מהלב לידיים: דולצ'ה וגבאנה פותחת את התערוכה הסוחפת שלה בפריז

פריז, הבית הבלתי מעורער של הוט קוטור. בעוד לוח השנה של אופנת העילית של העיר מתגלגל, דולצ'ה וגבאנה מציגה את התפיסה הייחודית שלה על אופנת עילית מאז 2012 באמצעות קולקציית אלטה מודה לנשים וקולקציית אלטה סארטוריה לגברים. בנפרד מהקולקציות המוכנות ללבישה שנחשפו פעמיים בשנה במטרופול בפורטה ונציה, מילאנו, היצירות האלה של אלטה מודה ואלטה סארטוריה מוקדשות ליצירת שמלות וחליפות שמכניסות צבע לחייהם של לקוחות בודדים ברחבי העולם. זה יותר מסתם תצוגת אופנה.

ב-Alta Moda ו-Alta Sartoria של דולצ'ה וגבאנה, כל חלון ראווה מתקיים בבניין בעל משמעות היסטורית או באתר ארכיאולוגי באיטליה המתיישר עם הנושא הנבחר. לקוחות שמתפעלים ומזמינים את היצירות מוזמנים מרחבי הגלובוס, ובעקבות המופעים מתארחים נשפים אקסטרווגנטיים כדי לחגוג ולבדר את האורחים. אירועים אלו הם פסטיבלים רב-יומיים של אופנה ותרבות אמיתיים.

למרות המחלוקות סביב שני המעצבים האיטלקיים בעבר - שנבעו מהתבטאויות שזכו לביקורת כחסרות רגישות גזעית או נטיות ימין פוליטית - כישוריהם וחושיהם כקוטוריירים וחייטים ממשיכים לקבל שבחים רבים.

התערוכה "מהלב אל הידיים", המתקיימת בין ה-10 בינואר ל-31 במרץ 2025, בגראנד פאלה בפריז, משמשת כהצהרה על אהבתם של המעצבים לתרבות האיטלקית, שהייתה להם המוזה, ההשראה וה בסיס לאורך הקריירה שלהם. הוא מציע מסע בתהליך היצירתי שאין שני לו, תוך התחקות אחר הדרך מלידה של רעיונות בלב למימושם באמצעות אומנות קפדנית בעבודת יד. התערוכה שנערכה בעבר בפאלאצו ריאלה במילאנו, זכתה לשבחי המבקרים וראתה שכל כרטיס נמכר במהלך ההרצה שלה.

התערוכה מתפרסת על פני 1,200 מ"ר של הגראנד פאלה ששופץ לאחרונה, ומציגה למעלה מ-200 מראות מקולקציית Alta Moda ו-Alta Sartoria של החברה ו-300 אביזרים בעבודת יד, כמו גם חפצים כמו קרמיקה סיציליאנית. הוא כולל 10 חדרים לפי נושא שמתעמקים בשורשים האמנותיים של עבודתם של דולצ'ה וגבאנה. את התערוכה אצרה פלורנס מולר, שאצרה גם את תערוכות "כריסטיאן דיור: מעצב החלומות" המוערכות במוזיאון לאמנויות דקורטיביות בפריז (2017) ובמוזיאון לאמנות עכשווית בטוקיו (2022). כהכנה לתפקיד זה, מילר ביקר לראשונה באטלייה שבו דומניקו דולצ'ה וסטפנו גבאנה מביאים את יצירותיהם לחיים.

שם, היא הייתה עדה לתהליך הכמעט קסום של יצירת בגדים באמצעות בדים וחומרים בצבעים ומרקמים שונים. הפיכת הרעיונות והחזונות של המעצבים ליצירות מופת מוחשיות מושגת באמצעות כישורים בלתי מעורערים ואומנות קפדנית של אומנים בודדים.

היא התבוננה בקפידה באטלייה כדי להאיר את התהליך והמחשבה מאחורי הרעיונות של דומניקו דולצ'ה וסטפנו גבאנה. כל קולקציית Alta Moda ו-Alta Sartoria עוסקת בנושאים של תרבות איטלקית ומוטיבים היסטוריים, כאשר המעצבים מפרשים מחדש את המורשת התרבותית וההיסטורית העשירה של איטליה. בתערוכה זו, כל דוכן תצוגה משמש הומאז' לתרבות ולהיסטוריה האיטלקית, השואב השראה מאוספי העבר של דולצ'ה וגבאנה.

באמצעות התערוכה, החוגגת את העושר התרבותי של איטליה, היא מדגישה שהעבר לעולם לא מת באמת - הוא יכול לחיות שוב דרך אלטה מודה. ביום פתיחת התערוכה היא הזמינה את המבקרים להיכנס לעולמם של המעצבים, ותיארה אותו כ"מרחב שבו מצטלבים דמיון, קסם, אגדה ומציאות".

התערוכה מתחילה ביצירות אמנות דיגיטליות שנוצרו על ידי אמנים חזותיים עכשוויים. כשהמבקרים ממשיכים לתוך הקומה הראשית של הגראנד פאלה, הם נתקלים בעשרה חדרים עם מוטיב החוקרים את היסודות של בית האופנה.

החדר הראשון, שכותרתו "עבודת יד", מדגיש את המהות של המותג: האומנות של אומנים איטלקיים בתחומים כמו רקמה, עבודת עור ועבודת חרוזים. מיומנויות אלו טופחו במשך מאות שנים באזורים שונים של איטליה, מצפון ועד דרום חצי האי.

בהשראת ה-Grand Tour, מסע מהמאה ה-18 שעשו בני אצולה אירופאים כדי לשקוע בתרבות ובאמנות של איטליה, החדר מביא לחיים את המסע ההיסטורי הזה באמצעות עבודתם של האומנים. נופים תוססים וסמלים תרבותיים כגון הטרולי של אלברובלו, פאלאצו וקיו והדואומו בפירנצה, פיאצה סן מרקו בוונציה, והקרנבלים של אזורים איטלקיים שונים מתוארים באמצעות רקמה, אפליקציה, תחרה וחרוזים. כל פריט זוהר כאמנות לבישה, לוכדת את הרוח והיופי של המורשת האיטלקית.

הציורים המעטרים את קירות החדר נוצרו על ידי Anh Duong, אמנית ושחקנית שהחלה את הקריירה האמנותית שלה בניו יורק בשנת 1988. דואונג, הידועה בחקר הדיוקן העצמי שלה, לוכדת גם עולמות פנטסטיים וגם את הרגעים האינטימיים של היומיום שלה. החיים באמצעות יצירותיה.

סדרת הפורטרטים העצמיים שלה, שנוצרה בין 2012 ל-2024, מציגה את עצמה לובשת את קולקציות אלטה מודה של דולצ'ה וגבאנה. דיוקנאות אלה מעוררים את הפאר של דיוקנאות אצולה מהמאה ה-18, הדומים לאצילים שיוצאים לסיבוב הגדול.

התערוכה מתפרסת על פני שלוש קומות, וכוללת חדרים עם נושא המתעמקים בהיבטים שונים של האומנות של דולצ'ה וגבאנה. נקודות השיא כוללות הומאז' לסרט הנמר (Le Guépard), מקור השראה נצחי עבור המעצבים, וחלל אטלייה משוחזר בקפידה שמטביע את המבקרים בעולם תהליך היצירה שלהם.

באמצעות מיצבים סוחפים ויצירות אמנות דיגיטליות שהוזמנו במיוחד, התערוכה בוחנת את הממדים הרבים של האסתטיקה של דולצ'ה וגבאנה. המבקרים מודרכים דרך נושאים כמו אמנות חזותית, אדריכלות, מוזיקה, מסורות איטלקיות, תיאטרון ולה דולצ'ה ויטה ("החיים המתוקים"), והכל בדיאלוג עם יצירות המותג.

החלל האחרון, The Art and Craft of Glassworking, חוגג את הזכוכית הוונציאנית, מלאכה שהמעצבים מעריצים אותה מאוד. חדר זה כולל שמלות מסנוורות המשלבות אלמנטים של זכוכית ונציאנית, עם בדים דמויי מראה וביג'ו פרחוני מתכתי המנצנץ בצורה מבריקה. עבודת הזכוכית נוצרה על ידי Barovier & Toso, סדנה היסטורית לייצור זכוכית בוונציה שמקורותיה הם משנת 1295. בשימוש מסורתי לעיצוב פנים וכלי שולחן, הזכוכית הופכת על ידי דולצ'ה וגבאנה לאמנות לבישה. כל פיסת זכוכית נתפרת בקפידה על ידי בעלי מלאכה בתהליך הממחיש את המחויבות של המותג להשגת יופי שאין שני לו, ללא קשר למאמץ או לעלות. התערוכה משמשת הזמנה לצאת למסע מהפנט בתהליך היצירה של המעצבים, מסקיצות חלומיות ועד למציאות מוקפדת.

העבודות הללו עוררו את המשימה המפחידה של יצירתן, אבל התערוכה יצרה את הסגנון שנקרא מחנה, שמשמעותו פרובוקציה מכוונת, גם גרמה לי לחשוב על ההגדרה של "יוקרה עילאית" בעת המודרנית, כמו גם על הגבול בין אמנות לאופנה . "מצאתי את התערוכה הזו די שנויה במחלוקת", אמרה יוליה הארפוץ', בעלים משותף והעורכת הראשית של HD FASHION TV. "ההגזמה הגובלת בגרוטסקה, הוולגריות, האסתטיקה והשילוב הפרדוקסלי של שובבות ורצינות, כולם מרמזים על אסתטיקה חדשה של 'מחנה', שקשה לי לתפוס אותה. בכל זאת אני מאמין שהמאמץ הזה כדאי - הוא נועד למשוך תשומת לב, לשמר מקומות עבודה ולהעביר ידע ומורשת לדור הבא". לפחות אנחנו מקווים שכן.

באדיבות: Dאולצ'ה וגבאנה

טקסט: אלי אינואה