Persembahan Fesyen HD: Persembahan Terbaik Musim ini di Minggu Fesyen Paris

HD Fashion telah menyusun senarai eksklusif rancangan menonjol musim ini, merakam kemuncak gaya, inovasi dan kesenian yang mentakrifkan Minggu Fesyen Paris. Daripada penampilan sulung hebat Haider Ackermann untuk Tom Ford dan Sarah Burton untuk Givenchy, kepada koleksi perpisahan yang tulus oleh JW Anderson untuk Loewe dan ekstravaganza fesyen yang menarik oleh Duran Lantink, berikut ialah sekilas lima belas koleksi yang paling banyak diperkatakan.

Tom Ford
Kemunculan sulung Haider Ackermann di Tom Ford menandakan permulaan era baharu bagi jenama itu, di mana keghairahan, rayuan dan keinginan berpadu dengan lancar. Diadakan dalam suasana intim, dengan hanya kawan rapat dan akhbar terpilih yang hadir, persembahan itu melukiskan gambaran jelas dua pasangan kekasih masa depan bertemu di dalam bilik misteri, di mana mereka boleh berbual dan menemui satu sama lain buat kali pertama. Di pentas peragaan, Ackermann mempamerkan satu siri tuksedo yang disesuaikan dengan sempurna dan sut berkuasa, ensembel kulit hitam anggun, dan gaun malam yang halus, semuanya diselitkan dengan sentuhan glamor. Ringkasnya, Ackermann dengan mudah menerima kod rumah itu, menandakan lembaran baharu yang menarik untuk Tom Ford.

Loewe
Dalam perpisahan yang menyentuh hati, JW Anderson melancarkan koleksi terakhirnya untuk Loewe dalam persembahan yang dipuji oleh ramai pengkritik fesyen sebagai salah satu yang paling berkuasa musim ini. Koleksi ini menggabungkan ketukangan artisanal dengan lancar dengan siluet arca dan butiran yang rumit. Mengaburkan garis antara persembahan fesyen dan pameran seni, pembentangan itu berlangsung di Hôtel de Maisons, bekas kediaman Karl Lagerfeld, di mana reka bentuk puisi Anderson dipamerkan bersama karya seni kegemarannya, termasuk Labu Gergasi Anthea Hamilton No. 2 dan trio pasu arca oleh ahli seramik Afrika Selatan yang telah menjadi sebahagian daripada Zizipho Poswa, seluruh alam semesta Lozipho Poswa miliknya. Perpisahan yang pahit namun cemerlang.

Hermes
Nadège Vanhée telah melakukannya sekali lagi, membuktikan bahawa walaupun Hermès memilih untuk tidak bermain mengikut peraturan fesyen biasa, sebaliknya bertujuan untuk mengukuhkan reputasinya sebagai jenama mewah terunggul yang melampaui masa, ia masih berjaya menetapkan nada untuk musim akan datang. Siluet kulit hitam yang direka dengan teliti mendominasi pentas peragaan, menawarkan penegasan yang menarik bahawa era wanita berkuasa yang diilhamkan oleh dominatrix telah kembali, bersedia untuk menghadapi dunia.

Givenchy
Givenchy akhirnya menemui suara couturenya, semua terima kasih kepada Sarah Burton, yang melancarkan koleksi sulungnya untuk jenama itu di ibu pejabat Maison di Avenue George V. Dia mahir meneroka konsep jahitan, dengan jaket terbalik menonjol sebagai salah satu kemuncak musim ini, sambil juga membayangkan semula flou dengan gaun tutu, gaun malam yang paling menyerlah dan warna kuning yang menyerlah. Burton hanya mempunyai beberapa bulan untuk menghasilkan koleksi ini, membuatkan kami tidak sabar-sabar untuk penampilan sulung pakaian lelakinya pada bulan Jun dan koleksi couture pertamanya ditetapkan untuk didedahkan pada bulan Julai.

Issey miyake
Musim ini, Satoshi Kondo untuk Issey Miyake mendapat inspirasi daripada dunia artis Austria Erwin Wurm—yang karyanya menjadi pentas untuk persembahan itu—dan melancarkan koleksi siluet arca. Pakaian, baju, blazer, jumper bersaiz besar, dan bahagian atas bergema bentuk beg kertas, mengaburkan sempadan antara fesyen dan seni. Pengkritik memujinya sebagai koleksi menonjol musim ini, memuji keasliannya dan pendekatan yang tidak konvensional, dengan setiap perincian direka dengan teliti untuk kesempurnaan.

Yohji Yamamoto
Raja Fesyen memperkenalkan salah satu warna utama musim depan: ungu. Yohji-san membawa persembahannya ke penutup puitis dengan momen persahabatan yang tenang, apabila model dengan elegan menyelak kot hitam mereka dari dalam, mendedahkan lapisan ungu yang kaya yang segera menjadi tumpuan penampilan.

Alaia
Selepas mempamerkan di Muzium Guggenheim di New York pada September lalu, Alaïa kembali hebat ke asal Paris dengan persembahan Musim Panas-Musim Luruh 2025 di ateliernya yang baru dibuka di Rue Servan di arondisemen ke-11. Di bawah arahan Pieter Mulier, Alaïa terus menegaskan dirinya sebagai salah satu maison Paris yang paling dominan di catwalk. Satu penghormatan sebenar kepada bentuk, koleksi itu mendedahkan siluet yang menyerupai arca hidup — konsep yang amat dihargai oleh pengasas rumah itu, Azzedine Alaïa, mengukuhkan kedudukannya di barisan hadapan fesyen Perancis.

Chloe
Chemena Kamali terus membentuk visinya tentang suku Bohemian Chloé yang berani dan tidak kenal takut. Musim ini, dia meneroka bagaimana masa lalu mempengaruhi ikatan kami dengan kepingan dihargai yang bertahan dari masa ke masa, berpindah dari satu generasi ke generasi seterusnya. Koleksinya adalah permaidani era yang kaya: pakaian berinspirasikan tahun 70-an yang mengalir, blaus berlapik bahu yang membangkitkan era 80-an, dan seluar jeans dan skirt bertingkat rendah dengan tali pinggang lebar dari tahun 2000-an. Dan, sudah tentu, versi rekaan semula beg Paddington yang ikonik - yang pernah menjadi simbol yang mentakrifkan golongan noughties - membuat pulangan yang berjaya.

Saint Laurent
Musim demi musim, Anthony Vaccarello terus meletakkan Saint Laurent di barisan hadapan kalendar fesyen Paris, sentiasa membentuk semula daya tarikannya. Kali ini, dia mementaskan persembahan pada apa yang digelarnya sebagai "bujur onyx besar"—landasan hitam licin yang diapit oleh panel batu mineral tebal. Koleksi itu sendiri adalah kelas induk dalam ketunggalan, menyuling siluet kepada bentuk yang paling tulen. Dari bahu yang tajam, lebar dan garis leher yang tinggi pada pembukaan kelihatan kepada gaun menyapu, berskirt penuh yang digandingkan dengan jaket kulit bersaiz besar yang disandang dengan santai di bahu lelaki, terdapat ketegangan yang mencolok antara kemegahan dan keintiman, membangkitkan keghairahan halus pakaian tidur.

Miu Miu
Salah satu trend yang menentukan musim ini, dilihat di hampir setiap landasan Paris, ialah kewanitaan yang garang seperti pahlawan. Miuccia Prada sendiri telah lama menerokai visi kewanitaan yang kompleks dan memperkasakan ini, dan musim ini, ia dihidupkan dalam bentuk yang paling berani dan paling elegan di Miu Miu. Di bawah arahan penggaya Lotta Volkova, Madame Prada yakin untuk melapisi coli kon berukir di atas lengan panjang yang sesuai dengan bentuk, menambah kelebihan subversif pada koleksi yang merangkum semangat masa itu dengan sempurna. Walaupun persembahan Prada di Milan menyentuh tentang kewanitaan dengan cara yang halus dan intelek, di Miu Miulah idea ini benar-benar mencapai kemuncaknya, seperti biasa. Koleksi itu terasa seperti perayaan kekuatan, kuasa dan keghairahan yang mentah dan tanpa maaf, merakam gelombang baharu kewanitaan yang canggih dan tidak terurus, mengimbangi kelembutan dengan kekuatan dengan lancar. Di Miu Miu, kewanitaan bukan sekadar konsep—ia adalah kenyataan.

Dior
Walaupun masih tidak pasti sama ada Maria Grazia Chiuri akan meninggalkan Dior dalam beberapa bulan akan datang selepas koleksi Cruise di Rom, tawaran terbarunya membuktikan dia lebih mampu berfikir di luar kotak dan memenangi hati pelanggan setianya. Pereka bentuk memanfaatkan sejarah jenama yang kaya, menarik inspirasi daripada era Gianfranco Ferré yang menerajui, serta zaman Victoria, mengubah pertunjukan landasannya menjadi tontonan teater yang diarahkan oleh legenda Bob Wilson. Koleksi itu juga menyaksikan pengembalian semula kemeja-T ikonik "J'adore Dior", reka bentuk pop yang digemari oleh John Galliano, yang kami tidak sabar untuk melihat sekali lagi menguasai jalanan.

Coperni
Coperni mengalu-alukan 900 tetamu ke stadium Adidas di utara Paris untuk persembahan yang penuh dengan tenaga yang suka bermain dan tidak sopan yang menjadikan jenama itu sensasi antarabangsa. Diselitkan dengan semangat tahun 90-an dan 2000-an, estetika penggodam (setuju kepada The Girl with the Dragon Tattoo), dan heroin permainan video ikonik seperti Lara Croft, koleksi itu berasa nostalgia dan futuristik. Semasa landasan berjalan, kira-kira 200 pemain berkumpul untuk kejohanan parti LAN (Rangkaian Kawasan Tempatan), menggabungkan fesyen, teknologi dan subkultur digital dengan lancar dengan cara yang hanya boleh dilakukan oleh Coperni. Hasilnya adalah tontonan yang terasa menyeronokkan kerana ia merupakan satu terobosan, mengukuhkan lagi tarikan global jenama dan keupayaannya untuk menawan kedua-dua dunia fesyen dan seterusnya.

Valentino
Apakah lokasi persembahan yang paling tidak dijangka? Tandas awam merah terang, metafora berani daripada Alessandro Michele untuk detik-detik paling intim. Sentuhan ironi fesyen tidak pernah menyakiti sesiapa pun, dan kami mengagumi bagaimana koleksi pelajar tahun kedua untuk Valentino membuktikan bahawa dia berada di jalan yang betul untuk membentuk semula visi jenama itu, memacunya ke masa hadapan. Michele, dengan rasa indahnya tentang era yang kita hidup, terus bermain dengan sempadan fesyen, dengan mudah menggabungkan kecerdasan dan kecanggihan sambil kekal selaras dengan nadi budaya hari ini.

Balenciaga
Musim ini, Demna mendalami intipati persalinan setiap hari, mencipta koleksi untuk detik-detik biasa dalam kehidupan — model yang melangkah dengan sengaja di atas landasan, tidak ada perlawanan akhir yang hebat. Hanya beberapa hari selepas persembahan penuh kejayaan ini, Kering mengumumkan bahawa pereka dari Georgia itu akan meninggalkan Balenciaga untuk menerajui Gucci pada awal Julai, menandakan ini sebagai koleksi siap pakai terakhirnya untuk rumah itu. Siapa yang melihatnya datang?

Duran Lantink
Pertunjukan yang paling viral dan sudah pasti salah satu rancangan musim ini yang paling tidak dapat dilupakan — berani, pelik dan tanpa maaf kitsch. Siluet melengkung tandatangan Lantink menghasilkan pulangan yang cemerlang, menolak sempadan fesyen kepada ekstrem baharu yang menggembirakan. Bahu terbentang melepasi telinga, pinggul menonjol pada sudut yang nyata, dan skirt seolah-olah menentang graviti, dipegang tinggi oleh binaan jalur logam yang bijak. Ketaksubannya terhadap pengubahsuaian badan mencapai tahap yang lebih tinggi melalui pelapik yang dibesar-besarkan, pakaian halus, dan, sudah tentu, seluar jeans yang kini ikonik dengan kejutan nakal mereka di belakang. Dengan khabar angin yang bertiup kencang bahawa dia sudah bersedia untuk dinamakan pengarah kreatif baharu Jean-Paul Gaultier, Lantink terus mentakrifkan semula fesyen yang boleh dilakukan dengan penglihatan yang suka bermain tetapi berani yang enggan diabaikan. Ia adalah fesyen terkini dengan senyuman, dan sudah pasti dia adalah salah seorang bakat untuk ditonton dengan teliti.

Ihsan daripada jenama yang diketengahkan

Teks: Lidia Ageeva