Maravilhas artísticas: Aster Blooms na Fondation La Verrière Hermès

Escondido discretamente atrás da fachada de vidro polido da loja Hermès em Bruxelas, encontra-se um dos segredos mais requintados da cidade: a Fundação La Verrière, uma galeria iluminada, banhada por luz natural sob um imponente teto de vidro. Enquanto os vendedores passam com as icônicas caixas laranja da maison, os visitantes descobrem um tesouro muito diferente: arte contemporânea com um toque discretamente radical.

Para sua segunda exposição do ano, o curador Joël Riff, que há muito tempo defende encontros reflexivos e sensoriais com a arte, convida a artista franco-dinamarquesa Eva Nielsen, colaboradora e amiga íntima desde os tempos da École des Beaux-Arts de Paris, para o centro das atenções. Mas Aster, como a mostra é intitulada, está longe de ser uma exposição individual tradicional. Descrita como um "solo augmenté" ou "solo aumentado", trata-se de uma constelação multifacetada, onde a obra de Nielsen dialoga com outros criadores. O resultado? Uma troca poética de formas e ideias que abre novas maneiras de ver o mundo — sutis, ricas e silenciosamente transformadoras.

Uma voz de destaque na cena artística contemporânea europeia, Eva Nielsen expôs extensivamente na França e internacionalmente, com obras em importantes coleções públicas e privadas, incluindo o MOCA Los Angeles. Agora finalista do Prêmio Marcel Duchamp de 2025, ela inaugura um novo capítulo com Aster — sua primeira exposição individual institucional fora da França. E onde melhor do que La Verrière, um espaço definido por sua transparência e diálogo aberto com o céu?

Nascida em 1983 nos subúrbios de Paris, Nielsen explora há muito tempo paisagens periféricas — franjas industriais, zonas esquecidas, limbos arquitetônicos. Suas novas telas, reveladas aqui, são pontuadas por fissuras visuais marcantes que parecem rasgar a imagem, deslocando o olhar do observador para pontos de fuga elusivos, um pouco além do alcance. A sensação de vertigem que isso induz é deliberada. Trabalhando na intersecção entre pintura, fotografia e serigrafia, Nielsen esculpe a luz com precisão, construindo imagens que são ao mesmo tempo imersivas e inquietantes.

No centro da exposição está um tríptico ambicioso, cuja escala monumental é ditada pelas próprias dimensões do ateliê do artista – um aceno discreto às realidades físicas da criação. Como afirma o curador Joël Riff, essas novas obras “abraçam um minimalismo vertiginoso, expondo sua essência”. Austeras e enigmáticas, as telas são povoadas por formas sugestivas que exigem distanciamento e introspecção, abrindo espaço para um novo olhar.

Para aprofundar o diálogo, Nielsen se une a três gestos artísticos complementares, expandindo a exposição para um ecossistema imersivo. Há uma referência ao passado — porque a arte contemporânea raramente existe no vácuo: uma escultura abstrata minimalista da artista alemã pioneira Charlotte Posenenske (1930-1985) oferece um comentário contundente sobre a padronização industrial. O presente é personificado pelo ousado designer belga Arnaud Eubelen, nascido em 1991, que contribui com iluminação e assentos feitos de materiais urbanos recuperados — uma meditação sobre reutilização e reinvenção, convidando os visitantes a sentar, demorar-se e dedicar seu tempo à obra. Enquanto isso, um texto lírico encomendado para a publicação da exposição, escrito pelo estúdio de paisagismo Établissement, sediado em Paris e Bruxelas (fundado em 2015 pela arquiteta Annabelle Blin), incentiva os espectadores a reimaginar as paisagens que os cercam. Juntos, eles formam uma constelação de perspectivas — silenciosamente radicais, fundamentadas na materialidade e repletas de possibilidades.

Aster em exposição na Hermès Bruxelles até 26 de julho.

Cortesia: Fondation d'entreprise Hermès 

Texto: Lidia Ageeva