Prada FW24: dare forma alla modernità

La cosa più sorprendente di Prada è come in ogni stagione Miuccia Prada e Raf Simons riescano a creare qualcosa che tutti iniziano immediatamente a desiderare, a indossare e, soprattutto, a imitare, perché vedono che questo è il modo di essere alla moda Oggi. Questa capacità di incarnare nella forma più concentrata la “moda del momento” non smette di stupirci insieme al fatto che lo facciano citius, altius, fortius, stagione dopo stagione. Così, già prima dell'inizio delle sfilate stagionali, si può dire con il 99% di certezza quale sarà la collezione definitiva della stagione.

Questa volta, il duo sembra aver superato se stesso, creando non solo la migliore collezione della stagione, ma almeno una delle collezioni di moda più brillanti degli ultimi 10 anni, destinata a entrare negli annali della moda. Incarna tutto ciò che amiamo di Prada e di entrambi i suoi direttori artistici, che, va detto, sono ora quasi perfettamente uniti nel loro processo di co-creazione.

Se provi ad analizzare questa collezione per trovare riferimenti, conterrà costumi storici dell'ultimo quarto del XIX secolo - Prada lo chiama "vittoriano" - con i suoi tournures, culottes, colletti rialzati, cappelli a corona alta e file infinite di piccoli bottoni. Ma ci sono anche gli anni '19 con i loro abiti dritti e curati, i piccoli cardigan lavorati a maglia e i cappelli aiuole - e tutto questo con uno specifico tocco milanese, che nessuno sa fare meglio della signora Prada. E, naturalmente, abbigliamento da uomo: abiti, camicie, berretti con visiera. Non mancano, come sempre, alcuni capi di consumo prodotti in serie, che Prada ha sempre voluto inserire nelle collezioni. Naturalmente, tutto questo esiste insieme e contemporaneamente in ogni look. Ma questi riferimenti stessi non spiegano assolutamente nulla: il punto è come vengono trattati e a cosa servono.

Nel mondo Prada nulla è mai al suo posto abituale o utilizzato per il suo scopo comune, e questa collezione è l'apoteosi di questo metodo creativo. Quello che dal davanti sembra un abito formale sembra essere tagliato con le forbici sul retro e vediamo una fodera e una sottogonna di seta, e quello che c'è davanti risulta non essere affatto una gonna, ma un grembiule fatto di pantaloni . Un'altra gonna lunga color écru è realizzata con una specie di lenzuolo di lino, su cui sono ricamate le iniziali di qualcuno, e l'abito di lino con fiocchi è accompagnato da un berretto con visiera bordato di piume. E sotto un rigoroso abito nero, quasi indistinguibile da uno vintage degli anni '1950, ci sono culottes ricamate realizzate in delicata seta di lino, spiegazzate come se fossero appena state tirate fuori dal baule.

Ma non si tratta solo di una combinazione di cose provenienti da mondi di stili diversi, un trucco che tutti hanno imparato da Prada molto tempo fa. Per Miuccia Prada e Raf Simons tutto è subordinato alla loro visione e tutto segue le regole della loro immaginazione. E questa visione e questa immaginazione sono così potenti che si installano istantaneamente nella nostra mente, e capiamo immediatamente che questo andrà di moda, e tutti usciranno con questi berretti da aiuola, tutti indosseranno le culotte di seta e pantaloni/gonne/grembiuli saranno in ogni moda Instagram. Tale è il potere della moda di Pada, e tale è il potere della sua giustapposizione, che fa funzionare tutto come previsto e ci dà l'immagine di noi stessi più convincente, più contemporanea ed emotivamente carica.

L'estetica di Prada è stata a lungo definita “ugly chic”, ma la stessa signora Prada ne ha parlato in modo molto più accurato nella sua recente intervista per Vogue US: “Avere un'idea di una donna come una bella silhouette – no! Cerco di rispettare le donne: tendo a non realizzare abiti in sbieco, super sexy. Cerco di essere creativo in un modo che possa essere indossato, che possa essere utile. Bene, Prada ha avuto un enorme successo in questo.

Testo di Elena Stafieva