SENDIÐ AF HDFASHION / 27. febrúar 2024

Prada FW24: móta nútímann

Það ótrúlegasta við Prada er hvernig hver einasta árstíð Miuccia Prada og Raf Simons tekst að búa til eitthvað sem allir byrja samstundis að þrá, byrja að klæðast og, síðast en ekki síst, byrja að líkja eftir, því þeir sjá að þetta er hvernig á að vera í tísku í dag. Þessi hæfileiki til að sýna „tísku augnabliksins“ í einbeittri mynd hættir aldrei að koma okkur á óvart ásamt þeirri staðreynd að þeir eru að gera það citius, altius, fortius, árstíð eftir árstíð. Þar af leiðandi, jafnvel áður en árstíðabundnar sýningar hefjast, er hægt að segja með 99% vissu hvaða safn verður endanlega tímabilsins.

Að þessu sinni virðist tvíeykið hafa farið fram úr sjálfum sér og búið til ekki bara besta safn tímabilsins heldur eitt glæsilegasta tískusafn síðustu 10 ára, að minnsta kosti eitt sem á örugglega eftir að fara í annál tískunnar. Það felur í sér allt sem við elskum við Prada og báða listræna stjórnendur þess, sem, það verður að segjast, eru nú nánast óaðfinnanlega sameinaðir í samsköpunarferlinu.

Ef þú reynir að flokka þetta safn fyrir tilvísanir mun það innihalda sögulega búninga frá síðasta ársfjórðungi 19. aldar — Prada kallar það „viktóríska“ — með túrurum, tjaldböndum, uppréttum kraga, hákrónuðum hattum og endalausum röðum. af litlum hnöppum. En það eru líka sjöunda áratugurinn með snyrtilegu beinu kjólana sína, litlu prjónuðu peysurnar og blómabeðshúfurnar - og allt þetta með ákveðnu Mílanó ívafi, sem enginn gerir betur en Signora Prada. Og auðvitað karlmannafatnaður - jakkaföt, skyrtur, hámarkshúfur. Eins og alltaf eru nokkrar fjöldaframleiddar neysluvörur, sem Prada hefur alltaf gjarnan haft í söfnunum. Auðvitað er þetta allt saman og í einu í hverju útliti. En þessar tilvísanir sjálfar útskýra alls ekki neitt - málið er hvernig þær eru meðhöndlaðar og til hvers þær eru notaðar.

Í heimi Prada er aldrei neitt á sínum venjulega stað eða notað í sameiginlegum tilgangi sínum og þetta safn er apótheosis þessarar skapandi aðferðar. Það sem lítur út eins og formlegur jakkaföt að framan virðist vera skorinn út með skærum að aftan og við sjáum fóður og silkiundirpils, og það sem er að framan reynist alls ekki vera pils, heldur svunta úr buxum. . Annað langt ecru pils er gert úr einhvers konar líndúk, með upphafsstöfum einhvers útsaumað á, og línkjólnum með slaufum fylgir topphetta sem er snyrt með fjöðrum. Og undir ströngum svörtum kjól, sem er nánast óaðskiljanlegur frá árgangi frá 1950, eru útsaumaðar tjaldföt úr fíngerðu hörsilki, hrukkuð eins og þau hafi nýlega verið tekin úr bringunni.

En þetta er ekki bara samsetning af hlutum úr heimum mismunandi stíla, bragð sem allir lærðu af Prada fyrir löngu. Fyrir Miuccia Prada og Raf Simons er allt víkjandi fyrir sýn þeirra og allt fer eftir reglum ímyndunarafls þeirra. Og þessi sýn og þessi ímyndun eru svo kraftmikil að þau eru samstundis sett inn í huga okkar og við skiljum strax að þetta verður í tísku og allir munu fara út í þessum blómabeðshettum, allir munu setja á sig silki culottes, og buxur/pils/svuntur verða í öllum tísku Instagram. Slíkur er tískukrafturinn í Pada og slíkur er krafturinn í samsetningu þess, sem fær allt til að virka eins og til er ætlast og gefur okkur sannfærandi, nútímalegasta, tilfinningalegasta mynd af okkur sjálfum.

Fagurfræði Prada hefur lengi verið kölluð „ljót flott“ en frú Prada sjálf talaði um það miklu nákvæmari í nýlegu viðtali sínu fyrir Vogue US: „Að hafa hugmynd um konu sem fallega skuggamynd — nei! Ég reyni að bera virðingu fyrir konum — ég hef tilhneigingu til að gera ekki hlutdræga kjóla, ofurkynþokkafulla. Ég reyni að vera skapandi á þann hátt sem hægt er að klæðast, sem getur verið gagnlegt.“ Jæja, Prada hefur verið einstaklega vel í því.

Texti eftir Elena Stafyeva