CFCL: Przełamująca granice marka powraca na wybieg

23 września, pierwszego dnia Paryskiego Tygodnia Mody, japońska marka CFCL zaprezentowała swoją kolekcję Vol. 9 Wiosna/Lato 2025 w Palais de Tokyo, kultowym muzeum sztuki nowoczesnej i jednej z głównych lokalizacji pokazów PFW.

Pokaz rozpoczął się w sposób pamiętny awangardowym występem muzycznym słoweńskiego tria Širom, które – podobnie jak CFCL – lubi łączyć tradycję z eksperymentem. To muzyczne wprowadzenie stworzyło atmosferę i tempo dla modelek, które prezentowały nowe style na wybiegu, łącząc najnowocześniejszą technologię z tradycyjnym rzemiosłem.

CO OZNACZA CFCL?

Projektant Yusuke Takahashi z Tokio jest człowiekiem stojącym za CFCL, co jest skrótem od Clothing for Contemporary Life. Po dekadzie pracy dla Issey Miyake, Takahashi w końcu spełnił swoje marzenie o stworzeniu własnej marki modowej w 2020 roku. Wartości CFCL odzwierciedlają wartości Takahashiego; priorytetem jest wygoda, zrównoważony rozwój i kreatywność. In wywiad z METAL Magazine, wyjaśnił, jak praca dla Miyake przyczyniła się do jego własnej wizji: „W firmie Issey Miyake nauczyłem się wiele o komforcie, funkcjonalności i kwestiach społecznych. W tej dziedzinie jesteśmy w pełni zgodni. Kiedy pracowałem w Miyake Design Studio, powierzono mi główną rolę projektanta męskiej kolekcji Paris, zawsze myślałem o tym, kiedy założyć własną markę. Po dziesięciu latach pracy w firmie zdecydowałem się założyć własną markę, skupiając się zarówno na odzieży męskiej, jak i damskiej”.

Co więc Takahashi chce wnieść do świata mody?

CFCL ucieleśnia wizję mody, która wykracza poza czas, dzięki funkcjonalnemu podejściu do każdego dzieła. Ta filozofia idealnie wpisuje się w nazwę marki - Clothing for Contemporary Life. Poprzez eksplorację zarówno innowacyjnej technologii, jak i tradycyjnych technik dziania, farbowania i robótek ręcznych Takahashi na nowo definiuje granice tego, co możliwe.

ŁĄCZENIE TECHNOLOGII I RZEMIOSŁA

W tomie 9 CFCL kluczowym tematem jest dzianina; główny akcent położony jest na płaskie dzianiny wykonane przy użyciu innowacyjnej techniki druku 3D, która umożliwia wygodne, bezszwowe dopasowanie przy zachowaniu eleganckiej formy i drapowania. Ta technika, oprócz tradycyjnych metod, pomaga tworzyć elementy o unikalnych kształtach, kolorach i motywach, często inspirowanych tradycyjnymi strojami z całego świata.

W tym sezonie CFCL wniosło również świeżą perspektywę do farbowania, czerpiąc inspirację z tradycyjnych technik farbowania. Na przykład metoda „Chusen”, kiedy barwnik jest ostrożnie wylewany na losowo złożoną tkaninę, aby stworzyć organiczne, kalejdoskopowe wzory, została użyta do jedwabiu, dzięki czemu każdy element był naprawdę jedyny w swoim rodzaju. Technika „Knikat”, zainspirowana tradycją farbowania Ikat w Azji Południowo-Wschodniej, została przeniesiona do kontekstu dzianiny, wykorzystując przędze poliestrowe z recyklingu farbowane na jasne, podstawowe kolory. Rezultatem była seria ubrań o żywych, rozmytych wzorach, które żartobliwie łączyły głębię i fakturę tradycyjnego Ikat z połyskiem i elastycznością włókien syntetycznych.

Jednym z innych atutów kolekcji jest przyciągająca wzrok sukienka ozdobiona 2 frędzlami 320, ręcznie nawlekanymi do małych otworów zaprogramowanych w dzianinie. Efektem była piękna gra między strukturą a ruchem, a frędzle dodały dynamicznych warstw faktury do gładkiej tkaniny bazowej.

Kolekcja eksplorowała również kreatywne możliwości szydełkowania z nowoczesnym akcentem. Ręcznie robione sukienki z dzianiny patchworkowej charakteryzowały się ręcznie robionymi organicznymi kształtami, co stanowi odejście od typowego dla CFCL podejścia opartego na technologii. Te elementy dodają ludzkiego akcentu i artystycznej spontaniczności, która wynika z pracy bez ograniczeń programowania, oferując namacalny kontrast z precyzją odzieży dzianej w 3D.

Dzięki uprzejmości: CFCL

Tekst: Leilani Streshinsky