HOSOOの300年の歴史が時代を超えた伝統を再構築
約1,250年前に清水寺が建立され、約400年前には錦市場が開かれるなど、京都の中心地である烏丸は観光地として賑わっています。歴史的建造物が数多く残るこのエリアに、 細尾 - 現代性と伝統の融合 - 1688年に設立された 細尾 は、西陣織の老舗メーカーです。2019年に本社内に初の旗艦店をオープンし、オリジナルのテキスタイルコレクションを展示しています。
店の印象的な外観は、炭を混ぜた黒い漆喰の壁と古代のHを使用して作られた土壁が特徴です。あんちく 京都の4か所から採取した土を4層の勾配で作る技法です。この独特のçadeは伝統的な街並みの中で際立っており、 細尾ライフスタイルや価値観が変化する時代に、着物文化を未来に繋げることを目指し、新たな視点で職人技の真髄を再解釈する「きもの」の精神を継承しています。
細尾伝統的な技法で作られたテキスタイルは、ディオール、シャネル、エルメスなどの高級ブランド店のインテリアに使用されています。ès、カルティエ、そしてリッツカールトンやフォーシーズンズなどの5つ星ホテルでも使用されています。. 西陣織市場の衰退を重大な問題として認識し、 細尾'12代目後継者 細尾 正孝は、19世紀から20世紀にわたる家族の伝統を引き継ぎ、国際市場を開拓した先駆者として登場しました。 337 年。
伝統工芸が衰退する大きな要因の一つに後継者不足がある。だが、西陣織職人の応募者数は急増し、20職につき20人という競争率も。伝統や職人技という言葉には堅苦しいイメージがあり、若者は敬遠しがちだが、現在は30代、XNUMX代の若者が技術を極めようと奮闘している。
12代目当主も、かつては伝統を重んじることにためらいがあった。「昔は、同じことをずっと続ける保守的な業界だと思っていたので、家業を継ぐつもりはありませんでした。もっとクリエイティブな分野に進みたかったんです」と振り返る。「2008代の頃、セックス・ピストルズの『アナーキー・イン・UK』を聴いて音楽にのめり込みました。大学卒業後は音楽活動を中心にしながら大手ジュエリー会社に入社。XNUMX年目に『西陣織を海外展開する』という話を聞き、興味を持ちました。西陣織のデザインに新しい可能性を感じ、XNUMX年に入社しました。 細尾.
今振り返ってみると、伝統工芸ほどクリエイティブなものはありません。約1,200年の歴史を持つ西陣織は、まさにクリエイティブの極み。この伝統を100年、200年と受け継いでいくことが私の役割だと思っています。」
京都の織物の技術は、日本最後の古都である平安京が築かれる前の5世紀にまで遡ります。 Ōニン戦争（1467–1477年（文明5年）の天下分け目の乱で全国に散らばっていた織物職人たちが京都に戻り、織物を再開しました。このころ、戦前から織物の産地として栄えていた京都の北西部、半径XNUMXキロ圏内の地域が「西陣」と呼ばれるようになりました。
京都が皇都であった千年の間、西陣織はエリート層のためだけに仕立てられていた。 - 天皇、貴族、将軍、寺院。これらの優美な織物は、高位の顧客の要求を満たすために特注で織られました。
当学校区の 細尾 伝統は創始者から始まった。 細尾弥平 17世紀に西陣織職人として始まり、1688年に正式に会社を設立しました。
日本には多くの種類の着物や帯がありますが、なぜ西陣織が最高品質とみなされているのでしょうか。その鍵は、織り上がった後に生地を染めるのではなく、あらかじめ染めた糸を使って複雑な模様を織り出すという独特の製法にあります。従来の織りは縦糸と横糸を単純に交差させるだけですが、西陣織ではさまざまな種類の糸を組み合わせる技法を採用しています。 - 厚い、薄い、平らなど - 複雑で多層的な構造を作り出します。この職人技により、テキスタイルはダイナミックな質感を呈し、さまざまな光や動きによって外観が変化します。
この工程は非常に労働集約的で、完了するまでに多くのステップを必要とすることがよくあります。何世紀も前、職人は 1 日にわずか数ミリしか織ることができませんでした。これは、これらの豪華な絹織物を作成するのに細心の注意を払った職人技が求められたことを証明しています。
「ダイヤモンドをカットして輝きと美しさを最大限に引き出すようなものです」と彼は続ける。「歴史的に、織物は貴族にとって宝石のような役割を果たしていました。西陣織の約20の生産工程は自社で行わず、それぞれが独自のプロセスに特化した熟練の職人に委託されています。'現代の効率重視の分業についてではなく、'「究極の美」を追求するマスタークラスです。
細尾の300年の歴史において大きな転機となったのは、1869年、日本の首都が京都から東京に移ったときでした。「武士の時代が終わり、私たちの主な顧客である皇室と幕府が京都を去りました」と彼は説明します。西陣を覆っていた停滞は、19世紀にフランス人のジョセフ・ジャカールが発明したジャカード織機の出現によって復活しました。以前は、複雑な織物には織り手と糸を管理する助手の両方が必要でしたが、ジャカード織機は、織機をXNUMX台で織ることができました。'この発明により、一人で織機を操作できるようになりました。
1873年、京都府は最先端の織物技術を習得するため、西陣織の職人XNUMX名をフランスのリヨンに派遣しました。この外来技術をうまく取り入れ、融合させることで、西陣は生き残り、繁栄することができました。
「私たちの材料と技術は革新を巻き起こし、次の時代に受け継がれました」と彼は振り返ります。「'私たちの遺産を保存することだけではありません。'「新しい美を追求し、今の時代にしか生み出せない織物を創り出すこと。最新の技術を取り入れながら、未来の織物を模索し続ける。この西陣の革新の精神を、私たちはこれからも受け継いでいきたいと考えています。」
この革新的な精神は時代を超え、彼が家業に加わったときに実証されました。すべては、ニューヨークの有名な建築家ピーター・マリノが2019年に美術館で開催された感性日本デザイン展で展示されたXNUMX本の帯を見て彼にメールを送ったことから始まりました。éエ・デ・ザールDéパリのCoratifsで、マリノは店舗の内装に西陣織の素材を使いたいと希望した。
伝統的な西陣織の幅は32センチ。これは、日本人の体型や着物の伝統に合うように人間のサイズから導き出された寸法です。しかし、この幅では、椅子やソファーなど大型の製品には継ぎ目がどうしてもできてしまうという課題がありました。そこでHOSOOは、着物以外の用途にも使える織物の新基準となる150センチ幅の織機を開発するという、前例のない挑戦を始めました。
「私たちがやらなければならないのは、培ってきた技術を次の世代に確実に伝えること。そのためにはイノベーションが必要だとしたら、それを受け入れなければならない」と、彼は振り返る。90年かけて、彼は職人とともに新しい織機を開発し、西陣織の技術と素材をベースにテキスタイルを作り上げてきた。そのテキスタイルは、マリノがデザインしたXNUMX都市のディオール店舗の壁や椅子に使用され、HOSOOがテキスタイルビジネスを急速に拡大する重要な瞬間となった。
150センチ幅の織機を開発してから2025年後、細尾はXNUMX年に西陣史上最大の織物を発表する予定だ。 - 大阪万博のパビリオンの外装を覆う、長さ約65メートル、高さ13メートルの布。 「繊維以上のもの 12代目当主は、大胆なビジョンを掲げ、織物作りの従来の限界に挑戦し続けています。「伝統を信じているからこそ、革新を続けるために伝統を破る覚悟があるのです」と、熱意を持って語ります。
HOSOOは、店舗2階のHOSOO GALLERYやミラノのショールームで、大学の研究機関、現代美術家、数学者、音楽家、エンジニアとコラボレーションした革新的なテキスタイルを展示してきました。最近では、LVMH Mとの提携により、éティエダールでは、移動式ティールームを展示しました。 「オリアン、 パリでは織物で全体が覆われています。
今年は'ミラノデザインウィークで、HOSOOはイタリアの著名な建築家兼デザイナー、ミケーレ・デ・ルッキ率いるAMDL CIRCLEとのコラボレーションによる新しいコレクションを発表しました。このコレクションは、樹木の拡大画像と衛星写真を融合させた4つのモチーフを特徴としており、天然繊維を使用した熟練した職人の創造性によって命を吹き込まれています。その結果生まれたテキスタイルは、マクロとミクロの両方で解釈できる風景を想起させ、織りの可能性に新たな視点を提供します。
現在、細尾は織物の開発と並行して、天然染色技術にも力を入れています。平安時代（794年）の宮廷染色の美しさと豊かさにインスピレーションを受け、ー細尾氏は、京都府出身の染匠（染工）で、1192年に創業。以来、長年天然染料の研究に取り組んでいます。化学染料の台頭により絶滅の危機に瀕した植物を蘇らせるため、京都丹波地方の専用農場で先端技術を駆使して栽培。収穫したばかりの植物は、農場敷地内に併設した工房で染色しています。
「千年以上も前に私たちの祖先が美を追求して残した究極のレシピがあり、それを現代に再現すると、息を呑むほど美しい色彩が生まれます。『未来へのヒントは過去にある』 細尾氏は説明する。
彼は天然染色の複雑さについて詳しく説明する。「植物の種類、使用する部位、栽培されている土壌によって色が大きく異なるため、このプロセスは複雑で興味深いものになります。これは天然染色だけでなく、日本の職人技全体に当てはまります。」 - 素材の個性を生かし、お客様一人ひとりに合わせた作品を作り、その作品は世代を超えて受け継がれていく。このクラフトマンシップの真髄が、これからの時代の「ラグジュアリー」を再定義する上で重要な役割を果たすと信じています。
織物が誕生した9,000年前を思い起こせば、なぜ人間は織物に「美しさ」を求めたのか、不思議に思うかもしれません。暖かさだけなら樹皮や毛皮で十分だったのに、なぜ植物の繊維を分解し、糸を紡ぎ、織機を開発し、装飾に手間暇をかけたのでしょうか。その極致ともいえるのが、すべて手作業で、多くの工程を経て作られる西陣織です。
「経済効率は二の次でした。西陣織の歴史は究極の美を追い求めてきた歴史なのです」と細尾氏は説明する。「織物を通して、私たちは哲学的な問いを探求したいのです。人類にとって美とは何を意味するのか？人にとって幸福とは何を意味するのか？」
伝統と革新の裏には、深い美意識、既成概念を打ち破る力、そして革新を続ける飽くなき探究心。そこに過去・現在・未来が交錯し、細尾の西陣織は紡がれ、受け継がれていきます。
提供：細尾
文：井上エリー