היסטוריה של 300 שנה של HOSOO ממציאה מחדש את המורשת הנצחית

לפני כ-1,250 שנה הוקם מקדש קיומיזו, ולפני כ-400 שנה נוצר שוק נישיקי ההיסטורי. ציוני דרך אלה הפכו את קארסומה, לב ליבה של קיוטו, ליעד תיירותי משגשג. אזור זה, ביתם של מבנים רבים בעלי משמעות היסטורית, הוא גם המקום שבו נמצאת חנות הדגל HOSOO-מיזוג של מודרניות ומסורת-עומד בולט. נוסדה בשנת 1688, HOSOO היא חברת טקסטיל מכובד Nishijin. בשנת 2019, הם הקימו את חנות הדגל הראשונה שלהם בתוך המטה שלהם, והציגו את קולקציית הטקסטיל המקורית שלהם.

המראה הבולט של החנות כולל קירות גבס שחורים מעורבים בקירות פחם ואדמה שנעשו באמצעות H עתיקהאנצ'יקו טכניקה, יצירת שיפוע ארבע שכבות מאדמה שמקורה בארבעה מיקומים ברחבי קיוטו. הפא הייחודי הזהçade בולט בתוך נוף הרחוב המסורתי ומשקף HOSOOהרוח של לפרש מחדש את מהות האומנות מנקודת מבט רעננה, כל זאת תוך שאיפה לחבר את תרבות הקימונו לעתיד בעידן של אורח חיים וערכים משתנים.

HOSOOהטקסטיל של מותגים, שנוצר בטכניקות מסורתיות, משמש בפנים של חנויות מותגי יוקרה כגון Dior, Chanel, Hermès, ו- Cartier, כמו גם במלונות חמישה כוכבים כמו ריץ-קרלטון וארבע העונות. הכרה בירידה בשוק הטקסטיל של Nishijin כנושא קריטי, HOSOO"היורש מהדור ה-12, Masataka Hosoo, התגלה כחלוץ שפתח בהצלחה שווקים בינלאומיים, והוביל מורשת משפחתית 337 שנים.

אחד הגורמים העיקריים התורמים לדעיכת המלאכות המסורתיות הוא היעדר יורשים להמשך המלאכה. עם זאת, הודות למאמצים שלו, הבקשות לאומנות טקסטיל של Nishijin עלו, עם שיעור תחרותי של עד 20 מועמדים לכל משרה. מילים כמו "מסורת" ו"אומנות" מעוררות לרוב תדמית נוקשה וצורנית, הגורמת לצעירים להירתע. אולם כיום, דור חדש בשנות ה-20 וה-30 לחייהם מתמסר לשליטה במלאכה זו.

יורש הדור ה-12 עצמו היה פעם בין אלה שהיססו לאמץ את המסורת. "פעם חשבתי שזו תעשייה שמרנית שמתמקדת בעשיית אותו הדבר ללא שינוי, אז לא הייתה לי שום כוונה להשתלט על העסק המשפחתי. רציתי לעסוק בתחום יותר יצירתי", הוא משחזר. "בשנות העשרה שלי, הוקסמתי ממוזיקה לאחר שהאזנתי לאנרכיה של Sex Pistols בבריטניה. לאחר שסיימתי את לימודיי באוניברסיטה, הצטרפתי לחברת תכשיטים גדולה תוך התמקדות בפעילות מוזיקלית. שלוש שנים לאחר מכן שמעתי הרצאה על ' לקחתי את Nishijin טקסטיל לחו"ל ומצאתי את זה מסקרן ראיתי פוטנציאל חדש בעיצוב הטקסטיל של Nishijin, ובשנת 2008 הצטרפתי HOSOO.

במבט לאחור עכשיו, שום דבר אינו יצירתי מטבעו כמו מלאכת יד מסורתית. טקסטיל של Nishijin, עם היסטוריה המתפרשת על פני כ-1,200 שנים, הם פסגת היצירתיות. אני מרגיש שזה תפקידי לשאת את המורשת הזו קדימה במשך 100, אפילו 200 השנים הבאות".

אמנות אריגת הטקסטיל בקיוטו מתחילה במאה ה-5, עוד לפני הקמת הייאן-קיו, הבירה העתיקה האחרונה של יפן. לאחר ה Ōמלחמת תשע (1467-1477), סכסוך שחילק את האומה, אומני טקסטיל שהתפזרו ברחבי המדינה חזרו לקיוטו וחידשו את מלאכתם. בתקופה זו זכה האזור ברדיוס של 5 קילומטרים בחלק הצפון-מערבי של קיוטו, שכבר שגשג כמרכז טקסטיל לפני המלחמה, לכינוי "נישיג'ין".

במשך אלף שנים בזמן שקיוטו שימשה כבירה האימפריאלית, טקסטיל של נישיג'ין הותאמו באופן בלעדי עבור האליטה-קיסרים, אצילים, שוגונים ומקדשים. הטקסטיל המעודן הזה נארג בהתאמה אישית כדי לענות על הדרישות של לקוחות בעלי מעמד גבוה אלה.
השמיים HOSOO המורשת החלה עם המייסד שלה, יהי הוסו, שהתחיל כאומן טקסטיל של Nishijin במאה ה-17 והקים את החברה באופן רשמי ב-1688.

יפן היא ביתם של סוגים רבים של טקסטיל קימונו ואובי, אבל מדוע טקסטיל Nishijin נחשב לפסגת האיכות? המפתח טמון בתהליך הייצור הייחודי שלו: במקום לצבוע את הבד לאחר ארוגה, טקסטיל Nishijin משתמש בחוטים צבועים מראש כדי לארוג תבניות מורכבות. שלא כמו אריגה קונבנציונלית, הכוללת הצלבה פשוטה של ​​חוטים אנכיים ואופקיים, טקסטיל Nishijin משתמש בטכניקות המשלבות סוגים שונים של חוטים-עבה, דק, שטוח ועוד-יצירת מבנים מורכבים, רב-שכבתיים. אומנות זו מעניקה לטקסטיל איכות דינמית, כאשר המראה שלהם משתנה תחת אור ותנועה שונים.

התהליך הוא עתיר עבודה, לעתים קרובות דורש שלבים רבים להשלמתו. לפני מאות שנים, אומנים יכלו לטוות רק כמה מילימטרים ליום, עדות לאומנות המוקפדת הכרוכה ביצירת טקסטיל המשי היוקרתי הללו.

"זה דומה לחיתוך יהלום כדי למקסם את הזוהר והיופי שלו", הוא ממשיך. "באופן היסטורי, טקסטיל שימש תפקיד דומה לתכשיטים עבור האצולה. טקסטיל של נישיג'ין כ-20 שלבי ייצור אינם מבוצעים בבית אלא מופקדים בידי בעלי מלאכה מיומנים, כל אחד מתמחה בתהליך שלו. זה"לא על חלוקת עבודה מודרנית מונעת יעילות; זֶה"כיתת אמן ברדיפת 'היופי האולטימטיבי'."

נקודת מפנה גדולה בהיסטוריה של 300 השנים של HOSOO הגיעה בשנת 1869, כאשר בירת יפן עברה מקיוטו לטוקיו. "עידן הסמוראים הגיע לסיומו, והלקוחות העיקריים שלנו, המשפחה האימפריאלית והשוגונות, עזבו את קיוטו", הוא מסביר. הקיפאון שאחז בנישיג'ין הוקם לתחייה עם הופעת נול הז'קארד, שהומצא על ידי הצרפתי ג'וזף ז'קארד במאה ה-19. בעבר, טקסטיל מורכב דרש גם אורג וגם עוזר כדי לנהל את החוטים, אבל ג'קארד"המצאתה אפשרה לאדם יחיד להפעיל את הנול.

בשנת 1873, במטרה לשלוט בטכנולוגיית האריגה החדישה הזו, שלחה מחוז קיוטו שלושה אומנים של Nishijin לליון, צרפת. על ידי אימוץ ושילוב מוצלח של טכנולוגיה זרה זו, נישיג'ין הצליח לשרוד ולשגשג.

"החומרים והטכניקות שלנו עוררו חדשנות והועברו לעידן הבא", הוא משקף. "זֶה"זה לא רק על שימור המורשת שלנו; זֶה"זה על רדיפת יופי חדש ויצירת טקסטיל שרק עידן זה יכול לייצר. על ידי שילוב הטכנולוגיות העדכניות ביותר, אנו ממשיכים לחקור את הטקסטיל של העתיד. הרוח הזו של חדשנות Nishijin היא משהו שאנו נושאים קדימה בגאווה".

המנטליות החדשנית הזו עלתה על הזמן והודגמה כשהצטרף לעסק המשפחתי. הכל התחיל כשהאדריכל הניו יורקי הנודע פיטר מרינו שלח לו אימייל ב-2019 לאחר שראה שני אובי מוצגים בתערוכת העיצוב קנסיי - יפן במוסée des Arts Déקוראטיפים בפריז. מרינו הביע רצון להשתמש בחומרי טקסטיל של Nishijin עבור פנים החנות שלו.

הבד המסורתי של נישיג'ין הוא ברוחב 32 סנטימטרים, מימד הנגזר מקנה המידה האנושי המתאים למסורת הגוף והקימונו היפני. עם זאת, רוחב זה הציב אתגרים עבור מוצרים בקנה מידה גדול יותר כגון כיסאות או ספות, מכיוון שתפרים יהיו בלתי נמנעים. זה דרבן את HOSOO לקחת על עצמו אתגר חסר תקדים: פיתוח נול ברוחב 150 סנטימטר, הסטנדרט החדש לטקסטיל מעבר ליישומי קימונו.

"מה שעלינו לעשות הוא להבטיח שהטכניקות שטיפחנו יעברו לדור הבא. אם חדשנות היא הדרך להשיג זאת, אז עלינו לאמץ אותה", הוא משקף. במהלך שנה, הוא עבד עם אומנים כדי לפתח את הנול החדש וליצור טקסטיל המבוסס על טכניקות וחומרים של Nishijin. טקסטיל אלה שימשו בקירות ובכיסאות של חנויות Dior ברחבי 90 ערים שתוכננו על ידי מרינו, מה שסימן רגע מרכזי שאיפשר ל-HOSOO להרחיב במהירות את עסקי הטקסטיל שלה.

150 שנים לאחר פיתוח הנול ברוחב 2025 סנטימטר, בשנת XNUMX, Hosoo אמורה לחשוף את הטקסטיל הגדול ביותר בהיסטוריה של נישיג'ין-בד באורך של כ-65 מטר, בגובה 13 מטר שיכסה את החלק החיצוני של ביתן בתערוכת אוסקה. מונחה לפי המוטו "יותר מטקסטיל", מנהיג הדור ה-12 ממשיך לאתגר את הגבולות המקובלים של ייצור טקסטיל בחזון נועז: "זה בגלל שאני מאמין במסורת שאני מוכן לשבור אותה כדי להמשיך לחדש", הוא אומר בהתלהבות.

HOSOO הציגה טקסטיל חדשני שנוצר בשיתוף עם מוסדות מחקר אוניברסיטאי, אמנים עכשוויים, מתמטיקאים, מוזיקאים ומהנדסים ב-HOSOO GALLERY בקומה השנייה של החנות שלהם, כמו גם באולם התצוגה שלהם במילאנו. לאחרונה, בשיתוף עם LVMH Métiers d'Art, הם הציגו חדר תה נייד בשם "אורי-אן," מכוסה כולו בבד ארוג בפריז.

בשנה זו"בשבוע העיצוב של מילאנו, HOSOO הציגה קולקציה חדשה שפותחה בשיתוף עם AMDL CIRCLE, בהובלת האדריכל והמעצב האיטלקי הנודע מישל דה לוצ'י. אוסף זה כולל ארבעה מוטיבים הממזגים תמונות מוגדלות של עצים עם צילום לווין, שהתעוררו לחיים באמצעות היצירתיות של אומנים מיומנים המשתמשים בסיבים טבעיים. הטקסטיל המתקבל מעורר נופים שיכולים להתפרש כמאקרו ומיקרו, ומציעים פרספקטיבה רעננה על אפשרויות האריגה.

נכון לעכשיו, לצד פיתוח טקסטיל, Hosoo מושקעת עמוק בטכניקות צביעה טבעיות. בהשראת היופי והעושר של צבעי החצר מתקופת הייאן (794ー1192), הוא עורך מחקר מקיף על צביעה טבעית במשך שנים. כדי להחיות צמחים שנקלעו לסכנת הכחדה עם עליית הצבעים הכימיים, HOSOO מטפחת אותם באמצעות טכנולוגיה מתקדמת בחווה ייעודית באזור טמבה בקיוטו. הצמחים הטריים שנקטפו נצבעים לאחר מכן בבית מלאכה במקום שנבנה בשטח החווה.

"ישנם מתכונים אולטימטיביים שהשאירו מאחור אבותינו לפני למעלה מאלף שנים במרדף אחר היופי, וכשאנחנו משחזרים אותם היום, הם מניבים צבעים של יופי עוצר נשימה. 'רמזים לעתיד נמצאים בעבר,'" הוסאו מסביר.

הוא מרחיב על נבכי הצביעה הטבעית: "הצבעים משתנים מאוד בהתאם למין הצמח, לחלקים בהם משתמשים ולאדמה שבה הם גדלים, מה שהופך את התהליך למורכב ומרתק כאחד. זה נכון לא רק לגבי צביעה טבעית אלא גם לאומנות יפנית בכללותה-יצירת יצירות המביאות לידי ביטוי את האיכויות הייחודיות של החומרים ומותאמות לכל לקוח בנפרד. יצירות אלו מועברות לאחר מכן בדורות, ומתעלות מעבר לתקופות חיים אינדיבידואליות. אני מאמין שמהות זו של אומנות תמלא תפקיד משמעותי בהגדרה מחדש של 'יוקרה' בעידן הקרוב".

אם היינו מדמיינים כבר לפני 9,000 שנה, כאשר האריגה נולדה לראשונה, אולי נוכל לתהות מדוע בני אדם חיפשו "יופי" ביצירות כאלה. לחום בלבד, קליפה או פרווה היו מספיקים. מדוע, אם כן, עברו בני האדם את הקושי לפרק סיבי צמחים, לסובב אותם לחוטים ולפתח נולים? מדוע הם הקדישו כל כך הרבה זמן ומאמץ לקישוט? אריגת Nishijin, שנוצרה כולה בעבודת יד באמצעות תהליכים מורכבים רבים, מייצגת את פסגת העיסוק הזה.

"היעילות הכלכלית הייתה משנית; ההיסטוריה של אריגת Nishijin היא אחת של חתירה ליופי אולטימטיבי", מסביר Hosoo. "באמצעות טקסטיל, אנחנו רוצים לחקור שאלות פילוסופיות: מה המשמעות של יופי לאנושות? מה המשמעות של אושר לאנשים?"

מתחת לפני השטח של מסורת וחדשנות מסתתרת תחושה עמוקה של אסתטיקה, כוח לשבור דעות מוקדמות, וסקרנות בלתי פוסקת שמניעה חדשנות. העבר, ההווה והעתיד משתלבים שם, ומבטיחים שהטקסטיל של Nishijin של HOSOO ימשיך להישזר ולהוביל קדימה.

באדיבות: Hosoo

טקסט: אלי אינואה