POSTED BY HDFASHION / May 28TH 2025

Wes X Prada:時尚和電影的令人眼花and亂的聯盟

毫無疑問,今年戛納電影節最壯觀的首演之一是現代電影《卡利蓬鏡》的大師電影大師電影的最新電影。他的作品富含細節和色彩,長期以來已經演變成自己的視覺流派,像時裝設計師的跑道系列一樣縫合在一起,並配有自己的品牌書。

腓尼基方案也不例外。儘管這次,安德森(Anderson)發表了一部快節奏的間諜驚悚片,充滿暗殺地,追逐車,手工戰鬥,以及一個圍繞著貝尼西奧·德爾·托羅(Benicio del Toro)扮演的強大的工業家和億萬富翁的世界陰謀,其內心為導演的永恆主題 - 美女(Beauty)和一個夢幻般的視覺。

“起點是試圖想像一些1950年代的歐洲大亨,例如亞里士多德·奧納西斯(Aristotle Onassis)或斯塔夫羅斯·尼亞霍斯(Stavros Niarchos),”安德森在音樂節期間解釋說。這個想法誕生了他的最新作品,視覺上像以往一樣豐富而造型完美。戰後典型的歐洲時代,富有迷人的度假勝地,希臘億萬富翁,遊艇,私人噴氣機和明顯的魅力,非常適合安德森宇宙。看電影就像翻閱《 Vogue》,《 Vogue》,《牆紙》或《建築摘要》的頁面。與往常一樣,導演的作品不是一個歷史重建,而不是精心策劃的幻想。正是這個想像中的維度將真正的Auteur與單純的設計師區分開。

安德森(Anderson)明確的美學 - 一種特定的調色板,對紋理的關注和復古細節 - 與屏幕遠遠超出了屏幕的共鳴。它不僅成為觀眾的靈感來源,而且對博物館和時尚屋都成為了靈感。今年,巴黎的Cinémathèque舉辦了第一個專門致力於安德森歡欣鼓舞的大規模回顧展。展覽探索了他的美學宇宙,細緻的佈景設計,對Tableau Vivant,對稱性和圖形組成的熱愛。它介紹了電影製片人的創意方法 - 一種沒有好萊塢的營銷公式,其中包括標誌性的服裝,其中許多是由奧斯卡獎獲獎的Milena Canonero設計的,寶麗來,帶註釋的腳本,手繪素描,情節板和製作筆記本,由安德森本人保存。展覽是與倫敦設計博物館合作組織的,進一步模糊了電影和設計之間的邊界。

以前,以韋斯·安德森為主題的展覽在米蘭的Fondazione Prada舉行,使這位電影製片人更接近時尚界。兩年前,他以前的小行星城市也曾在戛納電影節上首映,隨後在意大利基金會題為《韋斯·安德森小行星城市:展覽》的敬業表演。一切都融合在一起:復古的美學,服裝,道具,百老匯風格的能量以及本世紀中期的科幻氛圍和……斯嘉麗·約翰遜(Scarlett Johansson)。她出演了這兩部電影,並且在許多方面都成為了安德森的新繆斯女神。她也恰好是普拉達的長期繆斯女神。今年,她穿著淡藍色的無肩帶Prada禮服震驚了戛納紅地毯,其輪廓和懸垂著讓人聯想到戴安娜王妃(Diana)1987年的戛納連衣裙,本身受到了格蕾絲·凱利(Grace Kelly)的標誌性衣櫥的啟發,以捕捉賊(1955)(1955年),這是另一台戛納電影節(Cannes Cannes),這是另一台戛納電影節。

Wes Anderson, Roman Coppola, Richard Ayoade and Bill Murray 韋斯·安德森(Wes Anderson),羅馬·科波拉(Roman Coppola),理查德·阿約(Richard Ayoade)和比爾·默里
Wes Anderson and Bill Murray 韋斯·安德森和比爾·默里
Richard Ayoade And Roman Coppola 理查德·阿奧奧德(Richard Ayoade)和羅馬·科波拉(Roman Coppola)

普拉達(Prada)和韋斯·安德森(Wes Anderson)之間的關係已經建立了多年,以共同的價值為基礎:優雅,表現力,視覺講故事。他的美學 - 柔和的色調,超級風格的輪廓和戲劇空間邏輯 - 滲透到了Prada的精品設計,例如在大布達佩斯酒店和季節性收藏中。安德森(Anderson)不僅是時裝秀的常客,而且是幕後的創造性精神,這是一個沉默的潮流者,其視覺語言已成為時尚當代的想像力。他的生動和飽和色彩的調色板 - 布達佩斯大酒店的粉紅色和紫色 - 他對稱地構成的圖像,略帶老式的偏心效果定義了“ Andersonian”美學,這已成為一種時尚現象,並與Prada的精神完全共鳴。最重要的是,他是Miuccia Prada的親密和忠實的朋友,他與他分享了獨特的親和力:對另類的知識偏愛的味道,對製服的迷戀以及獨特的約束浪漫主義感。 Wes和Miuccia似乎在其DNA中有類似的東西。

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這種相互的欽佩最終達到了實際的合作。 2013年,安德森(Anderson)執導了優雅的短片卡斯特洛·卡瓦爾坎(Castello Cavalcanti),由普拉達(Prada)支持,並與羅馬·科波拉(Roman Coppola)(弗朗西斯·福特·科普波拉(Francis Ford Ford Coppola)的兒子,索非亞的兄弟)共同撰寫。這部電影是一位不幸的意大利賽車手(由安德森(Anderson)經常合作的傑森·施瓦茨曼(Jason Schwartzman)飾演),他撞上了一個偏遠的村莊,發現自己被其古樸的傳統所吸收。這部電影憑藉其溫暖的色彩和法利尼風格的懷舊之情,散發出Dolce Vita的魅力。

2015年,普拉達(Prada)再次求助於安德森(Anderson),這次邀請他設計了Fondazione Prada米蘭空間的咖啡館Luce。結果是一個生活的裝置 - 向1950年代和60年代的意大利電影致敬,通過安德森的眼睛重新構想。他談到酒吧時說:“這裡沒有完美的角落。” “它是為現實生活而設計的 - 用於喝酒,聊天,閱讀。雖然這很容易成為一部電影,但我認為這是一個編寫劇本的更好的地方。我試圖設計一個酒吧,我個人想度過一個非虛構的夜晚。”

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兩年後,安德森(Anderson)在棺材和其他珍寶中策劃了Spitzmaus Mummy,這是維也納Kunsthistorisches博物館的展覽,再次與Fondazione Prada合作。他的審美好奇心以痴迷為邊界,繼續以新的和出乎意料的方式彌合電影,設計和時尚。

Auteurs和Fashion Houses之間的這種協同作用並不是獨一無二的,但是很少有人對Anderson的Panache進行。索非亞·科波拉(Sofia Coppola)長期以來一直與路易·威登(Louis Vuitton)合作,導演了充滿微妙恩典的競選電影。已故的大衛·林奇(David Lynch)為迪奧(Dior)創造了神秘的短褲。盧卡·瓜達尼諾(Luca Guadagnino)(以您的名字呼喚我,挑戰者),另一位電影造型師與Valentino合作,扮演著瓦倫蒂諾(Valentino),這是一部由Pierpaolo Piccioli設計的簡短戲劇,其簡短的戲劇是由Pierpaolo Piccioli設計的,該系列於2019年在戛納電影節(Pierpaolo Piccioli)設計。

仍然,安德森脫穎而出。他對時尚的熱情不僅僅是表面水平 - 它已編織成他講故事的結構。電影院在他的手中變成了時裝,時裝變成電影院。確實,這是一個像紅地毯本身一樣令人眼花azz亂的聯盟。對他來說,時尚不是配件,而是Mise-en-Scène的一部分。這是故事本身。在他的工作中,這些服裝旨在揭示角色的心理學。

“他是一位非常受歡迎的電影製片人,尤其是在法國,”巴黎展覽策展人MatthieuOrléan解釋說。 “觀眾完全認識到他的審美代碼。然後還有他優雅的,幾乎是花花公子的一面,這使他成為他這一代少數在街上像搖滾明星一樣被認可的導演之一。”

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Cinema Godard,與韋斯·安德森(Wes Anderson)交談,fondazione prada,Patrick Toomey Neri博士,2023年 Cinema Godard,與韋斯·安德森(Wes Anderson)交談,fondazione prada,Patrick Toomey Neri博士,2023年

禮貌:戛納電影節

joel c ryan

文本:丹尼斯·卡塔夫(Denis Kataev)