300-летняя история HOSOO переосмысливает вечное наследие

Примерно 1,250 лет назад был основан храм Киёмидзу, а около 400 лет назад появился исторический рынок Нисики. Эти достопримечательности сделали Карасуму, сердце Киото, процветающим туристическим направлением. Этот район, где находится множество исторически значимых зданий, также является местом расположения флагманского магазина ХОСОО-слияние современности и традиций-стоит на видном месте. Основанный в 1688 году, ХОСОО — почтенная текстильная компания Nishijin. В 2019 году они открыли свой первый флагманский магазин в своей штаб-квартире, где представили свою оригинальную текстильную коллекцию.

Поразительный внешний вид магазина характеризуется черными оштукатуренными стенами в сочетании с угольными и глиняными стенами, обработанными с использованием древней Hанчику техника, создающая четырехслойный градиент из почвы, взятой из четырех мест вокруг Киото. Этот отличительный фаçade выделяется среди традиционного городского пейзажа и отражает ХОСООдух переосмысления сути мастерства с новой точки зрения, при этом стремясь связать культуру кимоно с будущим в эпоху меняющегося образа жизни и ценностей.

ХОСООТекстиль, созданный с использованием традиционных техник, используется в интерьерах магазинов люксовых брендов, таких как Dior, Chanel, Hermès и Cartier, а также в пятизвездочных отелях, таких как The Ritz-Carlton и Four Seasons. Признавая, что спад на рынке текстиля Нисидзин является критической проблемой, ХОСОО"преемник в 12-м поколении, Масатака Хосу, стал пионером, который успешно вышел на международные рынки, продолжая семейное наследие, охватывающее 337 года.

Одним из основных факторов, способствующих упадку традиционных ремесел, является отсутствие преемников, которые могли бы продолжить ремесло. Однако благодаря его усилиям количество заявок на текстильное ремесло Нисидзин резко возросло, и конкурсная ставка достигала 20 претендентов на должность. Такие слова, как «традиция» и «мастерство», часто вызывают строгий, формальный образ, заставляя молодых людей сторониться их. Однако сегодня новое поколение в возрасте 20–30 лет посвящает себя освоению этого ремесла.

Сам преемник в 12-м поколении когда-то был среди тех, кто не решался принять традицию. «Раньше я думал, что это консервативная отрасль, ориентированная на то, чтобы делать одно и то же без изменений, поэтому я не собирался брать на себя семейный бизнес. Я хотел заняться более креативной сферой», — вспоминает он. «В подростковом возрасте я увлекся музыкой после того, как послушал альбом Sex Pistols' Anarchy in the UK. После окончания университета я присоединился к крупной ювелирной компании, сосредоточившись на музыкальной деятельности. Три года спустя я услышал разговор о «вывозе текстильных изделий Nishijin за границу» и нашел это интригующим. Я увидел новый потенциал в текстильном дизайне Nishijin, и в 2008 году я присоединился ХОСОО.

Оглядываясь назад, я понимаю, что нет ничего более креативного, чем традиционные ремесла. Текстиль Нисидзин, история которого насчитывает около 1,200 лет, является вершиной креативности. Я чувствую, что моя роль — нести это наследие вперед в течение следующих 100, даже 200 лет».

Искусство ткачества в Киото зародилось в V веке, еще до основания Хэйан-кё, последней древней столицы Японии. После ŌНинская война (1467 г.)–1477), конфликт, разделивший страну, текстильные ремесленники, разбросанные по стране, вернулись в Киото и возобновили свое ремесло. Именно в этот период область в радиусе 5 километров в северо-западной части Киото, которая уже процветала как текстильный центр до войны, стала известна как «Нисидзин».

На протяжении тысячи лет, пока Киото был императорской столицей, ткани Нисидзин шились исключительно для элиты.-Императоры, дворяне, сёгуны и храмы. Эти изысканные ткани были изготовлены на заказ, чтобы удовлетворить требования этих высокопоставленных клиентов.
The ХОСОО наследие началось с его основателя, Яхэй Хосу, который начинал как текстильный мастер Нисидзин в 17 веке и официально основал компанию в 1688 году.

Япония является родиной многих видов тканей для кимоно и оби, но почему текстиль Nishijin считается вершиной качества? Ключ кроется в его уникальном производственном процессе: вместо того, чтобы красить ткань после того, как она соткан, текстиль Nishijin использует предварительно окрашенные нити для сложного плетения узоров. В отличие от традиционного ткачества, которое подразумевает простое пересечение вертикальных и горизонтальных нитей, текстиль Nishijin использует методы, которые сочетают различные типы нитей-толстый, тонкий, плоский и т.д.-создание сложных, многослойных структур. Это мастерство придает тканям динамичность, их внешний вид меняется под разным освещением и движением.

Процесс очень трудоемкий, часто требующий множества этапов для завершения. Столетия назад ремесленники могли ткать всего несколько миллиметров в день, что является свидетельством скрупулезного мастерства, необходимого для создания этих роскошных шелковых тканей.

«Это похоже на огранку алмаза, чтобы максимально раскрыть его блеск и красоту», — продолжает он. «Исторически текстильные изделия выполняли ту же роль, что и драгоценности для знати. Около 20 производственных этапов Nishijin textiles не выполняются на месте, а доверяются опытным мастерам, каждый из которых специализируется на своем собственном процессе. Это"t о современном разделении труда, ориентированном на эффективность; это"мастер-класс в достижении «абсолютной красоты».

Главный поворотный момент в 300-летней истории HOSOO наступил в 1869 году, когда столица Японии переместилась из Киото в Токио. «Эпоха самураев подошла к концу, и наши основные клиенты, императорская семья и сёгунат, покинули Киото», — объясняет он. Застой, охвативший Нисидзин, возродился с появлением жаккардового ткацкого станка, изобретенного французом Жозефом Жаккардом в 19 веке. Раньше для сложных тканей требовались и ткач, и помощник для управления нитями, но жаккард"Изобретение позволило одному человеку управлять ткацким станком.

В 1873 году, стремясь освоить эту передовую технологию ткачества, префектура Киото отправила трех мастеров Нисидзина в Лион, Франция. Успешно приняв и интегрировав эту иностранную технологию, Нисидзин смог выжить и процветать.

«Наши материалы и технологии стали толчком к инновациям и перешли в следующую эпоху», — размышляет он. «Это"речь идет не только о сохранении нашего наследия;"«Это о стремлении к новой красоте и создании тканей, которые может производить только эта эпоха. Внедряя новейшие технологии, мы продолжаем исследовать ткани будущего. Этот дух инноваций Нисидзина — то, что мы с гордостью несем вперед».

Этот инновационный менталитет превзошел время и был продемонстрирован, когда он присоединился к семейному бизнесу. Все началось, когда известный нью-йоркский архитектор Питер Марино написал ему по электронной почте в 2019 году, увидев два оби, выставленных на выставке дизайна Kansei - Japan в Musée des Arts Décoratifs в Париже. Марино выразил желание использовать текстильные материалы Nishijin для интерьера своего магазина.

Традиционная ткань Нисидзин имеет ширину 32 сантиметра, размер, полученный из человеческого масштаба, подходящий для японского тела и традиции кимоно. Однако эта ширина создавала проблемы для более крупных изделий, таких как стулья или диваны, поскольку швы были бы неизбежны. Это подтолкнуло HOSOO взяться за беспрецедентный вызов: разработать ткацкий станок шириной 150 сантиметров, новый стандарт для текстиля за пределами применения кимоно.

«Мы должны гарантировать, что разработанные нами методы будут переданы следующему поколению. Если инновации — это способ достижения этого, то мы должны их принять», — размышляет он. В течение года он работал с мастерами над разработкой нового ткацкого станка и созданием тканей на основе техник и материалов Нисидзин. Эти ткани использовались в стенах и креслах магазинов Dior в 90 городах, спроектированных Марино, что стало поворотным моментом, который позволил HOSOO быстро расширить свой текстильный бизнес.

Спустя пятнадцать лет после разработки ткацкого станка шириной 150 сантиметров, в 2025 году Хосу собирается представить самую большую текстильную продукцию в истории Нисидзина.-ткань длиной около 65 метров и высотой 13 метров, которая покроет внешнюю часть павильона на выставке Osaka Expo. Руководствуясь девизом Больше, чем Текстиль , руководитель в 12-м поколении продолжает бросать вызов традиционным границам текстильного производства, демонстрируя смелое видение: «Именно потому, что я верю в традиции, я готов их нарушать, чтобы продолжать внедрять инновации», — с энтузиазмом говорит он.

HOSOO представил инновационный текстиль, созданный в сотрудничестве с университетскими исследовательскими институтами, современными художниками, математиками, музыкантами и инженерами в HOSOO GALLERY на втором этаже своего магазина, а также в своем выставочном зале в Милане. Недавно в партнерстве с LVMH Métiers d'Art, они выставили мобильную чайную комнату под названием Ори-Ан, полностью покрыт тканью в Париже.

В этом году"s Milan Design Week, HOSOO представил новую коллекцию, разработанную в сотрудничестве с AMDL CIRCLE под руководством известного итальянского архитектора и дизайнера Микеле Де Лукки. Эта коллекция включает четыре мотива, сочетающих увеличенные изображения деревьев со спутниковыми фотографиями, воплощенными в жизнь благодаря творчеству опытных мастеров, использующих натуральные волокна. Полученные текстильные изделия вызывают в памяти пейзажи, которые можно интерпретировать как макро-, так и микро-, предлагая свежий взгляд на возможности ткачества.

В настоящее время, наряду с развитием текстильной промышленности, Хосу глубоко инвестирует в натуральные методы окрашивания. Вдохновленный красотой и богатством придворных красителей периода Хэйан (794 г.ー1192), он много лет проводил обширные исследования в области натурального окрашивания. Чтобы возродить растения, которые оказались под угрозой исчезновения из-за появления химических красителей, HOSOO выращивает их с использованием передовых технологий на специальной ферме в регионе Тамба в Киото. Затем свежесобранные растения окрашиваются в местной мастерской, построенной на территории фермы.

«Существуют превосходные рецепты, оставленные нашими предками более тысячи лет назад в их стремлении к красоте, и когда мы воспроизводим их сегодня, они дают цвета захватывающей красоты. «Подсказки на будущее лежат в прошлом», Хосу объясняет.

Он подробно останавливается на тонкостях натурального окрашивания: «Цвета сильно различаются в зависимости от вида растений, используемых частей и почвы, на которой они выращиваются, что делает процесс одновременно сложным и увлекательным. Это касается не только натурального окрашивания, но и японского мастерства в целом».-создание предметов, которые подчеркивают уникальные качества материалов и подгоняются под каждого отдельного клиента. Затем эти творения передаются из поколения в поколение, выходя за рамки индивидуальной жизни. Я считаю, что эта сущность мастерства сыграет значительную роль в переосмыслении понятия «роскошь» в грядущую эпоху».

Если бы мы могли представить себе 9,000 лет назад, когда впервые появилось ткачество, мы могли бы задаться вопросом, почему люди искали «красоты» в таких творениях. Для тепла было бы достаточно коры или меха. Зачем же тогда люди тратили время на расщепление растительных волокон, прядение их в нити и разработку ткацких станков? Почему они тратили так много времени и усилий на украшение? Ткачество Нисидзин, полностью выполненное вручную с помощью многочисленных сложных процессов, представляет собой вершину этого стремления.

«Экономическая эффективность была вторичной; история ткачества Нисидзин — это история стремления к абсолютной красоте», — объясняет Хосу. «С помощью текстиля мы хотим исследовать философские вопросы: что значит красота для человечества? Что значит счастье для людей?»

Под поверхностью традиций и инноваций скрывается глубокое чувство эстетики, сила ломать предвзятые представления и неустанное любопытство, которое движет инновациями. Прошлое, настоящее и будущее переплетаются там, гарантируя, что текстильные изделия HOSOO Nishijin будут продолжать ткаться и продвигаться вперед.

Предоставлено: Хосу

Текст: Эли Иноуэ