ווס x פראדה: ברית מסנוורת של אופנה וקולנוע

אחת הבכורות המרהיבות ביותר של פסטיבל קאן השנה הייתה, באופן לא מפתיע, סרטו האחרון של יוצר הקולנוע ווס אנדרסון - אמן הקליידוסקופים הקולנועיים המודרניים. עבודותיו, עשירות בפרטים ובצבע, התפתחו זה מכבר לז'אנר ויזואלי משלהן, תפור יחד כמו קולקציית מסלול של מעצב אופנה, יחד עם ספר מותג משלו.

"המזימה הפיניקית" אינו יוצא מן הכלל. למרות שהפעם אנדרסון הציג מותחן ריגול קצבי, עמוס בעלילות התנקשות, מרדפי מכוניות, קרבות פנים אל פנים וקונספירציה עולמית שבמרכזה תעשיין רב עוצמה ומיליארדר בגילומו של בניסיו דל טורו, בליבו טמון הנושא הנצחי של הבמאי - יופי, וחזון חלומי של עידן חלוף.

"נקודת המוצא הייתה ניסיון לדמיין משהו על אותם טייקונים אירופיים של שנות ה-1950, כמו אריסטו אונאסיס או סטאברוס ניארכוס", הסביר אנדרסון במהלך הפסטיבל. רעיון זה הוליד את יצירתו האחרונה, עשירה ויזואלית ונטולת פגמים מבחינה סגנונית כתמיד. התקופה האירופית האלגנטית שלאחר המלחמה - עם אתרי הנופש הזוהרים, המיליארדרים היוונים, היאכטות, המטוסים הפרטיים והזוהר הצנוע והמובהק - משתלבת בצורה חלקה ביקום האנדרסוניאני. צפייה בסרט מרגישה כמו דפדוף בין דפי ווג, וופטר או ארכיטקטורה דייג'סט. כרגיל, עבודתו של הבמאי היא פחות שחזור היסטורי ויותר פנטזיה מתוזמרת בקפידה. זהו המימד הדמיוני שמבדיל בין אוטור אמיתי לסטייליסט גרידא.

האסתטיקה הברורה של אנדרסון - פלטת צבעים ספציפית, תשומת לב למרקם ופרטים וינטג'יים - מהדהדת הרבה מעבר למסך. היא הפכה למקור השראה לא רק לקהל אלא גם למוזיאונים ובתי אופנה כאחד. השנה, סינמטק בפריז מארח את הרטרוספקטיבה הראשונה בקנה מידה גדול המוקדשת לגוף עבודותיו הצוהל של אנדרסון. התערוכה בוחנת את היקום האסתטי שלו, עיצוב תפאורה קפדני, אהבתו לתמונה חיה, סימטריה וקומפוזיציה גרפית. היא מציגה את שיטת היצירה של הקולנוען - חופשיה מנוסחאות השיווק של הוליווד - וכוללת תלבושות איקוניות, רבות מהן עוצבו על ידי זוכת האוסקר מילנה קאנונרו, פולארוידים, תסריטים עם הערות, סקיצות מצוירות ביד, סטורי-בורדים ומחברות הפקה שנשמרו על ידי אנדרסון עצמו. התערוכה מאורגנת בשיתוף פעולה עם מוזיאון העיצוב של לונדון, ומטשטשת עוד יותר את הגבולות בין קולנוע לעיצוב.

בעבר, התקיימה תערוכה גדולה בנושא וס אנדרסון בפונדציונה פראדה במילאנו - מה שמקרב עוד יותר את הקולנוען לעולם האופנה. לפני שנתיים, סרטו הקודם "עיר האסטרואיד" הוקרן בבכורה בקאן, ולאחר מכן הוצגה תערוכה ייעודית בקרן האיטלקית בשם "עיר האסטרואיד של וס אנדרסון: תערוכה". שוב, הכל התחבר: האסתטיקה האמריקאית הרטרו, התלבושות, האביזרים, האנרגיה בהשראת ברודווי, וויבים של מדע בדיוני של אמצע המאה ו... סקרלט ג'והנסון. היא כיכבה בשני הסרטים, ובמובנים רבים, הפכה למוזה החדשה של אנדרסון. היא במקרה גם המוזה הוותיקה של פראדה. השנה, היא הדהימה את השטיח האדום בקאן בשמלת פראדה תכלת ללא כתפיות, שצלליתה ודיפויה הזכירו את שמלתה של הנסיכה דיאנה משנת 1987 בקאן, בהשראת המלתחה האייקונית של גרייס קלי בסרט "לתפוס גנב" (1955), עוד קלאסיקה בקאן.

מערכת היחסים בין פראדה לווס אנדרסון נבנתה במשך שנים רבות, כשהיא מבוססת על ערכים משותפים: אלגנטיות, אקספרסיביות, סיפור חזותי. האסתטיקה שלו - עם גווני הפסטל, הצלליות ההיפר-סטייליסטיות וההיגיון המרחבי התיאטרלי - חדרה לעיצובי הבוטיק של פראדה כמו במלון גרנד בודפשט ובקולקציות עונתיות. אנדרסון הוא לא רק מבקר קבוע בתצוגות אופנה, אלא גם רוח יצירתית מאחורי הקלעים, קובע טרנדים שקט ששפתו החזותית הפכה לזרוע פנימית בדמיון העכשווי של האופנה. פלטת הצבעים העשירים והרוויים שלו - הורודים והסגולים במלון גרנד בודפשט - התמונות הסימטריות שלו ונגיעה של אקסצנטריות מעט וינטג'ית מגדירות את האסתטיקה ה"אנדרסונית", שהפכה לתופעת אופנה ומהדהדת בצורה מושלמת עם רוח פראדה. מעל הכל, הוא חבר קרוב ונאמן של מיוצ'ה פראדה, איתה הוא חולק זיקה ברורה: טעם לאקסצנטריות אינטלקטואלית יוצאת דופן, קסם למדים ותחושה ייחודית של רומנטיקה מאופקת. נראה שווס ומיוצ'ה חולקים משהו דומה ב-DNA שלהם.

הערצה הדדית זו הגיעה לשיאה בשיתופי פעולה ממשיים. בשנת 2013, ביים אנדרסון את הסרט הקצר האלגנטי "קסטלו קוולקנטי", בגיבוי של פראדה ובכתיבה משותפת עם רומן קופולה (בנו של פרנסיס פורד קופולה, אחיה של סופיה). הסרט עוקב אחר נהג מרוצים איטלקי חסר מזל (בגילומו של ג'ייסון שוורצמן, שותף קבוע לאנדרסון) שמתנגש בכפר נידח ומוצא את עצמו שקוע במסורות הציוריות שלו. עם צבעיו החמים והנוסטלגיה בסגנון פליני, הסרט מקרין קסם של דולצ'ה ויטה.

בשנת 2015, פראדה פנתה שוב לאנדרסון לקבלת השראה, והפעם הזמינה אותו לעצב את בר לוס, בית הקפה בחלל מילאנו של פונדציונה פראדה. התוצאה היא מיצב חי - מחווה לקולנוע האיטלקי של שנות ה-1950 וה-60, שעוצב מחדש דרך עיניו של אנדרסון. "אין כאן פינות מושלמות", אמר על הבר. "הוא תוכנן לחיים האמיתיים - לשתייה, שיחה, קריאה. למרות שזה יכול בקלות להיות סט צילומים, אני חושב שזה מקום טוב יותר לכתוב בו תסריט. ניסיתי לעצב בר שבו הייתי רוצה באופן אישי לבלות ערב לא בדיוני."

שנתיים לאחר מכן, אנדרסון אצר את התערוכה "שפיצמאוס מומיה בארון קבורה ואוצרות אחרים" במוזיאון לתולדות האמנות בווינה, שוב בשיתוף פעולה עם קרן פראדה. סקרנותו האסתטית, הגובלת באובססיה, ממשיכה לגשר בין קולנוע, עיצוב ואופנה בדרכים חדשות ולא צפויות.

הסינרגיה הזו בין אומנים לבתי אופנה אינה ייחודית, אך מעטים עושים זאת עם היוקרה של אנדרסון. סופיה קופולה שיתפה פעולה זה מכבר עם לואי ויטון, וביימה סרטי קמפיין מלאי חן עדין. דיוויד לינץ' המנוח יצר סרטים קצרים אניגמטיים עבור דיור. לוקה גואדנינו ("קרא לי בשמך", "אתגרים"), סטייליסט קולנועי נוסף, חבר לוולנטינו ב"נערה המדהימה", דרמה קצרה בהשראת קולקציית סתיו/חורף 2018 של המותג שעוצבה על ידי פיירפאולו פיצ'ולי, שהוקרנה בבכורה בקאן ב-2019.

ובכל זאת, אנדרסון בולט. התשוקה שלו לאופנה היא יותר מאשר רק שטחית - היא שזורה במארג הסיפורים שלו. בידיו, קולנוע הופך לקוטור, וקוטור הופך לקולנוע. זוהי, באמת, ברית מסנוורת כמו השטיח האדום עצמו. עבורו, אופנה אינה אביזר - היא חלק מהמיז-אן-סצנה. זהו הסיפור עצמו. בעבודתו, התלבושות נועדו לחשוף את הפסיכולוגיה של הדמויות.

"הוא יוצר סרטים פופולרי מאוד, במיוחד בצרפת", מסביר מתייה אורליאן, אוצר התערוכה בפריז. "הקהל מזהה בצורה מושלמת את הקודים האסתטיים שלו. בנוסף, קיים גם הצד האלגנטי, הכמעט דנדי, שלו, מה שהופך אותו לאחד הבמאים הבודדים בדורו שזוכים להכרה ברחוב כמו כוכב רוק".

באדיבות: פסטיבל קאן 

תמונה מאת ג'ואל סי ריאן

טקסט: דניס קטייב