ASVOFF: Diane Pernet sulla sua visione della moda e del cinema

La parola migliore per descrivere Diane Pernet è icona. Un'esperta della moda americana con uno stile inconfondibile (non la perderete mai se la incrocerete), e newyorkese, ha trovato il suo posto a Parigi, dove il suo festival di film di moda ASVOFF (abbreviazione di A Shaded View On Fashion Film) si svolge nel nuovo Dover Street Market nel quartiere Le Marais per un weekend dall'8 al 10 novembre. In vista della 16a edizione del festival, Diane ci ha incontrato nella sua brasserie preferita nel 7° arrondissement di Parigi, dove abbiamo avuto una conversazione sincera sul mondo della moda e del cinema, su cosa significhi davvero seguire i propri sogni, far accadere le cose e perché è così importante mettere in luce i talenti nell'ombra.

È la 16a edizione di ASVOFF. Come ti è venuta l'idea del festival?

Il mio primo festival cinematografico di moda è stato nel 2006 a Los Angeles e si chiamava "You Wear It Well". Ho preso una battuta dalla canzone di Rod Stewart, non la possedevo. Parigi è famosa per la moda, ma Los Angeles non lo è affatto. Quindi, ho pensato di dargli un po' di moda e loro erano d'accordo. Ecco perché è iniziato lì. Ho sempre voluto fare un festival cinematografico di moda, ma non c'erano abbastanza film. Non era un genere come adesso. Poi, quando Mark Eley di Eley Kishimoto mi ha commissionato un road movie nel 2005 per il lancio della sua collezione maschile (l'unica che abbiano mai fatto tramite il Gumball Rally), gli ho fatto un film di 18 minuti. Era prima di YouTube, è come Ancient History! Ma non volevo solo mostrare il mio film, quindi ho detto: "Facciamo un festival cinematografico!". Ho preso alcuni film da SHOWstudio e Bruce Weber. All'inizio eravamo solo in due, io e il mio collaboratore del blog da Los Angeles, ma ce l'abbiamo fatta. Nel 2008, dato che vivevo già a Parigi, ho ricevuto una proposta dal museo Jeu de Paume. Fu allora che decisi di cambiare il nome del festival (come vedi, non funzionò bene con il mio partner di Los Angeles, come pensavo, naturalmente) - dovevo trovare una nuova opzione molto velocemente, quindi è stato Una visione ombreggiata della moda per il mio blog e Una visione ombreggiata del cinema di moda per il festival. Inoltre, ASVOFF è nato come festival cinematografico itinerante di moda. Amo ancora viaggiare, ma molti dei posti in cui siamo stati hanno avviato i loro festival. Questo è il quarto anno che siamo nella sede del Dover Street Market (prima che fosse usato come spazio puramente culturale 35-37 - ndr), dove il mio festival ha finalmente trovato casa. Prima eravamo al Jeu de Paume per un paio d'anni e al Centre Pompidou per sette anni, e persino senza casa per un po' (ride).

Ricevi così tanti candidati. Come fai a sapere se è un bel film?

Dovrebbe provocare un'emozione. Dovresti provare qualcosa quando guardi un film. Ma è molto vario, è come confrontare arance e mele. È anche istinto, niente di più, se provo qualcosa o no. Cerchiamo sempre di limitare il nostro programma principale del festival a 30 film, anche se prima ne avevamo di più. Inoltre, abbiamo otto categorie, dove scelgo un curatore e loro scelgono la loro giuria. Ad esempio, quest'anno ho chiesto a Florian Müller di elaborare una selezione per la categoria Salute mentale nella moda. È davvero bravo! La salute mentale è la sua specialità, Florian la studia e la pratica. Questo è ciò che gli interessa, è davvero valido. Guarda, nell'industria della moda, dobbiamo porci queste domande. Volevamo aumentare la consapevolezza e destigmatizzare i problemi di salute mentale nell'industria. Abbiamo anche una categoria di film generati dall'intelligenza artificiale curata da Pedro Guez e Daniel Face. E l'anno prima che nascesse TikTok, pensavo che potessero essere interessati alla sponsorizzazione, ma sono interessati solo allo sport (ride). È stato divertente, ma ora sento che i film generati dall'intelligenza artificiale sono più rilevanti. Alcuni temi rimangono rilevanti per molto tempo, altri cambiano. Ad esempio, Black Spectrum rimane, e così anche i film cinesi, è importante mettere in luce quei talenti che ne hanno bisogno.

Perché hai deciso di integrare i film cinesi nel tuo programma?

L'ho avuto all'ASVOFF per più di dieci anni ormai. La Cina ha una nuova generazione di talenti, non si tratta più di copiare, si tratta di esprimersi. All'inizio, la gente non gli dava molta attenzione, ma l'ho sempre trovato interessante. Questa volta, ci sarà un discorso di Tim Yip, un regista cinese molto noto e il primo cinese a ricevere un Academy Award per i costumi e la scenografia per "La tigre e il dragone" (2000). Ci conosciamo da un po' di tempo ormai. L'ho incontrato in Cina, ha fatto i costumi e la scenografia, e gli ho chiesto perché non fai un film per il mio festival cinematografico? Questo è stato probabilmente otto o nove anni fa, e ha fatto il suo primo film quando eravamo al Centre Pompidou per l'ASVOFF 7. Ho amato il suo film, ma nessuno ha reagito. L'anno dopo ha girato un film intitolato "Kitchen", che parlava della preparazione del pasto dell'imperatore. Era bellissimo, ed era l'anno in cui Jean-Paul Gaultier era presidente della giuria e questo film vinse il premio per la migliore scenografia.

Avete intenzione di espandervi ad altri mercati?

Sì. Mi piacerebbe espandermi in Medio Oriente. Ci stavamo lavorando l'anno scorso, ma non è successo. Allora perché il Medio Oriente? L'unica volta che sono stata a Dubai, ho incontrato questa donna straordinaria, Butheina Kazim, che ha un cinema indipendente lì, Cinema Akil. È stata una delle migliori interviste che abbia mai fatto, e le ho chiesto se le sarebbe piaciuto far parte della giuria quando Gaultier era il nostro presidente, e lei ha detto di sì. Aveva il sostegno del governo locale per coprire le sue spese di viaggio ed è stata fantastica. Ma è sempre difficile organizzare questo tipo di partnership, devi avere il sostegno del governo per coprire i costi per far arrivare persone internazionali. ASVOFF è un'associazione, è costruita sull'amore. Dobbiamo trovare un modo per farlo accadere l'anno prossimo.  

Mi sembra che oggi siano spesso i marchi di gioielli e moda a supportare il cinema indipendente. Miu Miu dà la parola alle registe per il loro progetto Racconti di donne, Saint Laurent produce film e Loewe ha una partnership con Luca Guadagnino.

Ora più che mai, non è vero? Preferisco avere investitori informali e sponsor, che non diranno nulla sul contenuto. Ad esempio, uno dei nostri principali partner è Worldnet, uno spedizioniere di lusso per arte e moda. Ed è perfetto. O Samsung e Renault, che avevamo prima quando il festival si svolgeva al Centre Pompidou. Non mi dispiacerebbe Saint Laurent, e sono abbastanza d'accordo con i gusti di Anthony Vacarello in fatto di cinema, sono esattamente i miei gusti, ma non ho il suo budget (sorrisi). Devi stare molto attento con chi crei delle partnership. Guarda cosa è successo al Festival di Cannes, non si tratta più di film, ora si tratta solo di promuovere cosa indossano gli attori. Non gli importa dei film. Sfilano in passerella, si fanno fotografare e non restano mai fino alla fine del film. Sai, se hai un biglietto e non ci vai, verrai inserito nella lista nera di Cannes, quindi la gente va e se ne va dai cinema. È orribile, perché sei lì? E così tante persone vanno a Cannes solo per le feste. Quando chiedo loro quali film hanno visto? Rispondono niente, non hanno visto niente. È triste.

Quindi, quali altri tipi di partnership avete?

Abbiamo un partner locale chiamato Fonds des Ateliers de Paris pour les Métiers de la Création. Sostengono gli artigiani francesi ed è una partnership piuttosto interessante, perché abbiamo chiesto a uno dei loro artigiani di realizzare per noi il Gran premio in bronzo. Si chiama Chloé Valoroso, è così talentuosa, è assolutamente incredibile. Abbiamo anche un piccolo marchio di accessori Il Bisonte, che è presente da un paio di edizioni. Non è sempre una questione di soldi, ora stiamo lavorando a un Consiglio di amministrazione in modo che possano rendere l'ASVOFF più visibile. L'artista Alejandro Jodorowsky è già a bordo!

Hai anche chiesto Michele Lamy presiederà la giuria per l'edizione di quest'anno. Come si seleziona il team della giuria?

Michèle è stata la mia presidente 10 anni fa, quindi è la sua seconda volta. L'ultima volta, ha incontrato il regista Matt Lambert al festival. Il suo primo film di moda è stato per il British Fashion Council, e ha vinto il premio quando lei era presidente. E in seguito ha fatto un paio di film con Michèle. Quest'anno, Matt sarà anche nella giuria. Questa è la cosa bella del nostro festival: le persone incontrano altre persone, si scambiano idee e trovano un terreno comune per collaborazioni creative. Lo stesso vale per Jessica Mitrani, regista colombiana di base a New York, che ha vinto un premio anni fa all'ASVOFF, quando Rosy de Palma era nella giuria, e hanno fatto tutti questi film insieme. Chi altro è nella giuria quest'anno? Abbiamo la costumista tedesca Bina Daigeler, che ha realizzato i costumi per il film di Almodovar. Abbiamo anche il cantante svedese Jay-Jay Johansson, la fotografa e regista francese Sylvie Lancrenon, l'attore americano Harry Goaz, la pop star francese Loane, il duo artistico Fecal Matter (lanceranno il loro marchio di moda il prossimo marzo, hanno tutto per essere un grande successo, rimanete sintonizzati!) e l'opinionista e creatore di contenuti parigino Elias Medini aka Ly.as. Sarà il co-regista della cerimonia di apertura con Michèle. Adoro la sua riflessione, il suo commento è sempre puntuale. È un vero mix, adoro scegliere membri della giuria da una varietà di settori, culture ed età, con background diversi in modo che possano avere tutti opinioni diverse sui film.

Sei un'icona della moda. Raccontaci di più su di te, da dove nasce la tua passione per i film e la moda?

Mi considero un insider outsider. Voglio stare lontano da tutta la tossicità dell'industria, non voglio far parte di quella cattiveria. Alcune persone rendono tutto difficile, è la vita. Sono qui perché amo la creazione. Sono curioso e amo essere sorpreso. E amo la moda e il cinema, ovviamente. Ho sempre voluto essere uno stilista, ma ero anche innamorato dei film. A quei tempi, non leggevo riviste di moda, leggevo riviste di cinema. Dal primo drive-in che ho visto, sono rimasto totalmente incantato dal cinema. Ho preso la laurea in cinematografia e poi sono passato alla moda un paio di anni dopo. Ho sempre amato sia il cinema che la moda, ecco perché ho creato il festival del cinema di moda, è stato come completare il cerchio, unire insieme due cose che amo. Amo la creazione e la bellezza, la fantasia e la realtà. Amo i documentari, perché sono reali o possono essere (ride). Chi lo sa? Con l'intelligenza artificiale è piuttosto spaventoso, perché non sappiamo mai cosa è reale.

Come sei finito a Parigi?

Vengo da New York. E, a dire il vero, New York negli anni '80 era deprimente. Tutto è cambiato così tanto dal 1987, quando è arrivato l'AIDS e ha ucciso l'80-90% del mio quartiere, l'economia era pessima, i senzatetto vivevano in scatoloni a Tompkins Square Park. E ho pensato che come stilista di moda, che ero con il mio marchio, non fosse stimolante. Se voglio rimanere nella moda, dove posso essere? Parigi, Londra o Milano? Londra per gli anglosassoni non è così esotica, anche se amo gli inglesi. E amo gli italiani, come cultura è una delle mie preferite, ma non vado matta per Milano. Così mi sono trasferita a Parigi trentaquattro anni fa senza un piano, e sono ancora qui. Non sono mai stata da nessun'altra parte così a lungo.

Sei nota per essere una delle primissime blogger: come sei passata dal design al giornalismo di moda?

Quando mi sono trasferita a Parigi nel 1990 ho fatto così tanti lavori diversi. Ho fatto la costumista e ho anche lavorato per la Canadian Broadcasting Company (CBC), come assistente alla produzione con Tim Blanks. Ci conoscevamo da quando ero una stilista e lui viveva a Toronto, e lì ho fatto una sfilata. Poi ho lavorato a ELLE.com e Vogue.fr come giornalista, quando Tina Isaac-Gouzé l'ha fondata. Vivevamo entrambe nel 7° arrondissement di Parigi, è così che l'ho incontrata, e volevo fare video. Era anche la mia capo a ELLE, dove avevo una rubrica di stile "Doctor Diane", dove hanno fatto un disegno di me con una camelia, quindi assomigliavo più a Coco Chanel che a me stessa. È stato divertente. Il mio videoblog era un po' diverso perché mettevo in luce i giovani stilisti, all'epoca c'erano tre blogger: The Satorialist, Cathy Horyn e io. Una volta usavo questo gadget chiamato The Flip, sembrava un telefono, ma poteva solo registrare video, e potevi caricarli subito sul tuo blog. Quando è uscito l'iPhone, ha ucciso The Flip. Ora, filmo tutto sul mio telefono. Questa è la vita, che continua a scorrere.

Avevi già un tuo stile distintivo a quel tempo?

Non ero molto diversa, forse mancava il velo, ma mi vestivo sempre di nero e blu scuro. E ora vi sorprenderò, se mi incontrerete quest'inverno. Il mio amico Donald Schneider, che era Art Director di Vogue Francia sotto Joan Juliet Back e si è occupato delle collaborazioni di moda presso H&M per molti anni, sta riportando in auge un marchio outdoor tedesco di tradizione ELHO, e mi ha fatto provare una giacca verde neon. Ne sono innamorata.

Quali sono stati i momenti più belli che hai vissuto di recente in ambito fashion?

Quando ho sfilato sulla passerella di Balenciaga, è stato divertente. Anche se non sono una modella e sono molto timida, sono sempre felice dietro le quinte. Tutti erano così carini, tranne Anna Wintour, che è venuta nel backstage prima dello spettacolo e non ha salutato (quando ero una stilista, ha fatto diverse pagine sul mio marchio). C'era un'energia così bella, la persona del casting ci diceva come camminare, la truccatrice era fantastica, tutti lì erano fantastici. E c'era anche la mamma di Demna. In realtà, proprio come me, non è per niente alta, e gli ha detto che se voleva avere la sua modella, avrebbe dovuto allestire la passerella, così che la gente ci avrebbe guardato camminare da lontano e tutti sarebbero sembrati alti. Sfilare per Balenciaga è stata la migliore pubblicità che abbia mai avuto nella mia vita. Come è successo tutto questo? Ricordo di aver ricevuto un messaggio di testo da Demna durante l'estate, in cui diceva che voleva che alla sfilata ci fossero persone che avessero un impatto sulla sua vita. Ero lì perché gli ho fatto la sua prima conferenza stampa e ho creduto in lui. Ero nella sua giuria quando si è laureato alla Royal Academy of Fine Arts di Anversa. La mia collega Rebecca Voight stava facendo ricerche sui designer belgi all'epoca e mi ha detto che non potevo perdermelo. Curiosità: Glenn Martens (direttore creativo di Diesel - ndr) faceva il modello per Demna, era un anno sotto di lui. Quindi, mi è piaciuta la collezione di laurea di Demna e ho detto alla fine del mio post: "Cacciatori di teste, questa è quella da tenere d'occhio". Ho avuto un buon occhio (sorride). È stato lo stesso con Anthony Vaccarello, quando l'ho visto al Hyères Fashion Festival, aveva appena finito la scuola di moda La Cambre a Bruxelles, e ho guardato i suoi vestiti, e ho detto questo è quello giusto.

Quali sono i giovani talenti più interessanti che tieni d'occhio in questo momento?

Penso che ALL-IN sia davvero bravo, è un duo di stilisti, Bror Auguest è svedese e Benjamin Barron è americano. Il loro show è stato grandioso, anche prima che Lotta Volkova iniziasse ad aiutarli con lo styling. Ricordo il loro primo show allo spazio Dover Street Market. Ho incontrato Benjamin tramite sua madre Jeanette Montgomery, una famosa fotografa, ha fatto libri su Cindy Sherman e Jean-Michel Basquiat, e suo padre ha una galleria di Outsider Art. Un giorno stavamo prendendo il tè a casa mia. Voleva farmi una foto e mi ha detto che avrei dovuto incontrare suo figlio e vedere la sua collezione. Per me è uno degli stilisti più interessanti del momento. Anche Vaquera è davvero fantastico. Si sente che è autentico. Sentono il loro mercato. È davvero bello.

C'è qualcosa che ti manca di Parigi rispetto agli Stati Uniti?

Non direi. Ma quando mi sono trasferito qui, non sono tornato per sette anni. E quando finalmente sono tornato negli Stati Uniti per le vacanze, non mi sono reso conto fino ad allora che l'unica cosa che mi mancava era il sorriso delle persone. È come se arrivassi lì, e all'improvviso le persone ti sorridono. In generale, gli americani hanno un atteggiamento più positivo. Non è che la prima cosa che esce dalla loro bocca sia un "no".  

Quali sono i tuoi posti preferiti a Parigi? Dove ti si può vedere più spesso?

Qui, al Café de Mars, perché è dietro l'angolo. Mi puoi vedere anche al Les Deux Abeilles in Rue de l'Université, prendo lì il mio tè. E poi per il cibo giapponese, sono Yen in Rue Saint-Benoît o Toraya by Concorde, sono i miei preferiti. Vedo spesso i miei amici al Saint-Paul, e sono felice nel mio quartiere vicino alla Torre Eiffel.

Per gentile concessione: ASVOFF

Testo: Lidia Ageeva