פלאים אמנותיים: אסטר פורח ב-Fondation La Verrière Hermès

מאחורי חזית הזכוכית המלוטשת של חנות הרמס בבריסל, חבוי בדיסקרטיות אחד הסודות המרהיבים ביותר של העיר: קרן לה ורייר, חלל גלריה מואר שטוף באור טבעי תחת גג זכוכית מפואר. בעוד מוכרים בחנויות חולפים על פניהן עם הקופסאות הכתומות האייקוניות של בית ההארחה, המבקרים מגלים אוצר מסוג שונה לחלוטין - אמנות עכשווית עם נגיעה רדיקלית שקטה.

בתערוכה השנייה של השנה, האוצר ג'ואל ריף, אשר דגל זה מכבר במפגשים חושיים ומחשבתיים עם אמנות, מזמין את האמנית הפרנקו-דנית אווה נילסן, משתפת פעולה וחברה קרובה עוד מימיה באקול דה בוז-אר בפריז, לתפוס את מרכז הבמה. אבל אסטר, כפי ששמה, רחוקה מלהיות תערוכת יחיד מסורתית. התערוכה, המתוארת כ"סולו אוגמנטה" או "סולו מוגבר", היא קונסטלציה רב-קולית, שבה עבודתו של נילסן ממוקמת בדיאלוג עם יוצרים אחרים. התוצאה? חילופי צורות ורעיונות פואטיים הפותחים דרכים חדשות לראות את העולם - עדינים, עשירים וטרנספורמטיביים בשקט.

אווה נילסן, קול מוביל בסצנת האמנות העכשווית האירופית, הציגה תערוכות רבות בצרפת ובעולם, ועבודותיה נמצאות באוספים ציבוריים ופרטיים גדולים, כולל MOCA לוס אנג'לס. כעת, כפיינליסטית לפרס מרסל דושאן לשנת 2025, היא פותחת פרק חדש עם אסטר - תערוכת הסולו המוסדית הראשונה שלה מחוץ לצרפת. ואיפה יותר טוב מלה ורייר, חלל המוגדר על ידי שקיפותו ודיאלוג פתוח עם השמיים שמעל?

נילסן, שנולדה בשנת 1983 בפרברי פריז, חוקרת זה מכבר נופים בפריפריה - שוליים תעשייתיים, אזורים נשכחים, לימבו אדריכלי. ציוריה החדשים, שנחשפו כאן, מנוקדים בסדקים חזותיים בולטים שנראים כקורעים את התמונה, ומסיטים את מבטו של הצופה לעבר נקודות מגוז חמקמקות ממש מעבר להישג ידם. תחושת הסחרחורת שזה גורם לה היא מכוונת. נילסן, שעובדת בצומת שבין ציור, צילום והדפס משי, מפסלת אור בדיוק, ובונה דימויים סוחפים ומטרידים בו זמנית.

בלב התערוכה ניצב טריפטיכון שאפתני, שקנה ​​המידה המונומנטלי שלו מוכתב על ידי ממדי הסטודיו של האמן עצמו - קריצה שקטה למציאות הפיזית של היצירה. כפי שמגדיר זאת האוצר ג'ואל ריף, עבודות חדשות אלה "מאמצות מינימליזם מסחרר, חושפות את ליבן". הבדים, בוטים וחידתיים, מלאים בצורות מרמזות הדורשות מרחק והתבוננות פנימית, ופותחים מרחב לסוג חדש של התבוננות.

כדי להעמיק את הדיאלוג, נילסן מצטרפת לשלוש מחוות אמנותיות משלימות, המרחיבות את התערוכה למערכת אקולוגית סוחפת. ישנה קריצה לעבר - משום שאמנות עכשווית כמעט ולא מתקיימת בוואקום: פסל מינימליסטי מופשט של האמנית הגרמנייה החלוצית שרלוט פוזננסקה (1930–1985) מציע פרשנות חדה על סטנדרטיזציה תעשייתית. ההווה מגולם על ידי המעצב הבלגי הנועז ארנו אובלן, יליד 1991, שתורם תאורה וישיבה עשויים מחומרים עירוניים משוחזרים - מדיטציה על שימוש חוזר והמצאה מחדש, המזמינה את המבקרים לשבת, להתעכב ולקחת את זמנם עם העבודה. בינתיים, טקסט לירי שהוזמן לפרסום התערוכה, שנכתב על ידי סטודיו לעיצוב נוף Établissement שבסיסו בפריז-בריסל (נוסד בשנת 2015 על ידי האדריכלית אנאבל בלין), מעודד את הצופים לדמיין מחדש את הנופים המקיפים אותם. יחד, הן יוצרות קבוצת נקודות מבט - רדיקליות בשקט, מבוססות בחומריות, וגדוש באפשרויות.

אסטר מוצגת בהרמס בריסל עד ה-26 ביולי.

באדיבות: Fondation d'entreprise Hermès 

טקסט: לידיה אג'יבה