Terselip diam-diam di belakang muka depan kaca yang digilap kedai Hermès di Brussels terletak salah satu rahsia paling indah di bandar ini: Fondation La Verrière, ruang galeri bercahaya yang dimandikan cahaya semula jadi di bawah bumbung kaca yang besar. Semasa pembantu kedai meluncur melewati dengan kotak oren ikonik maison, pelawat menemui jenis khazanah yang sangat berbeza — seni kontemporari dengan kelebihan radikal yang senyap.
Untuk pameran kedua tahun ini, kurator Joël Riff, yang telah lama memperjuangkan pertemuan deria dengan seni, menjemput artis Franco-Denmark Eva Nielsen, seorang kolaborator dan rakan karib sejak zaman mereka di École des Beaux-Arts di Paris, untuk menjadi tumpuan utama. Tetapi Aster, mengikut tajuk rancangan itu, jauh daripada pameran solo tradisional. Digambarkan sebagai "augmenté solo" atau "solo ditambah", ia adalah buruj berbilang suara, di mana karya Nielsen diletakkan dalam dialog dengan pencipta lain. Hasilnya? Pertukaran bentuk dan idea puitis yang membuka cara baharu untuk melihat dunia — halus, kaya dan transformatif secara senyap-senyap.
Suara terkemuka dalam persada seni kontemporari Eropah, Eva Nielsen telah dipamerkan secara meluas di Perancis dan antarabangsa, dengan karya-karya yang diadakan dalam koleksi awam dan persendirian utama, termasuk MOCA Los Angeles. Kini finalis untuk Prix Marcel Duchamp 2025, dia membuka lembaran baharu dengan Aster — persembahan solo institusi pertamanya di luar Perancis. Dan di manakah lebih baik daripada La Verrière, ruang yang ditentukan oleh ketelusan dan dialog terbuka dengan langit di atas?
Dilahirkan pada tahun 1983 di pinggir bandar Paris, Nielsen telah lama meneroka landskap di pinggir - pinggir perindustrian, zon terlupa, limbo seni bina. Kanvas baharunya, yang didedahkan di sini, diselingi oleh rekahan visual yang ketara yang seolah-olah mengoyakkan imej, mengalihkan pandangan penonton ke arah titik lenyap yang sukar difahami di luar jangkauan. Rasa vertigo yang ditimbulkan ini adalah disengajakan. Bekerja di persimpangan lukisan, fotografi dan skrin sutera, Nielsen memahat cahaya dengan ketepatan, membina imej yang sekaligus mengasyikkan dan tidak tenang.
Di tengah-tengah pameran adalah triptych yang bercita-cita tinggi, skala monumentalnya ditentukan oleh dimensi studio artis itu sendiri - satu anggukan tenang kepada realiti fizikal penciptaan. Seperti yang dikatakan kurator Joël Riff, karya baharu ini "merangkul minimalisme yang memeningkan, mendedahkan hati mereka". Terang dan penuh teka-teki, kanvas dipenuhi dengan bentuk yang tidak senonoh yang menuntut jarak dan introspeksi, membuka ruang untuk penampilan baharu.
Untuk memperdalam dialog, Nielsen disertai oleh tiga gerak isyarat artistik yang saling melengkapi, mengembangkan pameran itu menjadi ekosistem yang mengasyikkan. Terdapat satu anggukan kepada masa lalu-kerana seni kontemporari jarang wujud dalam ruang hampa: arca abstrak minimalis oleh artis Jerman perintis Charlotte Posenenske (1930–1985) menawarkan ulasan yang tajam tentang penyeragaman industri. Hadiah itu dijelmakan oleh pereka Belgium Arnaud Eubelen yang tegang, lahir pada tahun 1991, yang menyumbang pencahayaan dan tempat duduk yang dibuat daripada bahan bandar yang diselamatkan—meditasi tentang penggunaan semula dan penciptaan semula, menjemput pengunjung untuk duduk, berlama-lama dan meluangkan masa mereka dengan kerja. Sementara itu, teks lirik yang ditugaskan untuk penerbitan pameran, yang ditulis oleh studio reka bentuk landskap yang berpangkalan di Paris-Brussels Établissement (diasaskan pada 2015 oleh arkitek Annabelle Blin), menggalakkan penonton untuk membayangkan semula landskap yang mengelilingi mereka. Bersama-sama, mereka membentuk satu konstelasi perspektif — radikal secara senyap-senyap, berasaskan materialiti, dan penuh dengan kemungkinan.
Aster dipamerkan di Hermès Bruxelles sehingga 26 Julai.
Ihsan: Fondation d'entreprise Hermès
Teks: Lidia Ageeva