スキャパレリに魅了されて

すべてがとても速いと感じられるファッション界では、オートクチュールは唯一の避難所です。ここはダニエル・ローズベリーの遊び場です。彼は過去 6 年間、スキャパレリをファッション界に華々しく復帰させてきました (そう、時が経つのは早いのです!)。パリのクチュール ウィークのオープニングとして月曜日の朝にプチ パレで発表したコレクションも例外ではありませんでした。ヴァンドーム広場の最も才能ある職人によって作られた華やかなファッション ストーリーと、私たちが今日生きている世界への痛烈な視線。ダニエル・ローズベリーのクチュールの世界へようこそ。

太陽に近づきすぎて墜落して死んだギリシャ神話の象徴的な人物にちなんで「イカロス」と名付けられた（先シーズン、ローズベリーはコレクションのシンボルとしてフェニックスを選んだので、空飛ぶ火のテーマの延長のように感じられます）オートクチュール2025春夏コレクションは、私たちの目には新しく感じられる古いものの美しさへの頌歌です。インスピレーションは、ダニエルが骨董品店で見つけた1920年代と1930年代にさかのぼるヴィンテージのリボンの箱から生まれました（そして、実際に彼のコレクションのいくつかの舞踏会用ドレスに使用されました）。そして、彼はバター、サフラン、色あせたピーコックグリーン、そしてサフランブラウンなど、これらのリボンの色を中心にコレクション全体を構成しました。そして、当時の最高のクチュリエであるシャルル・フレデリック・ウォルト、マダム・グレ、ポール・ポワレだけでなく、イヴ・サンローランやアズディン・アライアのような後継者たちについても考えてみましょう。ですから、このコレクションは偉大な​​エルザ・スキャパレリだけでなく、パリをオートクチュールの首都にした偉大なデザイナーたち全員に対する敬意を表すものでもあるのです。

ダニエル・ローズベリーは、形やファッションの時代を巧みに操っています。1920年代と1930年代の曲線美は、日本のラッパビーズで刺繍された繊細なシルクジョーゼットで形作られ、1940年代のボックス型のジャケットは、ダブルサテンの1990年代スタイルのシンプルなバイアスカットの床まで届くコラムスカートと組み合わせられています。さらに、ダニエルは技術の実験も行っています。荘厳な舞踏会用のガウンの1930つでは、21年代に人気があったサルの毛皮を再現しました。ダチョウの羽をグリセリンに浸して重みを持たせ、後にケラチンでブラッシングしました。また、サンドカラーのポリアミドチュールのプリーツホルターなど、エルザのより洗練されたガウンへの力強いオマージュもあり、現代のシルクでは実現できない完全性、重量感、現代性を与えています。また、ショーに参加した多くの編集者が指摘したように、XNUMX 世紀にふさわしいかどうかは議論の余地があるコルセットもありますが、驚くべき効果を生み出します。特に、ウールとコットンの薄い層で覆われ、その上にシルク サテンが重ねられたトワルで作られたものは傑作です。

ではなぜダニエルは、太陽に近づきすぎたギリシャ神話の最も悲劇的な人物の一人、イカロスを新しいコレクションの具現化に選んだのでしょうか。ローズベリーにとって、オートクチュールは常に非常に個人的な事柄です。「もちろん、オートクチュールを作るのは愛のため。しかし、義務でもあるのです」と、ル・プティ・パレのホールに到着したときに私たちの椅子に置かれたショーノートの中でデザイナーは思いを馳せました。「復活した最後の偉大なメゾンの舵取りを任されたことを決して忘れません。作品をより良くし続けることは喜びであると同時に責任でもあります。オートクチュールは高みを目指すものであり、複雑な現実からの脱出を約束します。また、完璧には代償が伴うことも思い出させてくれます。私たちクチュリエはどこまで高みに行けるでしょうか。太陽と神々が許す限りです」。

彼は天才ですね。  

提供：スキャパレリ

文：リディア・アゲエワ