איך לטוות יקום שלם ניצחון הטקסטיל בתערוכת פריז של אולגה דה אמרל

Fondation Cartier pour l'art contemporain של פריז מארחת תערוכה המוקדשת לחלוצת אמנות הסיבים העכשווית, האמנית הקולומביאנית אולגה דה אמרל. זה מסמן את הרטרוספקטיבה הגדולה הראשונה של עבודתה באירופה, המציעה חקר מעמיק של מהות החיל שלה לחוויה של כולם.

אולגה דה אמרל היא לא רק קלאסיקה; היא קלאסיקה חיה. האמנית בת ה-92 מתגוררת לא רחוק מבוגוטה, העיר שבה נולדה והחלה את לימודיה. השכלתה הושלמה מאוחר יותר באקדמיה לאמנות ב-Cranbrook של מישיגן בשנת 1955. שם היא למדה אצל מעצבת הטקסטיל הפינית-אמריקאית המודרניסטית מריאן סטרנגל. יחד עם אנני אלברס וגונטה סטולזל, שהקימו את חטיבת הטקסטיל של אסכולת הבאוהאוס, סטרנגל תרם לקידום אמנות השטיח, תוך שילובה בתנועה המודרניסטית.

בארצות הברית, דה אמרל היה עד לשיא של אמצע המאה האקספרסיוניזם המודרני, המופשט במיוחד. לאחר מכן היא נסעה לאירופה, שם חוותה את הופעתו של נובול טפיסי שהיה תחילתה של האמנות העכשווית. לבסוף, היא חזרה לקולומביה, שם שקעה באמנות של אמריקה הפרה-קולומביאנית ובמלאכות של אמריקה הלטינית. סגנונה הייחודי הופיע במפגש בין כל ההשפעות הללו. אבל גם היום, התיאור הסביר הזה של האסתטיקה שלה עדיין מסתיר עקבות של הטיה ארוכת שנים, שהציעה שאמניות שהחלו לעבוד עם טקסטיל בשנות החמישים והשישים פנו למדיום ה"נשי" הזה משום שהן הודרו מה"אמיתי". "אמנות. במילים אחרות, אם לא הצלחת להפוך לרוטקו, לפולוק או לניומן - ברוכים הבאים לנול האורגים. הרטרוספקטיבה של דה אמרל בפריז עוסקת פחות בקריאת תיגר על ההטיה הזו - Fibre Art ביססה את עצמה מזמן כצורת אמנות לגיטימית, וסיבים הפכו לאחד המדיום העכשווי המוביל - ויותר במתן אפשרות לצופים להעריך גם את המשמעות של בחירת הסיבים שלה. ומשמעותם ומקומם הרחב יותר באמנות.

והבחירה הזו, הנשית כל כך מובהקת, הייתה משמעותית עבור דה אמרל בדיוק בגלל האיכות הזו - בדיוק כמו כל חומר אחר, הסיבים העבירו משמעות באופן אינהרנטי ועצמאי.

הדקורטיביות הטבועות בפרקטיקות השונות של מלאכת יד נשית מסורתית אינה עוד בעיה. עם זאת, שטיח בודד של דה אמרל בפרויקט הראשי של הביאנלה הנוכחית בוונציה, שהוקדש לדרום הגלובלי, אינו יכול להשיג את אותה השפעה כמו שתי קומות של עבודתה, המשתרעת משנות ה-1970 ועד שנות ה-2010, שנאספו תחת קורת גג אחת. בחלל של Fondation Cartier. היופי המרוכז של עבודתה, המשתקף ומועצם בצורה מושלמת על ידי חלל הקרן שעוצב על ידי ז'אן נובל והגן שמסביב, נראה כמאפיל על כל שאלות המשמעות, אבל, למען האמת, מביא את המשמעות האמורה לאור.

שתי קומות של שטיחי קיר של אולגה דה אמרל לא משאירות ספק שהמוקד העיקרי שלה הוא קוסמוגוניה. הנושא הזה ברור לחלוטין כאן ועכשיו בתערוכה ב-Fondation Cartier, שכן יהיה מאתגר לתפוס את גודלו ללא רטרוספקטיבה כה נרחבת. נאמנה למהות הקוסמוגוניה, עבודתה מוקדשת כולה להופעתה (או הלידה מחדש) של הרמוניה מכאוס. סבך הסיבים, הצפיפות והחוסן של עלה הזהב, הקשרים ושברי החוטים - כולם מתאחדים כדי להוליד בהירות, שלווה והרמוניה.

בידיה של אולגה דה אמרל, הסיבים והחוט מסוגלים לייצג מצבים שונים בתכלית של חומר. מתחת, החלל האפל וחסר החלונות מארח את אחת הסדרות הידועות ביותר שלה, "אסטלס" (כוכבים). השטיחים הצפופים, מכוסים בג'סו ועלי הזהב הייחודיים שלה, נראים כמתמזגים בחלל, ויוצרים אווירה של שקט מבשר רעות.

מעל, בחלל הרחב עם קירות זכוכית הנפתחים אל הגן, מוצגת סדרה ידועה נוספת, "ברומס" (ערפילים). סיבים תוססים באורכים שונים, מסודרים לצורות גיאומטריות, תלויים מהתקרה. בזמן שאתה מסתובב, הם חושפים דמויות גיאומטריות בצבעים מנוגדים. האור מסנן דרכם, והופך אותם לנזילים ומשתנים ללא הרף.

כדי לתאר את היקום הזה שנרקם בידיה של אולגה דה אמרל, אפשר להשתמש במטאפורות פיוטיות (בדיוק כפי שהיא עצמה עושה כשהיא שמה לסדרת היצירות שלה) ולדבר על כוכבים, ערפיליות ואבק קוסמי - או שאפשר לפנות למיתולוגיה, לעורר גיזת הזהב הקסומה או פנלופה, השוזרת ופורקת את הקנבס שלה, מותחת את הזמן עצמו. כך או כך, הסיבים משמשים כמדיום שדרכו דה אמרל מחזירה את האיזון של האלמנטים והצורות על היקום הארוג שלה.

אולגה דה אמרל

Fondation Cartier pour l'art contemporain עד ה-16 במרץ 2025

באדיבות: קרן קרטייה

טקסט: צוות העריכה