Szczęśliwa szóstka: nowe twarze La Résidence festiwalu

Wybranych do prestiżowego festiwalu La Résidence, sześciu nowych twórców filmowych ze wszystkich zakątków świata zmienia nasze dzisiejsze postrzeganie kina. Zapisz ich imiona.

Molly Manning Walker, Wielka Brytania

Najbardziej znana ze swojego debiutanckiego filmu fabularnego „Jak uprawiać seks”, zdobywczyni prestiżowej nagrody „Un Sure Regard” w Cannes w 2023 roku, Molly Manning Walker to brytyjska reżyserka i pisarka, która nie boi się otwarcie mówić o najbardziej palących pytaniach dotyczących seksu. seks, pożądanie, zgoda i wszystkie „szare strefy”. Nic dziwnego, że jest ulubienicą zarówno krytyków filmowych, jak i liderów opinii branżowych, którzy nagradzali ją nie tylko w Cannes, ale także w Berlinie i Londynie, gdzie zdobyła Europejską Nagrodę Filmową i trzy nominacje do Bafty. „Jestem bardzo szczęśliwa, że ​​Cannes w dalszym ciągu wspiera moją karierę” – powiedziała mieszkająca w Londynie Molly Manning Walker. „Nie mogę się doczekać, aż zacznę pisać w Paryżu. Pojawia się w idealnym dla mnie momencie, po długiej trasie prasowej. Nie mogę się doczekać, żeby otoczyć się innymi twórcami i ich pomysłami”.

Daria Kashcheeva, Czechy

Urodzona w Tadżykistanie, mieszkająca w Pradze, gdzie ukończyła renomowaną szkołę filmową FAMU, Daria Kasacheeva przesuwa granice animacji. Jej film „Córka” z 2020 roku, opowiadający o relacjach między dziećmi i rodzicami, był nominowany do Oscara w kategorii najlepszy animowany film krótkometrażowy i zdobył kilkanaście wyróżnień na światowej klasy festiwalach, m.in. Sundance, TIFF, Annecy, Stuttgart, Animafest, GLAS , Hiroszima i Studencka Nagroda Akademii. Łączący akcję na żywo i animację, jej kolejny projekt „Electra”, w którym wprowadza do współczesnego świata grecką mitologiczną boginię imiennik, miał swoją premierę w Cannes i zdobył w zeszłym roku nagrodę w kategorii najlepszego międzynarodowego filmu krótkometrażowego w Toronto. „Kiedy świat pędzi tak szybko, to zaszczyt móc przez 4.5 miesiąca skoncentrować się wyłącznie na pisaniu” – zastanawia się Daria Kashcheeva. „Jestem zaszczycona i wdzięczna, że ​​wybrano mnie do udziału w La Résidence, do wykorzystania tej przestrzeni i czasu, do ucieczki i zanurzenia się w kontemplację, eksplorację i pisanie bez presji napiętych ram czasowych. Jestem ciekawa spotkań z utalentowanymi artystami, wymiany myśli i doświadczeń. Zaprezentowanie projektu na Festiwalu w Cannes to niesamowity początek, nie mogę się tego doczekać.”

Ernsta De Geera, Szwecja

Przybysz z krajów nordyckich, Ernst De Geer, urodził się w Szwecji, ale studiował w prestiżowej Norweskiej Szkole Filmowej w Oslo. Jego dyplomowy film krótkometrażowy „Kultura” to czarna komedia o koncertującym pianiście, który w ciągu jednej śnieżnej nocy podejmuje coraz gorsze decyzje, zdobywając kilka nagród na całym świecie i był nominowany do nagrody Amandy, norweskiego Cezara. Jego pierwszy film fabularny „Hipnoza”, satyra na temat pary, która promuje aplikację mobilną, został w zeszłym roku wybrany do konkursu Kryształowego Globu w Karlowych Warach, gdzie zdobył trzy nagrody. „Jestem niesamowicie wdzięczny, że mogę być częścią La Résidence i nie mogę się doczekać, kiedy będę mógł tam pisać swój drugi film fabularny” – mówi Ernst De Geer, który przygotowuje swój kolejny dramat satyryczny. „Wiem, że dla mojego procesu pisania ogromną korzyścią będzie wymiana doświadczeń i pomysłów z innymi twórcami filmowymi z całego świata, zdobycie innej perspektywy i możliwość skupienia się na własnym procesie w jednej ze stolic kina. ”

Anastasiia Solonevych, Ukraina

Znana ze swojego unikalnego stylu, łączącego fikcję i literaturę faktu oraz opowiadającego niezwykłe historie o zwykłym życiu, ukraińska reżyserka Anastasiia Solonevych zasłynęła w ubiegłym roku w Cannes, gdzie jej film krótkometrażowy „As It Was” (współreżyserowany z polskim operatorem Damianem Kocur), rozdzierająca serce opowieść o wygnaniu i niemożności powrotu do ojczyzny, zagrała w konkursie i została nominowana do Złotej Palmy. Solonevych ukończył w 2021 roku renomowany program reżyserii filmowej i telewizyjnej na Kijowskim Narodowym Uniwersytecie im. Tarasa Szewczenki, a od czasu rosyjskiej inwazji na Ukrainę w 2022 roku mieszka w Berlinie. „Jestem podekscytowana perspektywą realizacji mojego debiutanckiego filmu pełnometrażowego w środowisku zachęcającym do kreatywności i współpracy” – komentuje Anastasiia Solonevych, która obecnie pracuje nad swoim pierwszym filmem fabularnym. „Moim najgłębszym pragnieniem jest przyswojenie cennych spostrzeżeń, udoskonalenie mojej wizji i zdobycie świeżej perspektywy od doświadczonych profesjonalistów i innych filmowców. Ta szansa jest spełnieniem moich marzeń i pozwala mi poruszać się po rozległym świecie pełnometrażowych filmów fabularnych z nowo odkrytą inspiracją i pasją”.

Danech San, Kambodża

Danech San, z wykształcenia projektantka wnętrz, zawsze pasjonowała się kinem. Najpierw pracowała jako wolontariuszka w firmie dokumentalnej, a później przy produkcji programów telewizyjnych, zanim została samodzielnym reżyserem. Ukończyła Akademię Filmowców w Locarno i obecnie pracuje nad swoim debiutanckim filmem fabularnym „To Leave, To Stay” opowiadającym o dziewczynie u progu dorosłości, która podróżuje na odległą skalistą wyspę, próbując znaleźć swoją internetową randkę. Jej debiutancki filozoficzny film krótkometrażowy „A Million Years”, nakręcony w Kampot w jej rodzinnej Kambodży, został uznany za najlepszy film krótkometrażowy Azji Południowo-Wschodniej na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Singapurze w 2018 r. i zdobył nagrodę Arte Short Film Award na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym Kurz 2019 w Hamburg. „Chcę mieć tak potrzebny czas i przestrzeń, aby skupić się na pisaniu i eksperymentowaniu z nowymi pomysłami na mój pierwszy film fabularny” – mówi Danech San, który jest niezwykle podekscytowany mieszkaniem w Paryżu i uczęszczaniem do la Résidence. - „To świetna okazja, aby poznać innych twórców filmowych, spotkać się z profesjonalistami z branży i poznać scenę kinową we Francji”.

Aditya Ahmad, Indonezja

Absolwent Makassar Institute of Arts, indonezyjski reżyser i scenarzysta Aditya Ahmad od zawsze wiedział, że jego pasją jest kino. Za swój dyplomowy film krótkometrażowy „Stopping The Rain” („Sepatu Baru” w jego ojczystym języku) zdobył specjalne wyróżnienie Jury Młodzieżowego na 64. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie w 2014 roku. Od tego czasu Aditya pracuje nad różnymi filmami i projekty reklamy telewizyjnej oraz brał udział w Azjatyckiej Akademii Filmowej i Berlinale Talents. Jego film krótkometrażowy „A Gift” („Kado” po indonezyjsku) zdobył nagrodę dla najlepszego filmu krótkometrażowego w konkursie Orizzonti na Festiwalu Filmowym w Wenecji w 2018 roku. „To prawdziwy zaszczyt zostać wybranym do La Résidence, gdzie będę pracować nad moim pierwszy film fabularny otoczony energią wielu niezwykłych twórców, którzy przez to przeszli” – dzieli się swoimi przemyśleniami Aditya Ahmad. - „Jestem podekscytowany możliwością rozwoju wraz z innymi mieszkańcami, którzy, jak sądzę, odegrają ważną rolę w moim procesie kręcenia filmów. Oto przejażdżka na całe życie!”

WSZYSTKO, CO MUSISZ WIEDZIEĆ O LA RÉSIDENCE 

Uruchomiony w 2020 roku La Résidence of the Festival to inkubator kreatywności, który co roku wita najbardziej obiecujących reżyserów kinowych w mieszkaniu w samym sercu Paryża, w 9. dzielnicy. Praktyka trwa cztery i pół miesiąca, podczas której młodzi filmowcy pracują nad scenariuszem swojego nowego filmu fabularnego, przy wsparciu liderów opinii branżowej, reżyserów i scenarzystów. Program rozpoczął się w marcu w Paryżu i będzie kontynuowany w Cannes na Festiwalu od 14 do 21 maja, gdzie uczestnicy dołączą do ubiegłorocznych uczestniczek Meltse Van Coillie, Diany Cam Van Nguyen, Hao Zhao, Gessica Généus, Andrea Slaviček, Asmae El Moudir, do zaprezentowania swoich projektów i ubiegania się o stypendium w wysokości 5000 €.

Od swojego powstania w 2000 roku La Résidence nazywana jest „Villa Medici” kina i stała się kreatywnym centrum dla ponad 200 młodych talentów, pomagając im odnaleźć swój głos. Do znanych absolwentów La Résidence należą m.in. libańska reżyserka Nadine Labaki Lucrecia Martel, zdobywczyni Cezara i Oscara dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego za „Capharnaüm” w 2019 r.; Meksykański reżyser Michel Franco, który za swój film „Nuevo Orden” zapewnił sobie Grand Prix Jury w Mostra de Venise 2020; oraz izraelski reżyser Nadav Lapid, nagrodzony Złotym Niedźwiedziem na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie w 2019 roku za film fabularny „Synonimy”.

Dzięki uprzejmości: Festiwal w Cannes

Tekst: Lidia Ageeva