מפריז לדובאי באהבה: ויקטור וינסנטו

אחד המעצבים המבטיחים ביותר של שבוע האופנה בפריז, המעצב הצרפתי ויקטור וינסנטו, הפך גם הוא לאורח קבוע בשבוע האופנה של דובאי, שם יחשוף את הקולקציה החדשה שלו ב-6 בספטמבר, שבועות ספורים לפני הצגתה בבירה הצרפתית. פגשנו את ויקטור בסטודיו הנעים שלו בפריז, המשקיף על בניין הלב הקדוש ועל גגות העיר, שם סיפר כיצד התאהב באופנה, כיצד הוא מתאים את עיצוביו העליזים והתיאטרליים - בסגנון ז'אן פול גוטייה, המאסטר, האייקון והמורה האהוב עליו - לקהלים שונים, ומדוע חשוב ששבועות האופנה ברחבי העולם מקבלים בברכה קולות בינלאומיים.

איך התאהבת באופנה?
זה סיפור ארוך. הכל התחיל בריקוד. רציתי להיות רקדנית בלט מקצועית. כנערה, התאמנתי בשטוטגרט, רקדתי בין ארבע לשמונה שעות ביום, בנוסף לשיעורים רגילים בבית הספר ושיעורי גרמנית נוספים. בכנות, עד שחזרתי לפנימייה בערבים, כל מה שרציתי היה לנקות את הראש. בזמן שכולם צפו בקטעי ריקוד, מצאתי את עצמי צופה בתצוגות אופנה במקום. זה הפך לתשוקה שלי. אהבתי את הפאר, וגם ראיתי קשר חזק בין ריקוד לתיאטרון. בסופו של דבר, דווקא חברה שלי, טאישה, הייתה זו שהייתה לה האומץ לומר להורים שלי שאני רוצה לעזוב את הריקוד ולעסוק באופנה, משהו שלא העזתי לומר בעצמי כי הם השקיעו כל כך הרבה זמן, אנרגיה וכסף בקריירת הריקוד שלי. אבל ההורים שלי היו מאוד מבינים. הם תמכו בי מיד, בתנאי אחד: שאעבוד קשה ואתרום כלכלית לדרך החדשה הזו. ככה זה קרה. זו לא הייתה תוכנית ליניארית; זו הייתה יותר סדרה של נסיבות. פשוט אמרתי "אני הולכת לעסוק באופנה", למרות שלא ידעתי לצייר או לתפור באותו זמן. הייתי צריכה ללמוד הכל מאוחר יותר, מאפס.

אז איך למדת? האם הלכת לבית ספר לאופנה?
החלום שלי היה ללמוד בפארסונס, שם אפשר היה לבלות שנה בפריז, שנה נוספת במילאנו או בניו יורק. אהבתי את הרעיון של טיולים. אבל כשהזכרתי את זה להורים שלי, הם אמרו לי, "ואיפה בדיוק יגיע הכסף לזה? חמוד!" בסופו של דבר, בחרתי באחת האפשרויות היותר משתלמות בפריז, וכך הגעתי לאטלייה שרדון סווארד. למען האמת, זה התאים לי בצורה מושלמת. התרגשתי פשוט להיות בפריז, זוהי בירת האופנה העיקרית, מה שלא יגידו. באותו זמן, כבר חלמתי לעבוד עבור ז'אן פול גוטייה, אז בשבילי זה היה חיוני להיות בעיר שבה היו הבוטיקים שלו, מוקפת בכל המעצבים שהעניקו לי השראה. אחרי זה, עשיתי כמה התמחויות ב-Y/Project, Maxime Simoëns, See by Chloé, ולבסוף קיבלתי את עבודת החלומות שלי בז'אן פול גוטייה.

איך פגשת את האייקון שלך, ז'אן-פול גוטייה?
הפעם הראשונה הייתה למעשה בזכות פייר וז'יל, האמנים-צלמים וחברים יקרים שלי. כבר עשיתי איתם כמה צילומים, וכשז'אן פול ביקש מהם ליצור דיוקן של שני גברים צעירים, הם חשבו עליי. התמונה נועדה לייצג את ז'אן-פול בנעוריו לצד חברו הטוב ביותר, פרנסיס מנוג', שתמיד האמין בו והיווה בו השראה להגשים את חלום האופנה שלו, אך למרבה הצער נפטר ב-1990, כשהיה בן 40 בלבד. זה היה לספר את סיפור הפגישה ביניהם והחברות ביניהם. מתוך טוב לב, הם הציעו את שמי. ז'אן-פול קיבל אותי בלי לדעת אפילו מי אני או שאני בעצם מתמחה במחלקת התלבושות עבור תצוגת האופנה שלו, שהתקיימה בפריז באותה תקופה. במהלך המדידה, העזתי להזכיר לטאנל בדרוסיאנץ, המוזה, חברו ויד ימינו של ז'אן-פול, שאני סטייליסטית וחולמת לעבוד עבור מר סיי ושהיה זה אומר עולם ומלואו להצטרף לבית. למען האמת, כבר השארתי את קורות החיים שלי בקבלה אינספור פעמים ללא הצלחה. אבל הפעם, זה עבד: קיבלתי ראיון עם איזבל אוט, שהייתה ראש האולפן אז. היה בינינו קשר מדהים, ואני עדיין מעריצה אותה עד היום. בזכות הפגישה הזו, סוף סוף הצטרפתי לצוות של ז'אן-פול.

איך זה מרגיש לעבוד לצד האייקון שלך?
העבודה עם גוטייה הייתה באמת קסומה. תמיד הייתי נפעמת: הוא היה האליל שלי, ופתאום מצאתי את עצמי לצידו, מסייעת לגאון שהיה לא רק יצירתי בצורה יוצאת דופן, אלא גם אדיב ונדיב בצורה יוצאת דופן. עם הזמן, כמובן, היראת הכבוד הראשונית שככה, ויכולתי להתמקד יותר בתפקידי כסטייליסט עוזר, לראות בו את הבוס שלי ולא רק את הכוכב שסגדתי לו. אבל הרגעים הראשונים איתו היו קסם טהור.

מה היה השיעור הכי טוב שלמדת מז'אן-פול גוטייה?
מה שהכי הרשים אותי היה באמת האהבה למומחיות. בין אם זה היה רקמה, קפלים, טיפול בבדים שונים, דפיית משי או חיתוך אלכסוני... כל האלמנטים האלה נשארו איתי והם מרכזיים בעבודתי כיום. בכנות, בלי החוויות האלה אצל ז'אן פול גוטייה, רמת האומנות שלי פשוט לא הייתה זהה. שם למדתי לאהוב את אופנת העילית, לאהוב את תהליך יצירת פריטים בהתאמה אישית על כל המורכבויות הטכניות שלהם: הבדים, המשקל, קנה המידה. זה מרתק ללא סוף.

למה החלטת להשיק לייבל משלך?
ידעתי שתקופתו של מר גוטייה בבית עומדת להסתיים, ולא יכולתי לדמיין את עצמי נשאר בלעדיו. גם לא הייתי בטוח שהחוזה שלי יחודש, אז בחרתי לעזוב בתנאים שלי, בכבוד. בתערוכת הקיץ האחרונה עבדנו מסביב לשעון, ובנוסף לכך, פיתחתי את הקולקציה שלי בערבים. לא רציתי להסתכן בחוסר עבודה לאורך זמן. המטרה שלי הייתה שתהיה לי קולקציה מוכנה לתצוגה מיד אחרי שעזבתי את גוטייה, כדי שאוכל למצוא במהירות משרה במקום אחר. פרויקטי הסטודנטים שלי כבר לא שיקפו את הרמה שרציתי להציג, אז השקעתי את עצמי במלאכה לחלוטין. התוכנית הייתה ברורה: סיימתי בגולטייה בסוף ינואר, ובתחילת מרץ כבר ארגנתי את התערוכה הראשונה שלי, בה ז'אן-פול עצמו השתתף. שבוע לאחר מכן החל הסגר בצרפת, ולפתע כל חיפושי העבודה שלי נעצרו. אז נכנס לתמונה אדריאן ז'וף, בזכות חברי הטוב ביותר רומן, שהכיר לי אותו והביא אותו לתערוכה הראשונה שלי. אדריאן הבין מיד את המצב והציע בנימוס, "אם אוכל לעזור לך למכור, זה יהיה נהדר." לאחר מכן הוא הזמין אותי להציג את הקולקציה באולם התצוגה החדש של שוק רחוב דובר בפלאס ונדום. זו הייתה מזל יוצא דופן: מכרנו מיד, ובחנויות גדולות ברחבי העולם. זה באמת מה שהשיק את הכל.

את יוצרת פריטי אופנה עילית, אבל את מציגה אותם בתצוגות פרה-א-פורטר קבועות בפריז, למה?
מבחינתי, אופנה אופנתית תמיד הייתה מאוד ספציפית. אם מסתכלים על הקריטריונים הרשמיים שנקבעו על ידי פדרציית האופנה העילית (Fédération de la Haute Couture et de la Mode), זה קפדני ביותר; אפילו רק להיות מוזמן כחבר אורח זה כבר מאוד מסובך. התחרות בקוטור קשה. אני מעדיפה להתבלט בדרכי שלי. אני אוהבת ליצור ג'ינסים, חגורות, דברים שאני לובשת בעצמי, אז אני לא רוצה להגביל את עצמי. אם הייתי מתחייבת לחלוטין לקוטור, לא הייתי יכולה לחקור את זה.

מה שאני נהנית ממנו זה להציע את שניהם: משהו ראוותני לחלוטין, כמו פריט גבס מעוצב או שמלת כלה מרהיבה, לצד שמלת כלה מסחרית יותר או צללית פשוטה יותר. האיזון הזה מרגש אותי. רוב הפריטים מיוצרים במפעלים, אז לא הייתי קוראת לזה קוטור. בשבילי, כשאני משתמשת במילה "קוטור", אני מתכוונת לכובעים הגדולים, לשמלות המחוך, לקרינולינות - כל הפריטים שמיוצרים כאן, בסטודיו שלי בפריז. קחו לדוגמה את קלודי, היא הייתה הכובענית הראשית בגוטייה כבר שנים, ועכשיו היא עובדת איתי. תמיד שיתפתי פעולה עם אנשים שיש להם ניסיון אמיתי. בשבילי, בניית הקריירה שלי תמיד הייתה סביב זה: עבודה לצד אומנות אמיתית.

את גם מציגה בדובאי, שם את עכשיו קבועה בלוח הזמנים של שבוע האופנה. את זוכרת את הפעם הראשונה שלך כאן? מה היו הרשמים הראשונים שלך?
חוויתי לראשונה את דובאי דרך חילופי דברים עם פדרציית האופנה העילית (Fédération de la Haute Couture et de la Mode), כמעצב אורח. כשהגעתי, הגעתי בלי שיפוטיות, בלי שום דעות קדומות. לא נשאתי את הביקורת הקלה שאנשים לפעמים מקרינים. עם הזמן, באמת הכרתי את המדינה ואת המנטליות שם, שהיא הרבה יותר פתוחה ממה שרבים מדמיינים. כמובן, יש כללים ומגבלות; לדוגמה, גילויי חיבה בפומבי אינם מותרים. אבל מה שהרשים אותי הוא שבמובנים רבים, הרגשתי אפילו יותר מקובלת. יכולתי להסתובב בגופיה קצרה, גופייה או מכנסיים קצרים, ואם אנשים הסתכלו, זה היה בנימוס. בצרפת, אולי נעלבו אותי. זה גרם לי להבין שדובאי יכולה להיות הרבה יותר פתוחה ומקבלת ממה שאנחנו חושבים לעתים קרובות. התרבות המקומית, המושרשת בקוראן, מרגישה לי לעתים קרובות פתוחה יותר בפועל ממה שאנחנו רואים במדינות מערביות רבות שעוצבו על ידי הנצרות או הקתוליות. אחת מחברותיי הקרובות ביותר (הכרנו דרך מוזיקה, והיא לעתים קרובות הולכת כדוגמנית בתצוגות האופנה שלי) עזרה לי להבין את זה. איתה, מהר מאוד הופכים לאח ואחות. יש תחושה חזקה של סולידריות. היא תמיד אומרת, וזה נכון, שאם יש לך שם בעיה, אתה מתקשר למישהו והוא יעזור לך מיד. בצרפת, עדיין יכולה להיות זרם תת קרקעי של קנאה או אינדיבידואליזם, לא תמיד, כמובן, אבל זה שם. אני לא אומר שדרך אחת טובה יותר מהשנייה, רק שלשתיהן יש את הפגמים שלהן. בשבילי, אלה באמת שני עולמות שונים, ואני חייב לומר, אני אוהב את זה כאן.

באילו דרכים הקולקציות שלך שונות כשאתה מציג בדובאי? האם אתה מתאים אותן לסטנדרטים המקומיים?
זוהי זכות ענקית וכבוד להציג ולמכור במזרח התיכון. הקהל באמת מתעניין, פתוח וסקרן. העבודה שלי תמיד מאוד סקסית, מאוד מפוארת. אני בולטת לחלוטין, ובכל זאת הממשלה מאשרת את הקולקציות שלי. כמובן, אותה קולקציה דורשת לעתים קרובות התאמות קטנות. אנחנו נמנעות ממרקמים מנצנצים, מחליפות תחתונים בתחתונים קצרים, או שאני מעבדת מראה מחדש לחלוטין עם מכנסיים. לא אכפת לי, חשוב לי לכבד את התרבות. וכפי שהם מזכירים לי לעתים קרובות, הם יותר פתוחים ממה שאנשים חושבים. במהלך מדידות בדובאי, קרה יותר מפעם אחת שנציג ממשלתי נכח כדי לאשר את המראה, ולפעמים אמר "לא, זה סקסי מדי". אני אף פעם לא לוקחת את זה באופן אישי. אני דווקא רואה את זה כתרגיל חיובי, כי זה מאלץ אותי להציג את העבודה שלי בצורה אחרת: לעתים קרובות יותר מסחרית, יותר לבישה, יותר נגישה. בסופו של דבר, זה מרחיב את הגישה שלי. עכשיו אנחנו משתתפים באולמות תצוגה שם, עם חנויות כלבו גדולות ברחבי המזרח התיכון. ברמה הקטנה שלי, מעולם לא הרגשתי מועילה כמו כשאני מרגישה שאני תורמת לפתיחת מוחות דרך אופנה, מביאה תחושה קלה יותר של חופש. קחו לדוגמה את יעקב אבריאן, שייסד יחד עם מוחמד אקרה את שבוע האופנה בדובאי. הוא גאון, בעל ראש פתוח עמוק, וזו המשימה היומית שלו לדחוף גבולות. והוא מצליח. לפני עשר שנים, שום דבר מזה לא היה קיים. לא יכולת לשים אישה בשמלה של וויינסנטו על מסלול אופנה בדובאי; זה היה בלתי אפשרי. היום, זה קורה.

בשנה שעברה, העיצובים שלך הוצגו בטקס הפתיחה של המשחקים האולימפיים. איך היה?
זו הייתה הזדמנות מדהימה. אני מרגישה הכרת תודה נצחית לדפני בורקי ולתומס ג'ולי על שחשבו עלינו, על שהאמינו בנו. זו הייתה הזדמנות ענקית ונתנה לנו נראות יוצאת דופן. לדוגמה, סבתי לא ממש מבינה הרבה באופנה, אבל כשהיא ראתה אותי מקבלת קרדיט במהלך הטקס האולימפי (וינסנטו הוא שם נעוריה), זה היה אחד הרגעים הגאווה ביותר שלי. זה היה הכל עבורה, ועבורי. עבור רבים מאיתנו, המעצבים, זה אפילו הוביל לכך שזכיתי לקבל תואר אבירים במסדר האמנויות והספרות. לעולם לא הייתי מדמיינת דבר כזה בחיי; אפילו לא היה לי האגו לשאול את עצמי אם אני ראויה לזה. ובכל זאת, הנה זה היה. בסופו של דבר, זה אולי נשמע פשוט, אבל עבור המשפחה שלי, הייתה לזה משמעות אמיתית. וכן, האולימפיאדה הייתה ללא ספק אחת החוויות הגדולות ביותר בחיי. בנוסף, חגגנו כמו שצריך אחר כך על הסירה, צחקנו כל כך הרבה!

טקסט: לידיה אג'יבה