მხატვრული საოცრება: ასტერი ყვავის ფონდ La Verrière Hermès-ში

ბრიუსელში, Hermès-ის მაღაზიის გაპრიალებული მინის ფასადის მიღმა, ქალაქის ერთ-ერთი ყველაზე დახვეწილი საიდუმლო იმალება: Fondation La Verrière, კაშკაშა გალერეის სივრცე, რომელიც ბუნებრივი შუქით არის გაჟღენთილი გრანდიოზული მინის სახურავის ქვეშ. სანამ მაღაზიის გამყიდველები სახლის ლეგენდარული ნარინჯისფერი ყუთებით ხელში დაცურავენ, ვიზიტორები სრულიად განსხვავებულ საგანძურს აღმოაჩენენ - თანამედროვე ხელოვნებას ჩუმად რადიკალური ელფერით.

წლის მეორე გამოფენისთვის, კურატორი ჟოელ რიფი, რომელიც დიდი ხანია უჭერს მხარს ხელოვნებასთან გააზრებულ, სენსორულ შეხვედრებს, იწვევს ფრანკო-დანიელ მხატვარს ევა ნილსენს, მის თანამშრომლსა და ახლო მეგობარს პარიზის École des Beaux-Arts-ში სწავლის დროიდან, რომ გამოფენის ცენტრში იყოს. თუმცა, Aster, როგორც გამოფენას ჰქვია, ტრადიციული პერსონალური გამოფენისგან შორს არის. აღწერილი, როგორც „სოლო აუგმენტე“ ან „გაფართოებული სოლო“, ეს არის მრავალხმიანი თანავარსკვლავედი, სადაც ნილსენის ნამუშევრები სხვა შემოქმედებთან დიალოგშია განთავსებული. შედეგი? ფორმებისა და იდეების პოეტური გაცვლა, რომელიც სამყაროს დანახვის ახალ გზებს ხსნის - დახვეწილი, მდიდარი და ჩუმად ტრანსფორმაციული.

ევროპული თანამედროვე ხელოვნების სცენის წამყვანი ხმა, ევა ნილსენი, ფართოდ იყო გამოფენილი საფრანგეთსა და საერთაშორისო დონეზე, მისი ნამუშევრები ინახება მსხვილ საჯარო და კერძო კოლექციებში, მათ შორის ლოს-ანჯელესის MOCA-ში. ამჟამად 2025 წლის მარსელ დიუშანის პრემიის ფინალისტი, ის ახალ თავს ხსნის Aster-ით — მისი პირველი ინსტიტუციური პერსონალური გამოფენით საფრანგეთის ფარგლებს გარეთ. და სად შეიძლება იყოს უკეთესი, ვიდრე La Verrière, სივრცე, რომელიც გამოირჩევა გამჭვირვალობითა და ღია დიალოგით ზემოთ ცასთან?

ნილსენი, რომელიც 1983 წელს პარიზის გარეუბანში დაიბადა, დიდი ხანია იკვლევს პერიფერიულ პეიზაჟებს - სამრეწველო პერიფერიებს, დავიწყებულ ზონებს, არქიტექტურულ ლიმბოებს. მისი ახალი ტილოები, რომლებიც აქ არის წარმოდგენილი, შეფერილია შთამბეჭდავი ვიზუალური ნაპრალებით, რომლებიც თითქოს არღვევენ გამოსახულებას და მნახველის მზერას გადააქვთ მიუწვდომელ, გაუჩინარების წერტილებზე. თავბრუსხვევის შეგრძნება, რომელიც ამით არის გამოწვეული, განზრახულია. ფერწერის, ფოტოგრაფიისა და აბრეშუმის ბეჭდვის გზაჯვარედინზე მომუშავე ნილსენი სინათლეს ზუსტად ძერწავს და ქმნის ერთდროულად ჩამთრევ და არასტაბილურ სურათებს.

გამოფენის ცენტრში ამბიციური ტრიპტიქია, რომლის მონუმენტური მასშტაბიც მხატვრის საკუთარი სახელოსნოს ზომებითაა განპირობებული - ეს მშვიდი მინიშნებაა შემოქმედების ფიზიკური რეალობისადმი. როგორც კურატორი ჟოელ რიფი ამბობს, ეს ახალი ნამუშევრები „თავბრუდამხვევ მინიმალიზმს მოიცავს და გულს აშიშვლებს“. მკაცრი და ენიგმატური ტილოები სავსეა სუგესტიური ფორმებით, რომლებიც დისტანციასა და თვითანალიზს მოითხოვს, რაც სივრცეს ხსნის ახალი ტიპის ხედვისთვის.

დიალოგის გასაღრმავებლად, ნილსენს სამი დამატებითი მხატვრული ჟესტი უერთდება, რაც გამოფენას ინტერაქტიულ ეკოსისტემად აფართოებს. ეს წარსულისადმი მინიშნებაა - რადგან თანამედროვე ხელოვნება იშვიათად არსებობს ვაკუუმში: პიონერი გერმანელი მხატვრის, შარლოტა პოსენენსკეს (1930–1985) მინიმალისტური აბსტრაქტული ქანდაკება ინდუსტრიულ სტანდარტიზაციაზე მკვეთრ კომენტარს გვთავაზობს. აწმყოს განასახიერებს 1991 წელს დაბადებული ბელგიელი დიზაინერი არნო ეუბელენი, რომელიც განათებითა და დასაჯდომი ადგილებით არის შექმნილი, რომლებიც გადარჩენილი ურბანული მასალებისგან არის შექმნილი - მედიტაცია ხელახალი გამოყენებისა და რეინვენციის შესახებ, რომელიც ვიზიტორებს სთავაზობს დაჯდომას, დროის გატარებას და ნამუშევრების გაცნობას. ამასობაში, გამოფენის გამოცემისთვის შეკვეთილი ლირიკული ტექსტი, რომელიც პარიზ-ბრიუსელში დაფუძნებული ლანდშაფტის დიზაინის სტუდია Établissement-მა (დაარსდა 2015 წელს არქიტექტორ ანაბელ ბლინის მიერ) დაწერა, მნახველებს მოუწოდებს ხელახლა წარმოიდგინონ მათ გარშემო არსებული ლანდშაფტები. ერთად, ისინი ქმნიან პერსპექტივების თანავარსკვლავედს - ჩუმად რადიკალურს, მატერიალურობაზე დაფუძნებულს და შესაძლებლობებით სავსეს.

ასტერი Hermès Bruxelles-ში 26 ივლისამდე იქნება გამოფენილი.

თავაზიანობა: Fondation d'entreprise Hermès 

ტექსტი: ლიდია აგეევა