Novo Capítulo de Margiela

A coleção Artisanal de estreia de Glenn Martens para a Maison Margiela foi um tour de force criativo – uma homenagem reverente ao fundador da marca e uma lufada de ar fresco após um verão repleto de desfiles. Marcou um belo começo para a marca sob a direção criativa de Martens. Aqui está tudo o que você precisa saber sobre sua estreia.

Uma homenagem ao fundador da Maison
O desfile aconteceu no Le Centquatre, no norte de Paris – um local com um significado especial para os especialistas em moda, já que foi o palco da coleção de despedida de Martin Margiela em 2008. Começar este novo capítulo naquele mesmo espaço foi profundamente simbólico. A Martens também prestou homenagem à primeira coleção Primavera/Verão 1989 da marca, onde todas as modelos desfilaram mascaradas. Em uma reviravolta inteligente, cada look desta estreia na Artisanal apresentou uma máscara elaboradamente elaborada – arejada em tule, com muitos bordados ou esculpida em papelão comprimido e jaquetas de motociclista de couro reciclado – uma referência poética ao legado de anonimato da marca e um golpe de mestre em contar histórias.

Uma viagem de volta no tempo
A estreia de Martens levou o público a uma jornada pela história, inspirando-se na arquitetura medieval e na atmosfera de Flandres e da Holanda — uma homenagem às raízes belgas compartilhadas por Margiela e Martens, que vem da cidade de contos de fadas de Bruges.

“A verticalidade e os volumes das silhuetas refletem as estruturas góticas das torres. As formas esculturais evocam as figuras santas das fachadas das igrejas. Corseteria, drapeados e ilusões de ótica acentuam a anatomia e escultóricam o físico. Os interiores das casas renascentistas do norte da Europa são abstraídos em motivos e técnicas”, explicam as notas da exposição.

Referências artísticas foram tecidas com precisão: papéis de parede florais pintados à mão e em relevo, originários da Flandres do século XVI, foram recriados em sobreposições de papel de cópia, estampas em tecido e relevos. Colagens de naturezas-mortas inspiradas em pinturas holandesas do século XVII — flores, caça e frutas — foram impressas em plástico ou tecido e, em seguida, cortadas em formas tridimensionais. Em outros lugares, vestimentas pintadas à mão imitavam as pinceladas expressivas do pintor simbolista Gustave Moreau, transformando o corpo em uma tela viva.

A Arte da Beleza
Esta coleção Artisanal também foi uma reflexão sobre a transformação – de peças de vestuário, tradições e da própria beleza. Fiel ao ethos da maison, Martens utilizou a maior parte de seus materiais a partir de tecidos reciclados, muitos encontrados na Guérissol, uma popular rede de brechós parisienses. Nos bastidores, ele falou do processo com algo próximo à reverência: uma espécie de magia silenciosa que transforma o ordinário em extraordinário.

O gesto fala diretamente ao espírito de Martin Margiela, cuja visão radical deu uma segunda vida a objetos descartados por meio de brilhantismo conceitual. E para Martens, a conexão não é apenas filosófica, mas também profundamente pessoal. "Eu mesmo sou um desses filhos da geração Margiela", disse ele. Negócios da Vogue. “Martin é mais do que um designer – ele representa uma escola que mudou o pensamento de muitas pessoas. Ele buscava encontrar uma maneira diferente de encarar a beleza, a construção e a moda em geral. Esse ethos moldou muitos designers – alguns conscientemente, outros mais intuitivamente. Sempre segui esse caminho.”

Há também algo distintamente belga na abordagem de Martens – uma busca silenciosa e anti-establishment pela beleza no que é ignorado. “A Bélgica não é exatamente o país mais bonito do mundo – é chuvoso, industrial e bastante cinza”, refletiu ele na mesma entrevista. “Então, somos quase forçados a encontrar beleza no inesperado. Seja Dries Van Noten combinando as cores mais improváveis e fazendo-as cantar, ou Martin transformando uma sacola plástica em luxo – essa é uma atitude belga. E é algo que quero trazer de volta para a casa.”

O desfile encerrou com um tom tipicamente Martens – comemorativo, excêntrico e cheio de emoção. Modelos emergiram dos bastidores, aplaudidas por membros do ateliê vestidos com os jalecos brancos característicos da Maison, formando uma guarda de honra que se mostrou ao mesmo tempo íntima e jubilosa. Em seguida, os convidados se aventuraram em um mar de balões multicoloridos – um final surreal e alegre que não deixou dúvidas: este é mais do que um novo capítulo para a casa. É o início de uma nova era profundamente reflexiva e intensamente imaginativa.

Cortesia: Maison Margiela

Texto: Lidia Ageeva