ウェス×プラダ：ファッションと映画の華麗なる融合
今年のカンヌ国際映画祭で最も華やかなプレミア上映の一つは、予想通り、現代の映画万華鏡の巨匠、映画界の巨匠ウェス・アンダーソンの最新作でした。彼の作品は、ディテールと色彩豊かで、独自のビジュアルジャンルへと進化を遂げ、まるでファッションデザイナーのランウェイコレクションのように、ブランドブックまで揃った作品へと仕上がっています。
『フェニキアの陰謀』も例外ではない。アンダーソン監督は今回、暗殺計画、カーチェイス、白兵戦、そしてベニチオ・デル・トロ演じる大富豪実業家を巡る世界的な陰謀など、テンポの速いスパイ・スリラーを繰り広げているが、その中心には監督の永遠のテーマである美と、過ぎ去った時代への夢のようなビジョンが息づいている。
「出発点は、アリストテレス・オナシスやスタブロス・ニアルコスといった1950年代のヨーロッパの財閥について何かを想像しようとしたことでした」とアンダーソン監督は映画祭で説明した。そのアイデアから生まれた最新作は、これまで以上に視覚的に豊かで、様式的にも完璧だ。華やかなリゾート、ギリシャの億万長者、ヨット、プライベートジェット、そして独特の厳格な魅力を放つ、優雅な戦後ヨーロッパの時代は、アンダーソン監督の世界観に見事に溶け込んでいる。この映画を観ていると、まるでヴォーグ誌やウォールペーパー、アーキテクチュラル・ダイジェスト誌のページをめくっているような感覚になる。いつものように、監督の作品は歴史的再構成というより、綿密に構成され練られたファンタジーと言えるだろう。真のオーター（作家）と単なるスタイリストを区別するのは、この想像力豊かな側面なのだ。
アンダーソンの紛れもない美学 ― 独特の色彩、質感へのこだわり、ヴィンテージのディテール ― は、スクリーンをはるかに超えて響き渡ります。それは観客だけでなく、美術館やファッションハウスにとってもインスピレーションの源となっています。今年、パリのシネマテークでは、アンダーソンの輝かしい作品群を特集した初の大規模な回顧展が開催されます。本展では、彼の美的世界観、緻密な舞台デザイン、タブロー・ヴィヴァン（生きた絵画）への愛、シンメトリー、グラフィック構成を探ります。ハリウッドのマーケティングの定式にとらわれない、この映画監督の創造的な手法を紹介するとともに、オスカー受賞歴のあるミレーナ・カノネロがデザインした象徴的な衣装、ポラロイド写真、注釈付き脚本、手描きのスケッチ、ストーリーボード、アンダーソン自身が保管していた制作ノートなどを紹介します。本展はロンドンのデザイン・ミュージアムとの共同企画であり、映画とデザインの境界をさらに曖昧にしています。
以前、ミラノのプラダ財団でウェス・アンダーソンをテーマにした大規模な展覧会が開催され、アンダーソン監督はファッション界とより深く関わることになった。1987年前には前作『アステロイド・シティ』もカンヌでプレミア上映され、それに続いて同財団で「ウェス・アンダーソン アステロイド・シティ展」と題した展覧会が開催された。今回もまた、レトロなアメリカーナの美学、衣装、小道具、ブロードウェイ風のエネルギー、ミッドセンチュリーのSF的バイブス、そして…スカーレット・ヨハンソン。彼女は両作品に主演し、様々な意味でアンダーソン監督の新たなミューズとなっている。また、長年にわたりプラダのミューズも務めている。今年、彼女は淡いブルーのプラダのストラップレスドレスでカンヌのレッドカーペットを驚かせた。そのシルエットとドレープは、ダイアナ妃が1955年にカンヌで着たドレスを彷彿とさせ、そのドレス自体もカンヌのもう一つの名作である『泥棒を捕まえろ』（XNUMX年）でグレース・ケリーが着た象徴的な衣装からインスピレーションを得ている。
プラダとウェス・アンダーソンの関係は、エレガンス、表現力、視覚的なストーリーテリングといった共通の価値観に基づき、長年にわたり築かれてきました。パステルカラー、ハイパースタイリッシュなシルエット、そして演劇的な空間構成を特徴とする彼の美学は、『グランド・ブダペスト・ホテル』やシーズンコレクションといったプラダのブティックデザインに深く浸透しています。アンダーソンはファッションショーの常連であるだけでなく、舞台裏でクリエイティブな精神を発揮し、静かなトレンドセッターとして、そのビジュアル言語はファッションの現代的想像力に不可欠なものとなっています。『グランド・ブダペスト・ホテル』のピンクや紫といった鮮やかで彩度の高い色彩のパレット、シンメトリーに構成されたイメージ、そしてわずかにヴィンテージ感を帯びたエキセントリックさが、ファッション現象へと発展し、プラダの精神と完璧に共鳴する「アンダーソン的」美学を定義しています。何よりも、彼はミウッチャ・プラダの親しい忠実な友人であり、独特の親近感を共有しています。風変わりで知的な奇抜さ、ユニフォームへの強いこだわり、そして抑制された独特のロマン主義といった共通点です。ウェスとミウッチャは、DNAに共通する何かを持っているようです。
この相互の尊敬は、実際のコラボレーションへと結実しました。2013年、アンダーソンはプラダの支援を受け、ロマン・コッポラ（フランシス・フォード・コッポラの息子、ソフィアの弟）と共同脚本を務めた優雅な短編映画『カステッロ・カヴァルカンティ』を監督しました。この映画は、不運なイタリア人レーシングドライバー（アンダーソンと度々コラボレーションしているジェイソン・シュワルツマンが演じる）が人里離れた村に墜落し、その古風な伝統に魅了されていく様子を描いています。温かみのある色彩とフェリーニ風のノスタルジアに満ちたこの作品は、『甘い生活』の魅力を放っています。
2015年、プラダは再びアンダーソンにインスピレーションを求め、今度はフォンダツィオーネ・プラダのミラノ拠点にあるカフェ「バー・ルーチェ」のデザインを依頼しました。その結果生まれたのは、1950年代と60年代のイタリア映画へのオマージュをアンダーソンの目を通して再解釈した、生き生きとしたインスタレーションです。「ここには完璧な場所はありません」と彼はバーについて語ります。「ここは現実の生活のために設計されました。お酒を飲んだり、おしゃべりしたり、読書をしたり。映画のセットにもなり得ますが、脚本を書くにはもっと適した場所だと思いました。私は、個人的にノンフィクションの夜を過ごしたいと思えるバーをデザインしようと努めました。」
2年後、アンダーソンは再びプラダ財団と共同で、ウィーン美術史美術館で開催された「棺の中のミイラとその他の秘宝」展をキュレーションしました。彼の美的探究心は、執着とも言えるほどで、映画、デザイン、そしてファッションを、斬新かつ予想外の形で繋ぎ続けています。
作家とファッションブランドの相乗効果は珍しいものではないが、アンダーソンのような華麗な演出は稀有だ。ソフィア・コッポラは長年ルイ・ヴィトンとコラボレーションし、繊細な優美さに満ちたキャンペーンフィルムを制作してきた。故デヴィッド・リンチはディオールのために謎めいた短編映画を制作した。同じく映画スタイリストのルカ・グァダニーノ（『君の名前で僕を呼んで』『挑戦者たち』）はヴァレンティノとタッグを組み、『ザ・スタッガリング・ガール』を制作した。これはピエールパオロ・ピッチョーリがデザインしたヴァレンティノの2018年秋冬コレクションにインスパイアされた短編ドラマで、2019年のカンヌ映画祭でプレミア上映された。
それでも、アンダーソンは際立っている。彼のファッションへの情熱は表面的なものではなく、彼の物語の根幹に深く織り込まれている。彼の手にかかると、映画はクチュールとなり、クチュールは映画となる。まさに、レッドカーペットのようにまばゆいばかりの融合と言えるだろう。彼にとってファッションは単なるアクセサリーではなく、舞台装置の一部であり、物語そのものなのだ。彼の作品では、衣装は登場人物の心理を映し出すようにデザインされている。
「彼は特にフランスで非常に人気のある映画監督です」と、パリの展覧会キュレーター、マチュー・オルレアン氏は説明する。「観客は彼の美的コードを完璧に理解しています。そして、エレガントでダンディズムさえ漂う一面も持ち合わせています。それが彼を、まるでロックスターのように街で認知される、同世代の数少ない監督の一人にしているのです。」
提供：カンヌ映画祭
写真：ジョエル・C・ライアン
文：デニス・カタエフ