямолинейность Голливуда и поэтическую чувствительность европейского кино. Ее присутствие только усугубляет разобщенность семьи.

Триер рисует портрет успешного художника, который потерпел неудачу в качестве отца — историю, которую многие могут узнать, но мало кто может так искусно драматизировать. Хотя фильм не автобиографичен, он отражает собственные размышления Триера об отцовстве: с момента выхода его последнего фильма он стал отцом двоих детей. В интервью Vanity Fair он объяснил:

«Это почти история нереализованной любви между отцом и дочерью — связь, которая так и не сложилась. Но они так похожи. И только в рамках искусства они могут встретиться снова».

Дом в этой истории полон неразрешенного напряжения — даже свежепостроенные стены студии не могут его сдержать. Но острые диалоги и какая-то невыносимая легкость бытия делают этот норвежский фильм более оптимистичным, чем многие из его аналогов, и полностью заслуживающим своих похвал.

Похожая попытка семьи разыгрывается в «Финикийском плане», последнем фильме Уэса Андерсона — маэстро кинематографических орнаментов. В фильме с участием звездного состава (Бенисио дель Торо, Том Хэнкс, Бенедикт Камбербэтч, Скарлетт Йоханссон и Билл Мюррей) рассказывается о могущественном магнате Жа-Жа Корде, попавшем под волну покушений, который решает передать свою империю дочери. Несмотря на типичные для Андерсона причуды и сложные декорации, именно сентиментальная основа — неловкие попытки установить связь отца и дочери — придает фильму резонанс.

Дочь, отчужденная годами и теперь монахиня, готовится полностью покинуть светский мир. Вместо того чтобы захватить империю, она одержима раскрытием правды о смерти своей матери — подозревая своего отца. Напряжение нарастает с каждой сценой. Дочь играет одаренная Миа Треплтон, настоящая дочь Кейт Уинслет. На красной дорожке Каннского кинофестиваля Миа отдала дань уважения наследию своей матери, надев изумрудное платье Oscar de la Renta, напоминающее культовый образ Уинслет 1998 года эпохи «Титаника» от Givenchy.

Более мрачный тон пронизывает «Альфу», новый фильм Джулии Дюкурно (лауреат «Золотой пальмовой ветви» за «Титану»). Действие фильма происходит в 1980-х годах, в нем показаны отношения между врачом и проблемной 13-летней девочкой по имени Альфа на фоне загадочной эпидемии, которая превращает людей в мраморные статуи при жизни. Отголоски кризиса СПИДа и COVID несомненны. Тахар Рахим играет больного брата врача, инфицированного через употребление наркотиков. Когда Альфа импульсивно делает татуировку, она тоже подвергается остракизму. Главное послание фильма ясно: только самые близкие нам люди могут по-настоящему дать надежду — и только в семье может начаться исцеление.

Поддержка и связь также являются центральными темами в фильме «Молодые матери» Жана-Пьера и Люка Дарденн, который получил награду за лучший сценарий. В фильме переплетаются истории девушек-подростков на пороге материнства, ни одна из которых не готова полностью — ни эмоционально, ни социально, ни как-либо еще. Одна надеется отдать своего ребенка в богатую семью; другая пытается понять, почему ее бросила собственная мать; третья решает воспитывать ребенка сама. Несмотря на свои трудности, братья Дарденн предлагают обнадеживающее послание: поддержка бабушки, социального работника или друга может иметь решающее значение. Сострадание — это семя каждой будущей семьи.

Британский режиссер Линн Рэмси также исследует материнство в фильме «Умри, моя любовь», грубом изображении послеродовой депрессии. Дженнифер Лоуренс играет молодую женщину, которая катится по наклонной после замужества с мужчиной (Робертом Паттинсоном), который остается по-детски отстраненным. Ее бунт — маниакальный, разрушительный — это крик о свободе в рамках ограничений домашней жизни. Рэмси представляет его как необходимый акт самоутверждения.

Но семья — это не всегда конфликт и травма. Love That Remains, нежный исландский фильм Хлинура Палмасона, находит тепло даже после развода. Действие фильма происходит на продуваемом ветрами необитаемом острове. Он показывает, как общие воспоминания и проходящие времена года могут сохранять любовь долгое время после того, как семья официально распалась.

Более радикальный подход представлен в «Хронологии воды», режиссерском дебюте Кристен Стюарт в «Особом взгляде». Основанный на мемуарах Лидии Юкнавич, фильм представляет собой интенсивное исследование сексуальной травмы, нанесенной авторитарным отцом. Имоджен Путс играет тревожную роль неудачливой пловчихи, которая погружается в зависимость, токсичные отношения, выкидыш и, в конечном счете, самопознание через литературу. Стюарт создает мощное, искупительное повествование, утверждая, что исцеление возможно при наличии правильных инструментов и поддержки.

Семья не всегда определяется кровью или романтикой — иногда она выбирается, строится вокруг общих ценностей и товарищества. В конечном счете, речь идет о дружбе. Это послание в «Элеоноре Великой», нежном режиссерском дебюте Скарлетт Йоханссон в «Особом взгляде». Джун Скуибб блистает в роли 94-летней Элинор Моргенштейн, которая после смерти своей давней спутницы начинает воспринимать историю жизни своей подруги как свою собственную. Это пронзительная история любви и выживания, основанная на глубокой дружбе — одна из немногих историй в Каннах в этом году, в которой фигурирует пережившая Холокост.

И, наконец, Ричард Линклейтер привез в Канны одно из самых стильных и трогательных посвящений самому кинематографу: «Новая волна» — фильм о создании «На последнем дыхании», легендарного шедевра Годара с Бельмондо и Сиберг в главных ролях. Фильм с соответствующим названием посвящен знаковым фигурам французской «новой волны» — Трюффо, Шабролю, Ромеру, Риветту и, прежде всего, Годару и его оператору Раулю Кутару. В основе этого легкого и игривого фильма — товарищество этих молодых художников. Фильм жадно впитывает каждую фразу, произнесенную Годаром на съемочной площадке, каждую шутку Бельмондо или ироничное замечание Сиберг, каждый совет Роберто Росселлини, Робера Брессона или Жана-Пьера Мельвиля, каждое творческое решение, найденное съемочной группой. Такое глубокое взаимопонимание возможно только в счастливой семье. На этих легендарных съемках они создали не просто новый кинематографический язык, но и семью, объединенную страстью, целью и видением будущего.

Предоставлено: Каннский кинофестиваль 

Текст: Денис Катаев