PUBBLICATO DA HDFASHION / 13 marzo 2024

Entra in casa: Loewe Autunno-Inverno 2024 di Jonathan W. Anderson

Per l'autunno-inverno 2024, Jonathan W. Anderson rende omaggio alle opere di Albert York, trasformando lo spazio espositivo in una tipica casa britannica e celebrando il momento presente dell'essere vivi.

Loewe è un colosso della pelle, quindi la collezione comprendeva giubbotti in nappa drappeggiati, una soffice felpa con cappuccio in pelliccia e giacche da aviatore in pelle. La collezione presentava una versione rivista della borsa Squeeze best-seller. Giocoso e audace, l'accessorio cult è stato rivisitato in modo artistico, impreziosito da uccelli celesti o da un cane, ricamati con microperline.

Jonathan W. Anderson ama giocare con la nozione di genere, da qui l'abbondanza di giacche da camera o frac extra lunghe, pantaloni e pigiami scadenti. Nel backstage ha notato che il principe Harry era una delle sue fonti di ispirazione e come doveva sempre vestirsi bene per le lezioni in collegio. Nessuno indossa look simili, comunque, a parte i membri della famiglia reale, quindi è stata una sfida farlo funzionare in un nuovo contesto della moda. Ebbene, mal riuscito, i pezzi sembravano irresistibilmente Loewe.

Tutti sanno che Jonathan W. Anderson ha una passione per l'arte. È stato quindi naturale per lui trasformare il suo spazio espositivo sull'Esplanade Saint Louis, nel cortile del castello di Vincennes, in una galleria d'arte improvvisata dei diciotto piccoli ma intensi dipinti ad olio di Albert York. Il pittore americano era noto per le sue raffigurazioni di dimensioni modeste di paesaggi idilliaci e nature morte floreali (Jackie Kennedy Onnasis era uno dei suoi più grandi fan) e, ironicamente, è la sua prima e la più ampia mostra nell'Europa continentale. Anderson ha anche citato il famoso artista nei suoi appunti sulla mostra, che una volta disse: “Viviamo in un paradiso. Questo è il Giardino dell'Eden. Veramente. È. Potrebbe essere l'unico paradiso che conosceremo mai”. Quindi, dovremmo celebrare la vita finché abbiamo il privilegio di essere vivi, e l’abbigliamento dovrebbe aiutarci a godere della presenza, dell’essere nel momento.

Come se fosse un invito a visitare una casa privata, la mostra aveva molti riferimenti tipici della casa. Gli arazzi floreali e vegetali del classico salotto britannico divennero motivi su abiti, camicie o pantaloni. L'amato cane ha fatto la sua apparizione in un motivo a mosaico su uno scultoreo abito corto a trapezio (le piccole perle intricate dovevano replicare il caviale, l'antipasto preferito dei ricchi). C'erano anche alcune potenti illusioni visive: abiti con motivi che imitavano la pelle di struzzo che sembravano quasi vera pelle esotica. Altri trompe l'oeil includevano i tartan: i quadri si scioglievano letteralmente in chiffon a fette millefoglie, acquisendo ulteriore materialità 3D, e i colletti dei cappotti erano adornati con quella che sembrava pelliccia, ma in realtà erano sculture in legno. Mentre le grandi fibbie, solitamente funzionali, fungevano da vistosa decorazione su abiti da sera dai tagli sensuali e top in pelle scamosciata. Più che un semplice accessorio, ma un'opera d'arte.

 

Testo: LIDIA AGEEVA