家族の問題：2025年カンヌ国際映画祭の中心にある親密さと葛藤
今年のカンヌ映画祭は、戦争や大惨事に見舞われる混沌とした世界に、ミクロなレベルで橋を架けようと試みた。壮大な文学の伝統にインスピレーションを得た多くの作品は、家族の絆や個人的な葛藤といった内面的なテーマに目を向けた。複雑な家族が、中心的なテーマの一つとして浮かび上がった。社会の最小単位である家族の中に潜む、複雑で、しばしば緊張感に満ちた力学を描いた作品もいくつかあった。家族もまた、世界全体と同様に、矛盾、争い、そして苦しみに満ちている。こうした文脈において、家ごっこは、より広い宇宙を組織化するためのリハーサルとなるのだ。
したがって、ジャンルは、コンセプチュアルな映画からコメディ、茶番劇から社会ドラマ、壮大なファンタジーからロマンチックなエッセイまで、多岐にわたります。
この親密な物語のエピグラフは、カンヌ国際映画祭で2番目に権威のある賞であるグランプリを受賞したヨアキム・トリアー監督の『センチメンタル・バリュー』と言えるだろう。「センチメンタル」という言葉は、今年のカンヌの全体的な精神を捉えている。ラース・フォン・トリアーの遠縁で同名のトリアーは、チェーホフ、イプセン、そして紛れもなくベルイマン風のモチーフに満ちた、ウィットに富んだ映画ファン向けの悲喜劇を披露した。中心となるのは、ステラン・スカルスガルド、レナーテ・ラインスヴェ、エル・ファニングの素晴らしい演技をフィーチャーした、ある結婚生活の新たな場面だ。物語は、オスロにある、何十年にもわたって一族が所有してきた代々受け継がれてきた邸宅を舞台に展開される。
同様の複数世代にわたる物語は、ドイツ人監督マーシャ・シリンスキのコンペティション作品『サウンド・オブ・フォーリング』にも登場し、エルベ川近くの家を舞台に、20世紀の戦争や激動のXNUMXつの重要な時代における悲惨な家族の物語を描いている。
トリアー監督の映画では、かつて名声を博した映画監督の主人公が、疎遠になっていた二人の娘との再会を試みる。二人の娘は心の傷を抱え、パニック発作を起こしやすい。彼の戦略は、新作映画で長女を亡き母役に起用し、この役を通して二人の絆を深めることだった。しかし、演技と人前での仕事に苦労する娘にとって、この仕事は手に負えないものとなり、和解どころか、さらなる疎遠へと繋がっていく。この既に不安定な状況に、ある部外者が登場する。エル・ファニング演じるアメリカ人女優は、ハリウッドの無遠慮さを際立たせ、ヨーロッパ映画の詩的な繊細さを強調する役目を担っている。彼女の存在は、家族の断絶をさらに深めるばかりだった。
トリアーは、成功したアーティストでありながら父親としては失敗した人物像を描いている。多くの人が共感できるであろうこの物語だが、これほど巧みにドラマ化できる人物は少ない。自伝的ではないものの、本作はトリアー自身の父親としての回想を反映している。前作の出演以来、彼は2児の父親となっている。『ヴァニティ・フェア』誌のインタビューで、彼はこう語っている。
「これはまるで、父と娘の叶わぬ愛の物語です。決して結ばれることのない絆。それでもなお、二人はよく似ています。そして、芸術という枠組みの中でのみ、二人は再び出会うことができるのです。」
この物語に登場する家は、未解決の緊張感で満ち溢れており、新築のスタジオの壁でさえそれを封じ込めることはできない。しかし、鋭いセリフ回しと、耐え難いほどの軽快さが、このノルウェー映画を他の多くの作品よりも楽観的なものにし、称賛に値する作品にしている。
映画装飾の巨匠ウェス・アンダーソン監督の最新作『フェニキアの陰謀』でも、同様の家族の試みが描かれている。豪華キャスト（ベニチオ・デル・トロ、トム・ハンクス、ベネディクト・カンバーバッチ、スカーレット・ヨハンソン、ビル・マーレイ）を擁する本作は、暗殺未遂事件の渦に巻き込まれた大富豪ザ・ザ・コルダが、自らの帝国を娘に譲ることを決意する姿を描いている。アンダーソン監督らしい奇抜さと凝った舞台設定にもかかわらず、この映画に共鳴をもたらしているのは、父と娘のぎこちない絆を築こうとする、そのセンチメンタルな核心部分にある。
長年疎遠になり、今や尼僧となった娘は、世俗の世界から完全に離れる準備をしている。帝国を乗っ取る代わりに、彼女は母の死の背後にある真実を暴くことに執着し、父を疑っている。シーンを追うごとに緊張が高まっていく。娘役は、ケイト・ウィンスレットの実娘で、才能あふれるミア・スレアプルトン。カンヌのレッドカーペットでは、ミアは母の遺産に敬意を表し、1998年の映画『タイタニック』時代のジバンシィによるアカデミー賞授賞式でのウィンスレットの象徴的なルックを彷彿とさせる、オスカー・デ・ラ・レンタのエメラルドグリーンのガウンを身にまとった。
ジュリア・デュクルノー監督（『ティタン』でパルムドール受賞）の新作『アルファ』は、より重苦しい雰囲気に包まれている。1980年代を舞台に、生きたまま人を大理石のような彫像に変えてしまう謎の伝染病が蔓延する中、医師と悩める13歳の少女アルファの関係を描いた作品。エイズ危機と新型コロナウイルス感染症の影響が色濃く感じられる。タハール・ラヒムは、薬物使用によって感染した医師の病弱な弟を演じている。衝動的にタトゥーを入れたアルファもまた、仲間外れにされてしまう。この映画の究極のメッセージは明確だ。真の希望を与えることができるのは、私たちに最も近い人々だけであり、そして癒しは家族の中でのみ始まるのだ。
ジャン＝ピエール＆リュック・ダルデンヌ監督の『ヤング・マザーズ』でも、支え合いと繋がりが中心的なテーマとなっています。本作は、母親になるという瀬戸際にいる10代の少女たちの物語を織り交ぜながら、感情面、社会面、その他の面で、まだ準備が整っていない少女たちの物語を描いています。ある少女は裕福な家庭に子供を預けたいと望み、別の少女はなぜ母親に捨てられたのか理解しようと努め、さらに別の少女は自分で子供を育てることを決意します。それぞれの困難にも関わらず、ダルデンヌ兄弟は希望に満ちたメッセージを伝えています。祖母、ソーシャルワーカー、あるいは友人からのサポートが、大きな変化をもたらすのです。思いやりは、すべての未来の家族の種なのです。
イギリス人監督リン・ラムゼイもまた、産後うつ病を生々しく描いた『愛よ、愛しき人よ』で母性を探求している。ジェニファー・ローレンスは、子供じみた無関心さを貫く男性（ロバート・パティンソン）と結婚した後、葛藤に陥る若い女性を演じる。彼女の躁的で破壊的な反抗は、家庭生活という制約の中で自由を求める叫びである。ラムゼイ監督はそれを、自己主張の必要な行為として描いている。
しかし、家族は必ずしも争いやトラウマばかりではありません。フリヌル・パルマソン監督によるアイスランドの心温まる映画『Love That Remains（残された愛）』は、離婚後も温かさを見出します。風吹き荒れる無人島を舞台にしたこの作品は、家族が正式に崩壊した後も、共有された思い出や移りゆく季節がいかに長く愛を保ち続けるかを示しています。
クリステン・スチュワートが「ある視点」部門で監督デビューを果たした『クロノロジー・オブ・ウォーター』では、より過激なアプローチが見られる。リディア・ユークナヴィッチの回顧録を原作とした本作は、権威主義的な父親によって受けた性的トラウマを深く掘り下げている。イモージェン・プーツは、依存症、有害な人間関係、流産、そして最終的には文学を通して自己発見へと向かう、スイマーとして失敗に終わった女性を、心に深く刻まれる演技で演じている。スチュワートは力強く救済の物語を紡ぎ出し、適切なツールとサポートがあれば癒しは可能だと訴えている。
家族とは、必ずしも血縁や恋愛関係で定義されるものではありません。時には、共通の価値観や友情を基盤として、選ばれる家族もあります。つまるところ、それは友情です。それが、スカーレット・ヨハンソンの「ある視点」部門における監督デビュー作『エレノア・ザ・グレート』に込められたメッセージです。ジューン・スクイブは、長年の伴侶を亡くした後、友人の人生を自分のものとして受け入れ始める94歳のエレノア・モーゲンシュタインを演じ、輝きを放ちます。深い友情に根ざした、愛とサバイバルの感動的な物語です。今年のカンヌ映画祭で、ホロコースト生存者を描いた数少ない作品の一つです。
そして最後に、リチャード・リンクレイターはカンヌに、映画そのものへの最もスタイリッシュで愛情あふれるトリビュートのひとつを持ち込んだ。それは、ベルモンドとセバーグ主演のゴダールの伝説的傑作「スフレについて」の制作過程を描いた『ヌーヴェル・ヴァーグ』である。タイトルにふさわしく、この映画はトリュフォー、シャブロル、ロメール、リヴェットといったフランスヌーヴェルヴァーグの象徴的な人物たち、そしてとりわけゴダールと撮影監督ラウル・クタールに捧げられている。この軽妙で遊び心のある映画の核となっているのは、これらの若いアーティストたちの友情だ。映画は、撮影現場でゴダールが発するすべての言葉、ベルモンドのすべてのジョークやセバーグの皮肉な発言、ロベルト・ロッセリーニ、ロベール・ブレッソン、ジャン＝ピエール・メルヴィルからのあらゆるアドバイス、クルーが発見したすべての創造的な決定を熱心に吸収する。このような深い相互理解は、幸せな家族の中でのみ可能である。その伝説的な撮影で、彼らは新しい映画言語を築いただけでなく、情熱、目的、そして未来へのビジョンで結ばれた家族も築いたのです。
提供：カンヌ映画祭
文：デニス・カタエフ