ロエベ クラフテッド ワールド展が東京で開催

ロエベは、29月2024日より東京・原宿にて、クラフツマンシップの美しさとブランドの豊かな歴史を称える大規模な展覧会「LOEWE Crafted World Exhibition」を開催します。179年に上海を皮切りに、世界各地を巡回する予定です。スペインの伝統、革新、そしてクラフツマンシップをテーマにした本展は、ロエベの創造の軌跡を辿る貴重な機会を提供します。ブランド初の大規模展覧会となる本展では、厳選された製品やアートワークを通して、1846年に革職人集団として創業したロエベから、世界的に有名なファッションハウスへと成長を遂げるまでのXNUMX年間の歩みを紹介します。

画期的な建築プロジェクトで知られる OMA とのコラボレーションにより設計されたこの展覧会では、LOEWE の 179 年にわたる進化を没入感をもって体験できます。
1,300平方メートルに及ぶ展示はXNUMXつのテーマ別の部屋に分かれており、それぞれの部屋でブランドの職人技と歴史のさまざまな側面を紹介しています。
旅は、かつてブランドのアトリエで使用されていた希少な道具の展示から始まり、来場者はロエベの真髄であるクラフツマンシップを垣間見ることができます。ブランドの工房を模した空間で、パズルバッグ、フラメンコバッグ、ゲートバッグといったアイコニックなバッグの背後にある精緻な製造工程を探求することができます。再現されたアトリエの展示と映像を通して、これらの作品に息づく息吹が伝わってきます。
革の編み込み技術、バッグのパターンメイキング、インターシャ細工など、ロエベならではの職人技を細部まで丁寧に探求できます。展示には耐久性試験に使用された機械や実際の試験結果、職人の革細工用工具箱なども含まれており、ロエベの卓越した創造性の世界を舞台裏で垣間見る貴重な機会となります。

また、本展の日本初公開を記念し、ロエベは国内外のアーティストとのコラボレーションや文化プロジェクトも紹介します。
ロエベ財団の支援を受ける本展では、京都で400年以上続く伝統工芸、大西家の茶釜を題材にしたドキュメンタリー映画が上映されます。さらに、クラフト賞ファイナリストの四代目田辺竹雲斎氏と渡辺萌氏の作品、そして京都を拠点に活動する藤田砂氏の陶芸作品が展示され、ロエベと日本の職人たちの深い繋がりを浮き彫りにします。

ロエベはこれまで2回コラボレーションを果たしてきたスタジオジブリに捧げられた特別空間で、壮大なインタラクティブ・ファンタジー体験を提供します。その中心には、本展のために特別に制作された高さXNUMXメートルの巨大な「ハウルの動く城バッグ」が鎮座しています。
この魔法のようなインスタレーションには、ハンモックバッグのパネル、フラメンコクラッチの波打つようなディテール、ゴヤバッグの内ポケットなど、ロエベを象徴するデザイン要素が組み込まれています。さらに、ミニチュアサイズのアマゾナバッグやブレスレットポーチが城を彩り、まるで魔法の世界に足を踏み入れたかのような、大人も子供も魅了される魅惑的な空間が広がります。

すべての展示品の中でも最も息をのむのは、ジョナサン・アンダーソンが54年間クリエイティブ・ディレクターを務めた期間にロエベのファッションに革命をもたらしたXNUMXのルックの展示です。
精緻な職人技、彫刻的なシルエット、そして遊び心のあるトロンプ・ルイユ効果を巧みに融合させたこれらのルックは、まさに芸術作品のようです。コレクションの作品は多様でダイナミックな創造性を湛え、見るだけでインスピレーションと興奮を掻き立てる没入型空間を創り出しています。

展示会に隣接するギフトショップでは、革製品、フレグランス、アートブックのほか、イベントのために特別に作られた限定商品を販売しています。
限定品には、限定カラーやミニサイズのハンモックバッグや、柔らかなフェルトのハンモックバッグのデザインと桜のモチーフをあしらったレザーチャームなどがある。
上海でのデビューが大成功を収めた後、東京版は日本とロエベの深い文化的対話と、ブランドの真髄を深く探求する試みとして既に大きな話題を呼んでいます。この世界規模の展覧会は巡回を続けており、ファッション愛好家たちは今後の他の国での開催を心待ちにしています。

提供：OMA

文：井上エリー