בעולם הצבעוני של טומו קואיזומי

Tomotaka Koizumi, ה האיש מאחורי הלייבל היפני Tomo Koizumi, פרץ לזירת האופנה כמו שביט. לפני חמש שנים, כמעצב לא מוכר יחסית הן בארץ והן בעולם, הוא הציג את שמלותיו הדרמטיות והנפחיות המעוטרות בשפע סלסולים בחנות הדגל של מארק ג'ייקובס במהלך שבוע האופנה של סתיו/חורף 2019 בניו יורק. את התוכנית ביים ועוצבה קייטי גרנד האיקונית, ה המוח מאחורי מגזין LOVE, עם בעזרת אגדות אחרות בתעשייה - Guido Palau לשיער, פאט מקגראת' לאיפור ואניטה ביטון לליהוק (אז, סמלים בלה חדיד, אמילי רטאג'קובסקי, גוונדולין כריסטי וג'ואן סמולס, כולם הלכו על הדה שלואבל המסלול). אותה עונה, של קואיזומי יצירות גחמניות וצבעוניות, אשר אחדיכול לזהות פמהמראה הראשון, שלט בבאזז בשבוע האופנה בניו יורק, והעלה עוד יותר את ההכרה הגלובלית שלו כשהוא נלבש מוזיקאים מפורסמים כמו ליידי גאגא, ביורק וסם סמית'.

בידיה של Tomotaka Koizumi, בדי 100% פוליאסטר הזולים והצבעוניים ביותר הופכים מיידית לשמלות חדישות המזמינות אותך לעולם של פנטזיה. יצירות הטול הללו לא רק מדהימות מבחינה ויזואלית אלא גם מעוררות את האמונה התמימה בפנטזיה שנמצאת עמוק בלבם של מי שרואים אותן. במיומנות ויצירתיות כמעט אלכימית, הוא מדהים אותנו וטובל אותנו בעולם חלומי. בעקבות המופע בניו יורק, טומוטאקה Koizumi קיבלה בקשות רבות מקונים בקמעונאים עולמיים גדולים. עם זאת, הוא בחר שלא ללכת בדרך המקובלת של ייצור ומכירת שמלות. במקום זאת, הזדמנויות ללבוש את היצירות שלו מוגבלות לפריטי אופנה שנולדו משיתופי פעולה עם מותגים, אישים וארגוני תרבות. רק לעתים רחוקות תראה את השמלות שלו על רצפות החנויות, אבל יצירותיו שוכנות לצמיתות במוסדות יוקרתיים כמו מוזיאון המטרופוליטן לאמנות, הגלריה הלאומית של ויקטוריה באוסטרליה ומכון התלבושות של קיוטו, שם מבקרים ברי מזל עשויים להציץ אותם בתצוגה.

קואיזומי, שהגיעה לגמר לפרס LVMH לשנת 2020, יצרה שמלה מותאמת אישית שלבשה על ידי הזמרת והיוצרת MISIA במהלך ביצועה של ההמנון היפני בטקס הפתיחה של אולימפיאדת טוקיו 2020. בשנת 2023, הוא ערך בהצלחה את תערוכת היחיד הראשונה שלו ביפן. השנה, הוא לקח על עצמו עיצוב תלבושות, הפקה ובימוי ויזואלי עבור שיתוף פעולה עם "K-BALLET TOKYO", כתב ספר והציג תערוכה במוזיאון פולה לאמנות בהאקונה. בחמש השנים שחלפו מאז הופעת הבכורה הסנסציונית שלו, קואיזומי המשיך לטשטש את הגבול בין אופנה לאמנות, וחצב דרך ייחודית שאין שני לה בתעשייה. 

אופנה HD הדביקה Tomotaka Koizumi בטוקיו ודיבר איתו על המסע שלו בחמש השנים האחרונות, התשוקה שלו לטולle, תהליך היצירה שלו והחזון שלו לעתיד.

מעולם לא למדת בבית ספר לאופנה ולימדת את עצמך איך לעשות בגדים. מה משך אותך בהתחלה לעולם האופנה?
הכל התחיל מתי הייתי בן 14 וראיתי של ג'ון גליאנו עיצובי הוט קוטור לדיור במגזין. אני עדיין זוכרת היטב את ההלם שחשתי כשראיתי את התמונות של השמלות האלה. עד אז לא התעניינתי במיוחד באופנה, אבל היצירות של גליאנו נשאו יופי סוחף שחצה את גבולות האופנה והאמנות, חודר עמוק לליבי. אני גם גילה מעצבים כמו אלכסנדר מקווין, שיצר דברים שלא היו רק אלגנטיים או עצבניים אלא היו לגמרי לא דומה לשום דבר שראיתי אי פעם. ההערצה הזו הציתה את הרצון שלי להמשיך בקריירה בעולם האופנה. באותה שנה, בהשראת עבודתו של גליאנו, ביקשתי מהורי מכונת תפירה ל חַג הַמוֹלָד. מכאן ואילך התחלתי לפרק בגדים ישנים וללמד את עצמי להכין בגדים, שקעתי במלאכה.

Whהאם השקת מותג משלך?
התמחתי באמנות at אוניברסיטת צ'יבה וצברה ניסיון כעוזרת סטייליסטית באותה תקופה, במטרה להיות עורך או סטייליסט. יום אחד, חברה שלי לבשה שמלה שהכנתי למועדון, והתמונה שלה צולמה והוצגה במגזין. כשראה זאת, הבעלים של חנות עצבנית בטוקיו הושיט יד והביע עניין בביצוע עבודתי. זו הייתה הפעם הראשונה שיצרתי שמלות למכירה. מעניין שמאוחר יותר נודע לי שאחת מהשמלות הללו נרכשה על ידי יאוון אהן, המעצבת של AMBUSH®, שלא הכרתי אז. זמן קצר לאחר מכן, סטייליסטים שביקרו בחנות החלו לפנות אלי עם בקשות לתחפושות, וכך המותג טומו קואיזומי נולד בשנת 2011. זה היה מיד אחרי המשבר הפיננסי העולמי, תקופה שבה כל מסלול קריירה הרגיש מסוכן. הבנתי שאם בכל זאת אני הולך לקחת סיכונים, אני יכול גם לעשות מה שאני באמת רוצה. אז החלטתי לעשות זאת להיות מעצבת תלבושות.

טול is חומר החתימה שלך. איך גילית את זה לראשונה, ומה עושה את זה כל כך מיוחד עבורך?
כסטודנטית ובשלבים הראשונים של הקריירה שלי כמעצבת תלבושות, שאבתי השראה מה היא שנות ה-1950-60 דesigns על ידי קריסטובל חֲבִילָהnciaga וכריסטיאן דיור. היצירות שלי אז היו צבעוני, שמלות מודעת לגוף, שונות לגמרי ממה שאני מכינה עכשיו. אני קודם כל התחיל לעבוד עם טול בסביבות 2015. מצאתי טול מתים נמכר במחיר נמוך מאוד ברובע הטקסטיל ניפורי בטוקיו. מכיוון שזה לא יקר, חשבתי שזה יהיה מושלם להתנסות ו מתאמן ללא סיכון פיננסי רב. מה שמשך אותי יותר מכל היה המגוון הרחב של צבעים. עם זאת, העבודות המוקדמות שלי עם טול היו מאופקות יותר בגוון - בז', לבן וורוד - והיו להן נפחים קטנים בהרבה בהשוואה לעיצובים הנוכחיים שלי. כשליידי גאגא ביקרה ביפן ב-2016, היא לבשה את אחת השמלות שלי מהתקופה הזו. בערך באותה תקופה, חבר שביקר בביתי וראה את אבות הטיפוס שלי עודד אותי באומרו: "זה נפלא, אז אתה צריך לעשות כאלה גדולים יותר". בעקבות העצה הזו, התחלתי להתנסות בצבעי ניאון, ו מעברי צבע, משחק עם שילובי צבעים. השינוי הזה הוביל לעבודה נוספת בעיצוב תלבושות ברחבי אסיה והניע אותי ליצור פרויקטים אישיים, וליצור יצירות שאוכל להשאיל כדוגמאות.

Could אתה מספר לנו יותר על שיתוף הפעולה שלך עם ליידי גאגא?
כאשר ליידי גאגא תכננה את הביקור שלה יפן, היא חיפשה מעצבים עם יצירות ייחודיות, ודרך חברה מתעשיית המוזיקה, אחת מהשמלות שלי נשלחה אליה. היא ביקשה רשימה של תלבושות זמינות להשאלה, אז שלחתי רשימה, ו היא בחרה בזה שמלה מסוימת. גיליתי שהיא לבשה את זה כשהיא פרסמה את זה באינסטגרם.

זה מרתק איך להפוך בד זול 100% פוליאסטר לשמלות יוקרתיות ובולטות.
I לאחרונה אמיתיsed כי זו עשויה להיות גישה יפנית מובהקת ליצירה. כאשר אתה מסתכל על יצירותיהם של מעצבים יפניים אגדיים בעלי שם עולמי, תבחין שהם משתמשים לעתים קרובות בבדים רגילים זמינים ומוסיפים טוויסטים באמצעות שילובים ושיטות עיבוד ליצירת תוצאות מאוזנות ברמה גבוהה. ביפן, בניגוד במקום אחר, אין מסורת חזקה של בדים יוקרתיים חוץ מ טקסטיל קימונו. זו אולי הסיבה שיש היסטוריה של חידושים עם חומרים נגישים ויומיומיים. יבוא בדים יוקרתיים לייצור שמלות יוקרתיות הוא הדרך המקובלת לעשות דברים. Iבמקום זאת, יצירת משהו רענן ובולט באמצעות כושר המצאה מבלי לדחוף את הגבולות של מקורות חומרים מרגישים כמו תכונה משותפת בין מעצבים יפנים. 

ספר לנו על תהליך היצירה שלך: wכאן אתה מתחיל?
אני חושב שזה מתחיל ב"קנה מידה". צבע הוא גם גורם מכריע. הסגנון שלי לא עוסק בחיפוש אחר מקור השראה ספציפי ליצירת משהו. במקום זאת, אני כל הזמן חוקרת - עיון בספרים בחנויות יד שנייה, קורא רומנים, חוקר ספרי ארכיון של מעצבים או מבקר בשווקים ובמוזיאונים תוך כדי נסיעה. עם הזמן, הנקודות השונות הללו מתחברות, ויצירה מתעצבת.

לפעמים ההשראה מגיעה מחוויות שעברתי כנער. לאחרונה, נמשכתי לבובות מסורתיות המשמשות בפסטיבלים וטקסים יפניים, והייתי חוקרים הכל עליהם. מַה is הכי חשוב הוא שהמושג הסופי מתחבר לחוויות האישיות שלי או נובע מעניין שנובע באופן טבעי מבפנים.

אתה פעיל יותר ויותר בתחום האמנות בשנתיים האחרונות. תוכל לספר לנו יותר על שלך פרויקטים ונקודת המבט שלך על אמנות?
במהלך השנים האחרונות, שקלתי כיצד אוכל להרחיב את החוויות שצברתי. אני לא מעוניין לגדל את שלי מותג לתוך עסק בקנה מידה גדול, אז בדקתי איך התפתחות יכולה להיראות מחוץ למסגרת הזו. תשובה אחת, אני מאמין, היא לחצות את הגבולות בין אמנות לאופנה ולקחת על עצמה אתגרים חדשים. הניסיון הראשון שלי היה תערוכת היחיד שערכתי ביפן בשנה שעברה. במבט לאחור, אני מביןsעדיין הייתי מוגבל ברעיון של "מה אמנות צריכה להיות". בעוד שרציתי לחרוג מגבולות, בסופו של דבר הוגבלתי על ידם. עם זאת, אני רואה מוכרsמגבלה זו כתוצאה משמעותית של האתגר. יש ערך רב בקבלת משוב מאחרים ויצירת רעיונות חדשים באמצעות חוויות אלו.

לפי דעתך, מה ההבדלים והדמיון בין אמנות ואופנה?
זו שאלה ללא תשובה מוחלטת, וזו הסיבה יש אינסוף ויכוחים על זה - ולמה גם אני חושב על זה. האם משהו הוא אמנות פשוט בגלל שהוא ציור? האם זה עיצוב אופנה רק בגלל שהוא לביש? עם העבודה שלי, האם זו שמלה המוצגת כאמנות, או אמנות המוצגת כשמלה? בסופו של דבר, אני מאמין שהגבול בין עיצוב לאמנות טמון ב"מהות האובייקט". לגבי היצירות שלי, זה תלוי איך הצופה מפרש אותן. אני משאיר לקהל להחליט.

התחלת את הקריירה שלך כמעצבת תלבושות, אבל אם תשאל על התואר הנוכחי שלך, איך היית מתאר את זה?
התשובה שלי משתנה בכל פעם ששואלים אותי את השאלה הזו. עד שנה שעברה נהגתי לומר שאני מעצבת שמלות או אמנית. לאחרונה, הצגתי את עצמי יותר כאמן חזותי. אבל בכנות, אני לא יותר מדי מקפיד על תוויות. אני מאמין שיש הרבה פוטנציאל ליצירת ערך חדש באלה אפור, אזורים לא מוגדרים שבהם הגבולות מטושטשים. אז אני חושב שאמשיך לעבוד בתוך המרחבים שבין המקומות האלה.

מה המטרה הכי גדולה שלך? האם תוכל לספר לנו על החזון לטווח ארוך שלך לעתיד?

המטרה הסופית שלי היא tהתהליך של מאתגר את עצמי ללא הרף. אני שואף להיות יוצר עם עקרונות בלתי מעורערים וליבה מוצקה, בדומה למעצבים שאני מעריץ - אזדין אלאיה ורוברטו קפוצ'י - שחיפשו ללא הפוגה יופי במסירות של חוקרים. בדצמבר התחלתי להציג ציורים, פסלים ומיצבים, כולל עשר עבודות שטרם נראו, בתערוכה בנושא צבע במוזיאון פולה לאמנות בהאקונה. הוצאתי גם את הספר הראשון שלי, אותו השקעתי כשנה בכתיבת עצמי. בעבר, התמודדות עם אתגרים חדשים תמיד הביאה לי הזדמנויות חדשות. אני מקווה להמשיך לרכוב על הגל הזה in השנים הקרובות.

באדיבות: טומו קואיזומי

טקסט: אלי אינואה