Nel mondo colorato di Tomo Koizumi

Tomotaka Koizumi, il l'uomo dietro l'etichetta giapponese TOmo Koizumi, irruppe sulla scena della moda come una cometa. Cinque anni fa, da stilista relativamente sconosciuto sia a livello nazionale che internazionale, presentò i suoi abiti drammatici e voluminosi, adornati da abbondanti balze, nel flagship store di Marc Jacobs durante la New York Fashion Week autunno/inverno 2019. La sfilata fu diretta e curata dall'iconica Katie Grand, la mente dietro Rivista LOVE, con l'aiuto di altre leggende del settore - Guido Palau per i capelli, Pat McGrath per il trucco e Anita Bitton per il casting (quindi, icone Bella Hadid, Emily Ratajkowski, Gwendoline Christie e Joan Smalls, tutti camminavano sul suo dema passerella)Quella stagione, Di Koizumi creazioni stravaganti e colorate, quale primapotrebbe riconoscere ffin dal primo sguardo, ha dominato il clamore della New York Fashion Week, accrescendo ulteriormente il suo riconoscimento globale quando indossato da musicisti famosi come Lady Gaga, Björk e Sam Smith.

Nelle mani di Tomotaka Koizumi, i tessuti 100% poliestere più economici e dai colori più vividi si trasformano all'istante in abiti all'avanguardia che ti invitano in un mondo di fantasia. Queste creazioni in tulle non sono solo visivamente sbalorditive, ma risvegliano anche l'innocente fede nella fantasia che giace nel profondo del cuore di coloro che le vedono. Con un'abilità e una creatività quasi alchemiche, ci stupisce e ci immerge in un mondo onirico. Dopo lo spettacolo di New York, Tomotaka Koizumi ha ricevuto numerose richieste da acquirenti di importanti rivenditori globali. Tuttavia, ha scelto di non seguire il percorso convenzionale di produzione e vendita di abiti. Invece, le opportunità di indossare le sue creazioni sono limitate a pezzi di moda nati da collaborazioni con marchi, personalità e organizzazioni culturali. Raramente vedrai i suoi abiti sui pavimenti dei negozi, ma le sue opere sono ospitate in modo permanente in prestigiose istituzioni come il Metropolitan Museum of Art, la National Gallery of Victoria in Australia e il Kyoto Costume Institute, dove i fortunati visitatori potrebbero intravederle in mostra.

Finalista del premio LVMH 2020, Koizumi ha anche creato un abito personalizzato indossato dalla cantautrice MISIA durante la sua esecuzione dell'inno nazionale giapponese alla cerimonia di apertura delle Olimpiadi di Tokyo 2020. Nel 2023, ha tenuto con successo la sua prima mostra personale in Giappone. Quest'anno, ha assunto la progettazione dei costumi, la produzione e la direzione visiva per una collaborazione con "K-BALLET TOKYO", ha scritto un libro e presentato una mostra al Museo d'arte Pola di Hakone. Nei cinque anni trascorsi dal suo sensazionale debutto, Koizumi ha continuato a confondere i confini tra moda e arte, tracciando un percorso unico e senza pari nel settore. 

Moda HD raggiunto Tomotaka Koizumi a Tokyo e ha parlato con lui sul suo viaggio degli ultimi cinque anni, la sua passione per il tulle, il suo processo creativo e la sua visione per il futuro.

Non hai mai frequentato una scuola di moda e hai imparato da solo a realizzare vestiti. Cosa ti ha inizialmente attratto nel mondo della moda?
Tutto è iniziato quando Avevo 14 anni e ho visto di John Galliano modelli di haute couture per Dior su una rivista. Ricordo ancora vividamente lo shock che provai quando vidi le foto di quegli abiti. Fino ad allora, non ero particolarmente interessato alla moda, ma le creazioni di Galliano avevano una bellezza travolgente che trascendeva i confini della moda e dell'arte, penetrando profondamente nel mio cuore. Ho anche scoperto stilisti come Alexander McQueen, che creavano cose che non erano solo eleganti o audaci, ma sono stati completamente diverso da qualsiasi cosa avessi mai visto. Quell'ammirazione accese il mio desiderio di intraprendere una carriera nel mondo della moda. Quello stesso anno, ispirato dal lavoro di Galliano, chiesi ai miei genitori una macchina da cucire da Natale. Da allora, ho iniziato a smontare vecchi vestiti e a imparare da sola come realizzare indumenti, immergendomi nell'artigianato.

Whperché hai lanciato il tuo marchio??
Mi sono laureato in arte at All'università di Chiba, stavo maturando esperienza come assistente stilista, con l'obiettivo di diventare editor o stilista. Un giorno, un'amica indossò un vestito che avevo fatto per andare in un club e la sua foto fu scattata e pubblicata su una rivista. Vedendo questo, il proprietario di un negozio di tendenza a Tokyo mi contattò, esprimendo interesse nel vendere il mio lavoro. Quella fu la prima volta che creai abiti da vendere. È interessante notare che in seguito ho scoperto che uno di quegli abiti era stato acquistato da YOnon Ahn, il designer di AMBUSH®, che all'epoca non conoscevo. Poco dopo, gli stilisti che visitavano il negozio hanno iniziato a contattarmi con richieste di costumi, ed è così che il marchio Tomo Koizumi è nato in 2011. Era subito dopo la crisi finanziaria globale, un periodo in cui ogni percorso di carriera sembrava rischioso. Ho pensato che se dovevo comunque correre dei rischi, tanto valeva fare ciò che volevo veramente. Fu allora che decisi di diventare una costumista.

Tulle is il tuo materiale distintivo. Come l'hai scoperto per la prima volta e cosa lo rende così speciale per te?
Da studente e durante le prime fasi della mia carriera come costumista, ho tratto ispirazione da , il Anni '1950-'60disegni di Christopher Ballanciaga e Christian Dior. Le mie creazioni di allora erano colorato, abiti aderenti, molto diversi da quelli che faccio ora. Inizialmente ha iniziato a lavorare con tulle intorno al 2015. Ho trovato tulle deadstock venduto a un prezzo molto basso nel distretto tessile Nippori di Tokyo. Poiché era poco costoso, ho pensato che sarebbe stato perfetto per sperimentare e praticante senza molti rischi finanziari. Ciò che mi ha attratto di più, però, è stata l'ampia gamma di colori. Detto questo, i miei primi lavori con il tulle avevano toni più tenui (beige, bianco e rosa) e volumi molto più piccoli rispetto ai miei modelli attuali. Quando Lady Gaga visitò il Giappone nel 2016, indossò uno dei miei abiti di quel periodo. In quel periodo, un'amica che visitò casa mia e vide i miei prototipi mi incoraggiò dicendomi: "Questo è meraviglioso, quindi dovresti farne di più grandi"Seguendo quel consiglio, ho iniziato a sperimentare con i colori neon, e al gradienti, giocando con le combinazioni di colori. Questo cambiamento ha portato a più lavori di progettazione di costumi in tutta l'Asia e mi ha motivato a creare progetti personali, realizzando pezzi che potevo prestare come campioni.

COuld ci racconti di più su la tua collaborazione con Lady Gaga?
Quando Lady Gaga stava pianificando la sua visita a Giappone, stava cercando stilisti con creazioni uniche e, tramite un amico nell'industria musicale, le è stato inviato uno dei miei abiti. Ha richiesto una lista di abiti disponibili per il prestito, così le ho inviato una lista e lei ha scelto questo vestito particolare. Ho scoperto che lo indossava quando lo ha postato su Instagram.

È affascinante il modo in cui riesci a trasformare un tessuto economico in 100% poliestere in abiti lussuosi e sorprendenti.
I recentemente realesche questo potrebbe essere un approccio alla creazione distintamente giapponese. Quando guardi le opere di leggendari designer giapponesi rinomati in tutto il mondo, noterai che spesso usano tessuti comuni e facilmente reperibili e aggiungono tocchi attraverso combinazioni e metodi di lavorazione per creare risultati equilibrati e di alta qualità. In Giappone, a differenza altrove, non esiste una forte tradizione di tessuti di lusso oltre ad tessuti kimono. Questo potrebbe essere il motivo per cui c'è una storia di innovazione con materiali accessibili e quotidiani. Importare tessuti lussuosi per realizzare abiti di alta gamma è il modo convenzionale di fare le cose. IInvece, creare qualcosa di fresco e sorprendente attraverso l'ingegno senza spingersi oltre i confini dell'approvvigionamento dei materiali sembra una caratteristica condivisa tra i designer giapponesi. 

Raccontaci del tuo processo creativo: wda dove inizi?
Penso che inizi con "scala"". Anche il colore è un fattore cruciale. Il mio stile non consiste nel cercare una specifica fonte di ispirazione per creare qualcosa. Al contrario, faccio costantemente ricerche: curiosando nei negozi dell'usato, leggendo romanzi, esplorando i libri d'archivio dei designer o visitando mercati e musei durante i viaggi. Nel tempo, questi vari punti si collegano e un pezzo prende forma.

A volte l'ispirazione deriva da esperienze che ho avuto da adolescente. Di recente, sono stato attratto dalle bambole tradizionali usate nelle feste e nei rituali giapponesi, e sono stato ricercando tutto su di loro. Cosa is la cosa più importante è che il concetto finale sia collegato alle mie esperienze personali o nasca da un interesse che nasce spontaneamente da me.

Negli ultimi due anni sei stato sempre più attivo nel campo dell'arte. Potresti raccontarci di più sulla tua progetti e la tua prospettiva sull'arte?
Negli ultimi anni ho riflettuto su come ampliare le esperienze che ho accumulato. Non mi interessa far crescere il mio marca in un'attività su larga scala, quindi ho esplorato come potrebbe apparire lo sviluppo al di fuori di tale cornice. Una risposta, credo, è quella di oltrepassare i confini tra arte e moda e affrontare nuove sfide. Il mio primo tentativo è stata la mostra personale che ho tenuto in Giappone l'anno scorso. Ripensandoci, mi rendo contose io ero ancora limitato dall'idea di "cosa dovrebbe essere l'arte". Mentre volevo trascendere i confini, ho finito per esserne limitato. Tuttavia, vedo il riconoscimentosconsiderando quella limitazione come un risultato significativo della sfida. C'è un grande valore nel ricevere feedback dagli altri e generare nuove idee attraverso queste esperienze.

Secondo te, quali sono le differenze e le somiglianze tra arte e moda?
Questa è una domanda senza una risposta definitiva, ecco perché ci sono infiniti dibattiti a riguardo — e perché ci penso anch'io. Qualcosa è arte semplicemente perché è un dipinto? È fashion design solo perché è indossabile? Con il mio lavoro, è un vestito presentato come arte, o l'arte presentata come un vestito? In definitiva, credo che il confine tra design e arte risieda nell'“essenza dell'oggetto"Per quanto riguarda le mie creazioni, dipende da come le interpreta lo spettatore. Lascio che sia il pubblico a decidere.

Hai iniziato la tua carriera come costumista, ma se ti chiedessero qual è il tuo titolo attuale, come lo descriveresti?
La mia risposta cambia ogni volta che mi viene posta questa domanda. Fino all'anno scorso, ero solita dire di essere una stilista o un'artista. Ultimamente, mi sono presentata di più come un'artista visiva. Ma onestamente, non sono troppo esigente riguardo alle etichette. Credo che ci sia molto potenziale per creare nuovo valore in quelle grigio, aree indefinite dove i confini sono sfumati. Quindi penso che continuerò a lavorare in quegli spazi intermedi.

Qual è il tuo obiettivo più grande? Potresti raccontarci la tua visione a lungo termine per il futuro??

Il mio obiettivo finale è til processo di sfida continua a me stesso. Aspiro a essere un creatore con principi incrollabili e un nucleo solido, molto simile ai designer che ammiro, Azzedine Alaïa e Roberto Capucci, che hanno perseguito instancabilmente la bellezza con la dedizione dei ricercatori. A dicembre ho iniziato a esporre dipinti, sculture e installazioni, tra cui dieci opere mai viste prima, in una mostra a tema colore al Pola Museum of Art di Hakone. Ho anche pubblicato il mio primo libro, che ho dedicato circa un anno alla scrittura. In passato, affrontare nuove sfide mi ha sempre portato nuove opportunità. Spero di continuare a cavalcare quell'onda in i prossimi anni

Per gentile concessione: Tomo Koizumi

Testo: Elie Inoue