Wes x Prada: Uma Aliança Deslumbrante de Moda e Cinema

Uma das estreias mais espetaculares do Festival de Cinema de Cannes deste ano foi, sem surpresa, o mais recente filme do fabulista cinematográfico Wes Anderson — o mestre dos caleidoscópios cinematográficos modernos. Suas obras, ricas em detalhes e cores, há muito tempo se tornaram um gênero visual próprio, costuradas como a coleção de passarela de um estilista, completas com seu próprio manual de marca.

"The Phoenician Scheme" não é exceção. Embora, desta vez, Anderson tenha produzido um thriller de espionagem de ritmo acelerado, repleto de tramas de assassinato, perseguições de carro, combates corpo a corpo e uma conspiração mundial centrada em um poderoso industrial e bilionário interpretado por Benicio del Toro, em seu cerne reside o eterno tema do diretor — a beleza e uma visão onírica de uma era passada.

“O ponto de partida foi tentar imaginar algo sobre aqueles magnatas europeus da década de 1950, como Aristóteles Onassis ou Stavros Niarchos”, explicou Anderson durante o festival. Essa ideia deu origem à sua mais recente criação, tão visualmente rica e estilisticamente impecável como sempre. A elegante era europeia do pós-guerra — com seus resorts glamorosos, bilionários gregos, iates, jatos particulares e um glamour distintamente austero — se encaixa perfeitamente no universo andersoniano. Assistir ao filme é como folhear as páginas da Vogue, Wallpaper ou Architectural Digest. Como sempre, o trabalho do diretor é menos uma reconstrução histórica do que uma fantasia cuidadosamente orquestrada. É essa dimensão imaginativa que distingue um verdadeiro autor de um mero estilista.

A estética inconfundível de Anderson — paleta específica, atenção à textura e detalhes vintage — ressoa muito além da tela. Tornou-se uma fonte de inspiração não apenas para o público, mas também para museus e casas de moda. Este ano, a Cinemateca de Paris sedia a primeira retrospectiva em grande escala dedicada à obra jubilosa de Anderson. A exposição explora seu universo estético, cenografia meticulosa, amor pelo tableau vivant, simetria e composição gráfica. Apresenta o método criativo do cineasta — livre das fórmulas de marketing de Hollywood — e inclui figurinos icônicos, muitos deles desenhados pela vencedora do Oscar Milena Canonero, polaroides, roteiros anotados, esboços desenhados à mão, storyboards e cadernos de produção preservados pelo próprio Anderson. A exposição é organizada em colaboração com o Design Museum de Londres, atenuando ainda mais as fronteiras entre cinema e design.

Anteriormente, uma grande exposição temática de Wes Anderson aconteceu na Fondazione Prada de Milão — aproximando ainda mais o cineasta do mundo da moda. Há dois anos, seu filme anterior, Asteroid City, também estreou em Cannes, seguido por uma mostra dedicada na fundação italiana intitulada Wes Anderson Asteroid City: Exhibition. Mais uma vez, tudo se encaixou: a estética retrô americana, figurinos, adereços, energia inspirada na Broadway, vibrações de ficção científica de meados do século e... Scarlett Johansson. Ela estrelou os dois filmes e, de muitas maneiras, se tornou a nova musa de Anderson. Ela também é a musa de longa data da Prada. Este ano, ela surpreendeu o tapete vermelho de Cannes com um vestido Prada azul-claro sem alças, cuja silhueta e drapeado lembram o vestido da Princesa Diana em Cannes de 1987, inspirado no guarda-roupa icônico de Grace Kelly em Ladrão de Casaca (1955), outro clássico de Cannes.

A relação entre Prada e Wes Anderson foi construída ao longo de muitos anos, alicerçada em valores compartilhados: elegância, expressividade e narrativa visual. Sua estética — com seus tons pastéis, silhuetas hiperestilizadas e lógica espacial teatral — infiltrou-se nos designs das butiques da Prada, como em O Grande Hotel Budapeste e em coleções sazonais. Anderson não é apenas um frequentador assíduo de desfiles de moda, mas também um espírito criativo nos bastidores, um criador de tendências silencioso cuja linguagem visual se tornou intrínseca ao imaginário contemporâneo da moda. Sua paleta de cores vivas e saturadas — os rosas e roxos em O Grande Hotel Budapeste —, suas imagens simetricamente compostas e um toque de excentricidade levemente vintage definem a estética "andersoniana", que se tornou um fenômeno da moda e ressoa perfeitamente com o espírito da Prada. Acima de tudo, ele é um amigo próximo e leal de Miuccia Prada, com quem compartilha uma afinidade distinta: um gosto pela excentricidade intelectual excêntrica, um fascínio por uniformes e um senso único de romantismo contido. Wes e Miuccia parecem compartilhar algo semelhante em seu DNA.

Essa admiração mútua culminou em colaborações reais. Em 2013, Anderson dirigiu o elegante curta-metragem Castello Cavalcanti, apoiado pela Prada e coescrito com Roman Coppola (filho de Francis Ford Coppola, irmão de Sofia). O filme acompanha um azarado piloto de corrida italiano (interpretado por Jason Schwartzman, colaborador frequente de Anderson) que se acidenta em uma vila remota e se vê absorvido por suas tradições pitorescas. Com suas cores quentes e nostalgia felliniana, o filme irradia o charme da Dolce Vita.

Em 2015, a Prada voltou a se inspirar em Anderson, desta vez convidando-o para projetar o Bar Luce, o café no espaço da Fondazione Prada em Milão. O resultado é uma instalação viva — uma homenagem ao cinema italiano dos anos 1950 e 60, reimaginada pelos olhos de Anderson. "Não há cantos perfeitos aqui", disse ele sobre o bar. "Ele foi projetado para a vida real — para beber, conversar, ler. Embora pudesse facilmente ser um cenário de filme, acho que é um lugar melhor para escrever um roteiro. Tentei projetar um bar onde eu pessoalmente gostaria de passar uma noite não ficcional."

Dois anos depois, Anderson foi curador de "Múmia de Spitzmaus em um Caixão e Outros Tesouros", uma exposição no Kunsthistorisches Museum de Viena, mais uma vez em parceria com a Fondazione Prada. Sua curiosidade estética, beirando a obsessão, continua a conectar cinema, design e moda de maneiras novas e inesperadas.

Essa sinergia entre autores e grifes não é única, mas poucas a conseguem com o brio de Anderson. Sofia Coppola colabora há muito tempo com a Louis Vuitton, dirigindo filmes de campanha repletos de uma graça sutil. O falecido David Lynch criou curtas-metragens enigmáticos para a Dior. Luca Guadagnino (Me Chame Pelo Seu Nome, Challengers), outro estilista cinematográfico, uniu-se a Valentino em The Staggering Girl, um curta-metragem dramático inspirado na coleção Outono/Inverno 2018 da marca, criada por Pierpaolo Piccioli e que estreou em Cannes em 2019.

Mesmo assim, Anderson se destaca. Sua paixão pela moda vai além da superfície — ela está entrelaçada na própria trama de sua narrativa. Em suas mãos, o cinema se torna alta-costura, e a alta-costura se torna cinema. É, de fato, uma aliança tão deslumbrante quanto o próprio tapete vermelho. Para ele, a moda não é um acessório — é parte da mise-en-scène. É a própria história. Em seu trabalho, os figurinos são projetados para revelar a psicologia dos personagens.

"Ele é um cineasta muito popular, especialmente na França", explica Matthieu Orléan, curador da exposição em Paris. "O público reconhece perfeitamente seus códigos estéticos. E há também seu lado elegante, quase elegante, que o torna um dos poucos diretores de sua geração a ser reconhecido nas ruas como um astro do rock."

Cortesia: Festival de Cinema de Cannes 

Foto de Joel C Ryan

Texto: Denis Kataev