POSTADO POR HDFASHION / 27 de fevereiro de 2024

Prada FW24: moldando a modernidade

O mais incrível da Prada é como a cada temporada Miuccia Prada e Raf Simons conseguem criar algo que todos instantaneamente começam a desejar, começam a usar e, o mais importante, começam a imitar, porque veem que é assim que se está na moda. hoje. Esta capacidade de encarnar da forma mais concentrada a “moda do momento” nunca deixa de nos surpreender, juntamente com o facto de o fazerem citius, altius, fortius, estação após estação. Com isso, antes mesmo do início dos desfiles sazonais, é possível afirmar com 99% de certeza qual coleção será a definitiva da temporada.

Desta vez, a dupla parece ter se superado, criando não apenas a melhor coleção da temporada, mas uma das coleções de moda mais brilhantes dos últimos 10 anos, pelo menos, uma que certamente entrará nos anais da moda. Ele incorpora tudo o que amamos na Prada e em seus dois diretores artísticos, que, é preciso dizer, estão agora quase perfeitamente unidos em seu processo de cocriação.

Se você tentar analisar esta coleção em busca de referências, ela conterá trajes históricos do último quartel do século XIX – a Prada chama de “vitoriano” – com seus tournures, culotes, golas altas, chapéus de coroa alta e fileiras intermináveis. de pequenos botões. Mas há também os anos 19 com seus vestidos retos e elegantes, pequenos cardigans de tricô e chapéus floridos - e tudo isso com um toque milanês específico, que ninguém faz melhor do que a signora Prada. E, claro, roupas masculinas – ternos, camisas, bonés. Como sempre, existem alguns itens de consumo produzidos em massa, que a Prada sempre gostou de incluir nas coleções. Claro que tudo isso existe junto e ao mesmo tempo em cada look. Mas essas referências em si não explicam absolutamente nada – a questão toda é como são tratadas e para que são utilizadas.

No mundo da Prada, nada está no seu lugar habitual ou é usado para o seu propósito comum, e esta coleção é a apoteose deste método criativo. O que parece um terno formal visto de frente parece ter sido cortado com uma tesoura nas costas e vemos um forro e uma saia de seda, e o que está na frente acaba não sendo uma saia, mas um avental feito de calças . Outra saia longa crua é feita de uma espécie de lençol de linho, com as iniciais de alguém bordadas, e o vestido de linho com laços é acompanhado por um boné pontudo enfeitado com penas. E sob um vestido preto rigoroso, quase indistinguível de um vintage dos anos 1950, estão culotes bordadas de delicada seda de linho, amassadas como se tivessem acabado de ser tiradas do peito.

Mas isso não é apenas uma combinação de coisas de mundos de estilos diferentes, um truque que todos aprenderam com a Prada há muito tempo. Para Miuccia Prada e Raf Simons, tudo está subordinado à sua visão e tudo segue as regras da sua imaginação. E essa visão e essa imaginação são tão poderosas que se instalam instantaneamente em nossas mentes, e imediatamente entendemos que é isso que vai estar na moda, e todo mundo vai sair com esses bonés floridos, todo mundo vai vestir as culotes de seda, e calças/saias/aventais estarão em todas as modas do Instagram. Tal é o poder da moda de Pada, e tal é o poder da sua justaposição, que faz com que tudo funcione como pretendido e nos dá a imagem mais convincente, mais contemporânea e mais emocionalmente carregada de nós mesmos.

A estética de Prada há muito é chamada de “feia chique”, mas a própria Sra. Prada falou sobre isso com muito mais precisão em sua recente entrevista para a Vogue dos EUA: “Ter uma ideia de uma mulher como uma silhueta bonita – não! Procuro respeitar as mulheres — tendo a não fazer vestidos tendenciosos, super sexy. Tento ser criativo de uma forma que possa ser usada, que possa ser útil.” Bem, a Prada tem sido extremamente bem-sucedida nisso.

Texto de Elena Stafyeva