SLAGT AV HDFASHION / 27. februar 2024

Prada FW24: forme moderniteten

Det mest fantastiske med Prada er hvordan Miuccia Prada og Raf Simons hver eneste sesong klarer å skape noe som alle umiddelbart begynner å ønske seg, begynner å bruke og, viktigst av alt, begynner å imitere, fordi de ser at det er slik man kan være moteriktig. i dag. Denne evnen til å legemliggjøre "øyeblikkets mote" i den mest konsentrerte formen slutter aldri å forbløffe oss sammen med det faktum at de gjør det citius, altius, fortius, sesong etter sesong. Som et resultat, selv før sesongshowene begynner, kan du med 99% sikkerhet si hvilken kolleksjon som blir sesongens definitive.

Denne gangen ser det ut til at duoen har overgått seg selv, og skapte ikke bare sesongens beste kolleksjon, men en av de mest strålende motekolleksjonene de siste 10 årene, i det minste, en som garantert vil gå ned i motens annaler. Den legemliggjør alt vi elsker med Prada og begge dets kunstneriske ledere, som, det må sies, nå er nesten sømløst forent i sin samskapingsprosess.

Hvis du prøver å analysere denne samlingen for referanser, vil den inneholde historiske kostymer fra det siste kvartalet av 19-tallet – Prada kaller det "viktoriansk" – med sine turneringer, culottes, stand-up krager, høykronede hatter og endeløse rader av små knapper. Men det er også 1960-tallet med sine pene rette kjoler, små strikkede cardigans og blomsterbedsluer – og alt dette med en spesifikk milanesisk vri, som ingen gjør bedre enn signora Prada. Og, selvfølgelig, herreklær - dresser, skjorter, toppede capser. Som alltid er det noen masseproduserte forbrukerartikler, som Prada alltid har likt å inkludere i kolleksjonene. Alt dette eksisterer selvfølgelig sammen og på en gang i hvert utseende. Men disse referansene i seg selv forklarer ikke noe i det hele tatt - hele poenget er hvordan de blir behandlet og hva de brukes til.

I Pradas verden er ingenting noensinne på sin vanlige plass eller brukt til felles formål, og denne samlingen er apoteosen til denne kreative metoden. Det som ser ut som en formell dress forfra ser ut til å være klippet ut med en saks bak og vi ser et fôr og et silkeunderskjørt, og det som er foran viser seg ikke å være et skjørt i det hele tatt, men et forkle laget av bukser . Et annet langt ecru-skjørt er laget av en slags linlaken, med noens initialer brodert på, og linkjolen med sløyfer er ledsaget av en topphette trimmet med fjær. Og under en streng svart kjole, nesten umulig å skille fra en 1950-talls vintage, er det broderte culottes laget av delikat linsilke, rynket som om de nettopp var tatt ut av brystet.

Men dette er ikke bare en sammensetning av ting fra verdener av forskjellige stiler, et triks som alle lærte av Prada for lenge siden. For Miuccia Prada og Raf Simons er alt underordnet deres visjon og alt følger fantasiens regler. Og denne visjonen og disse fantasiene er så kraftige at de umiddelbart blir installert i våre sinn, og vi forstår umiddelbart at det er dette som kommer til å være på moten, og alle vil gå ut i disse blomsterbedhettene, alle vil ta på seg silkeculottene, og bukser/skjørt/forklær vil være på alle Instagram-moter. Slik er motekraften til Pada, og slik er kraften i dens sidestilling, som får alt til å fungere etter hensikten, og gir oss det mest overbevisende, det mest moderne, det mest følelsesladede bildet av oss selv.

Pradas estetikk har lenge blitt kalt «ugly chic», men fru Prada selv snakket mye mer nøyaktig om det i sitt nylige intervju for Vogue US: «Å ha en idé om en kvinne som en vakker silhuett – nei! Jeg prøver å respektere kvinner - jeg har en tendens til ikke å gjøre partiske kjoler, super-sexy. Jeg prøver å være kreativ på en måte som kan bæres, som kan være nyttig." Vel, Prada har vært ekstremt vellykket på det.

Tekst av Elena Stafyeva