POSTAT DE HDFASHION / 27 februarie 2024

Prada FW24: modelarea modernității

Cel mai uimitor lucru la Prada este modul în care în fiecare sezon, Miuccia Prada și Raf Simons reușesc să creeze ceva pe care toată lumea începe instantaneu să-l dorească, începe să-l poarte și, cel mai important, începe să imite, pentru că văd că așa trebuie să fie la modă. astăzi. Această capacitate de a întruchipa în cea mai concentrată formă „moda momentului” nu încetează să ne uimească alături de faptul că o fac citius, altius, fortius, sezon după sezon. Drept urmare, chiar înainte de a începe spectacolele sezoniere, puteți spune cu o certitudine de 99% care colecție va fi definitivă a sezonului.

De data aceasta, duo-ul par să se fi autodepășit, creând nu doar cea mai bună colecție a sezonului, ci și una dintre cele mai strălucitoare colecții de modă din ultimii 10 ani, cel puțin, una care va intra neapărat în analele modei. Ea întruchipează tot ceea ce ne place la Prada și la ambii directori artistici ai săi, care, trebuie spus, sunt acum aproape perfect uniți în procesul lor de co-creare.

Dacă încercați să analizați această colecție pentru referințe, va conține costume istorice din ultimul sfert al secolului al XIX-lea - Prada o numește „victorian” - cu turnuri, culottes, gulere în picioare, pălării cu coroană înaltă și rânduri nesfârșite. de nasturi mici. Dar sunt și anii 19 cu rochiile lor drepte îngrijite, cardiganele tricotate și pălăriile cu flori - și toate acestea cu o întorsătură specifică milaneză, pe care nimeni nu o face mai bine decât signora Prada. Și, desigur, îmbrăcăminte pentru bărbați — costume, cămăși, șepci cu vârfuri. Ca întotdeauna, există câteva articole de larg consum, pe care Prada i-a plăcut întotdeauna să le includă în colecții. Desigur, toate acestea există împreună și deodată în fiecare privire. Dar aceste referințe în sine nu explică absolut nimic - ideea este cum sunt tratate și pentru ce sunt folosite.

În lumea Pradei, nimic nu este niciodată la locul său obișnuit sau folosit în scopul său comun, iar această colecție este apoteoza acestei metode creative. Ceea ce pare un costum formal din față pare să fie decupat cu foarfece în spate și vedem o căptușeală și o fustă de mătase, iar ceea ce este în față se dovedește a fi deloc o fustă, ci un șorț făcut din pantaloni. . O altă fustă lungă ecru este realizată dintr-un fel de cearșaf de in, cu inițialele cuiva brodate pe ea, iar rochia de in cu fundițe este însoțită de o șapcă cu vârf împodobită cu pene. Iar sub o rochie neagră strictă, aproape imposibil de distins de una vintage anilor 1950, sunt culottes brodate din mătase delicată de in, încrețite de parcă tocmai ar fi fost scoase din piept.

Dar aceasta nu este doar o combinare de lucruri din lumile diferitelor stiluri, un truc pe care toată lumea l-a învățat de la Prada cu mult timp în urmă. Pentru Miuccia Prada și Raf Simons totul este subordonat viziunii lor și totul urmează regulile imaginației lor. Și această viziune și aceste imaginații sunt atât de puternice încât se instalează instantaneu în mintea noastră și înțelegem imediat că asta va fi la modă, și toată lumea va ieși în aceste șepci de flori, toată lumea se va îmbrăca cu pantaloni de mătase și pantalonii/fustele/șorțurile vor fi în orice mod Instagram. Aceasta este puterea modei a lui Pada și aceasta este puterea juxtapunerii sale, care face ca totul să funcționeze așa cum s-a intenționat și ne oferă cea mai convingătoare, cea mai contemporană, cea mai încărcată imagine emoțională despre noi înșine.

Estetica Pradei a fost numită de multă vreme „urât șic”, dar însăși doamna Prada a vorbit despre asta mult mai precis în recentul ei interviu pentru Vogue US: „A avea o idee despre o femeie ca o siluetă frumoasă – nu! Încerc să respect femeile — tind să nu fac rochii tendențioase, super-sexy. Încerc să fiu creativ într-un mod care poate fi purtat, care poate fi util.” Ei bine, Prada a avut un mare succes la asta.

Text de Elena Stafieva