毫無疑問,今年戛納電影節最壯觀的首演之一是現代電影《卡利蓬鏡》的大師電影大師電影的最新電影。他的作品富含細節和色彩,長期以來已經演變成自己的視覺流派,像時裝設計師的跑道系列一樣縫合在一起,並配有自己的品牌書。
腓尼基方案也不例外。儘管這次,安德森(Anderson)發表了一部快節奏的間諜驚悚片,充滿暗殺地,追逐車,手工戰鬥,以及一個圍繞著貝尼西奧·德爾·托羅(Benicio del Toro)扮演的強大的工業家和億萬富翁的世界陰謀,其內心為導演的永恆主題 - 美女(Beauty)和一個夢幻般的視覺。
“起點是試圖想像一些1950年代的歐洲大亨,例如亞里士多德·奧納西斯(Aristotle Onassis)或斯塔夫羅斯·尼亞霍斯(Stavros Niarchos),”安德森在音樂節期間解釋說。這個想法誕生了他的最新作品,視覺上像以往一樣豐富而造型完美。戰後典型的歐洲時代,富有迷人的度假勝地,希臘億萬富翁,遊艇,私人噴氣機和明顯的魅力,非常適合安德森宇宙。看電影就像翻閱《 Vogue》,《 Vogue》,《牆紙》或《建築摘要》的頁面。與往常一樣,導演的作品不是一個歷史重建,而不是精心策劃的幻想。正是這個想像中的維度將真正的Auteur與單純的設計師區分開。
安德森(Anderson)明確的美學 - 一種特定的調色板,對紋理的關注和復古細節 - 與屏幕遠遠超出了屏幕的共鳴。它不僅成為觀眾的靈感來源,而且對博物館和時尚屋都成為了靈感。今年,巴黎的Cinémathèque舉辦了第一個專門致力於安德森歡欣鼓舞的大規模回顧展。展覽探索了他的美學宇宙,細緻的佈景設計,對Tableau Vivant,對稱性和圖形組成的熱愛。它介紹了電影製片人的創意方法 - 一種沒有好萊塢的營銷公式,其中包括標誌性的服裝,其中許多是由奧斯卡獎獲獎的Milena Canonero設計的,寶麗來,帶註釋的腳本,手繪素描,情節板和製作筆記本,由安德森本人保存。展覽是與倫敦設計博物館合作組織的,進一步模糊了電影和設計之間的邊界。
以前,以韋斯·安德森為主題的展覽在米蘭的Fondazione Prada舉行,使這位電影製片人更接近時尚界。兩年前,他以前的小行星城市也曾在戛納電影節上首映,隨後在意大利基金會題為《韋斯·安德森小行星城市:展覽》的敬業表演。一切都融合在一起:復古的美學,服裝,道具,百老匯風格的能量以及本世紀中期的科幻氛圍和……斯嘉麗·約翰遜(Scarlett Johansson)。她出演了這兩部電影,並且在許多方面都成為了安德森的新繆斯女神。她也恰好是普拉達的長期繆斯女神。今年,她穿著淡藍色的無肩帶Prada禮服震驚了戛納紅地毯,其輪廓和懸垂著讓人聯想到戴安娜王妃(Diana)1987年的戛納連衣裙,本身受到了格蕾絲·凱利(Grace Kelly)的標誌性衣櫥的啟發,以捕捉賊(1955)(1955年),這是另一台戛納電影節(Cannes Cannes),這是另一台戛納電影節。
普拉達(Prada)和韋斯·安德森(Wes Anderson)之間的關係已經建立了多年,以共同的價值為基礎:優雅,表現力,視覺講故事。他的美學 - 柔和的色調,超級風格的輪廓和戲劇空間邏輯 - 滲透到了Prada的精品設計,例如在大布達佩斯酒店和季節性收藏中。安德森(Anderson)不僅是時裝秀的常客,而且是幕後的創造性精神,這是一個沉默的潮流者,其視覺語言已成為時尚當代的想像力。他的生動和飽和色彩的調色板 - 布達佩斯大酒店的粉紅色和紫色 - 他對稱地構成的圖像,略帶老式的偏心效果定義了“ Andersonian”美學,這已成為一種時尚現象,並與Prada的精神完全共鳴。最重要的是,他是Miuccia Prada的親密和忠實的朋友,他與他分享了獨特的親和力:對另類的知識偏愛的味道,對製服的迷戀以及獨特的約束浪漫主義感。 Wes和Miuccia似乎在其DNA中有類似的東西。
這種相互的欽佩最終達到了實際的合作。 2013年,安德森(Anderson)執導了優雅的短片卡斯特洛·卡瓦爾坎(Castello Cavalcanti),由普拉達(Prada)支持,並與羅馬·科波拉(Roman Coppola)(弗朗西斯·福特·科普波拉(Francis Ford Ford Coppola)的兒子,索非亞的兄弟)共同撰寫。這部電影是一位不幸的意大利賽車手(由安德森(Anderson)經常合作的傑森·施瓦茨曼(Jason Schwartzman)飾演),他撞上了一個偏遠的村莊,發現自己被其古樸的傳統所吸收。這部電影憑藉其溫暖的色彩和法利尼風格的懷舊之情,散發出Dolce Vita的魅力。
2015年,普拉達(Prada)再次求助於安德森(Anderson),這次邀請他設計了Fondazione Prada米蘭空間的咖啡館Luce。結果是一個生活的裝置 - 向1950年代和60年代的意大利電影致敬,通過安德森的眼睛重新構想。他談到酒吧時說:“這裡沒有完美的角落。” “它是為現實生活而設計的 - 用於喝酒,聊天,閱讀。雖然這很容易成為一部電影,但我認為這是一個編寫劇本的更好的地方。我試圖設計一個酒吧,我個人想度過一個非虛構的夜晚。”
>兩年後,安德森(Anderson)在棺材和其他珍寶中策劃了Spitzmaus Mummy,這是維也納Kunsthistorisches博物館的展覽,再次與Fondazione Prada合作。他的審美好奇心以痴迷為邊界,繼續以新的和出乎意料的方式彌合電影,設計和時尚。
Auteurs和Fashion Houses之間的這種協同作用並不是獨一無二的,但是很少有人對Anderson的Panache進行。索非亞·科波拉(Sofia Coppola)長期以來一直與路易·威登(Louis Vuitton)合作,導演了充滿微妙恩典的競選電影。已故的大衛·林奇(David Lynch)為迪奧(Dior)創造了神秘的短褲。盧卡·瓜達尼諾(Luca Guadagnino)(以您的名字呼喚我,挑戰者),另一位電影造型師與Valentino合作,扮演著瓦倫蒂諾(Valentino),這是一部由Pierpaolo Piccioli設計的簡短戲劇,其簡短的戲劇是由Pierpaolo Piccioli設計的,該系列於2019年在戛納電影節(Pierpaolo Piccioli)設計。
仍然,安德森脫穎而出。他對時尚的熱情不僅僅是表面水平 - 它已編織成他講故事的結構。電影院在他的手中變成了時裝,時裝變成電影院。確實,這是一個像紅地毯本身一樣令人眼花azz亂的聯盟。對他來說,時尚不是配件,而是Mise-en-Scène的一部分。這是故事本身。在他的工作中,這些服裝旨在揭示角色的心理學。
“他是一位非常受歡迎的電影製片人,尤其是在法國,”巴黎展覽策展人MatthieuOrléan解釋說。 “觀眾完全認識到他的審美代碼。然後還有他優雅的,幾乎是花花公子的一面,這使他成為他這一代少數在街上像搖滾明星一樣被認可的導演之一。”
>禮貌:戛納電影節
joel c ryan
攝文本:丹尼斯·卡塔夫(Denis Kataev)