在巴黎時裝週上,瓦倫蒂諾(Valentino)掌舵的亞歷山德羅·米歇爾(Alessandro Michele)大二女裝表演的期望是高高的。他的集合模糊了個人和表演的名為“LeMéta-ThéâtreDesIntimités”之間的界限,他探索了親密關係的概念,而不是作為真實性的空間,而是另一個階段,這是一個不斷的表現,即通過圖層和隱喻建立的身份。以及他們的美學提出了通常的問號,這些問號以特定的作案操作對象,他們將在任何地方進行。
米歇爾的新聞稿是對親密,表現和身份的密集,哲學的冥想。他援引維特根斯坦,福柯和瓦萊等,認為我們的社會表演沒有真正的自我,只有不斷的穿衣和脫衣服的行為。該節目的場景是一個反烏托邦的公共洗手間,體現了這個概念:一個限制性空間,私人儀式自我表達成為公共行為。正如預期的那樣,性別流動性,歷史悠久的經歷和性格調味料在解構深度和表面的概念的同時,在沒有真正的自我的情況下,而只有一系列的表演,這是我們每天導航的社會和文化結構所決定的。
裁縫具有研究的優雅,但在構造和解構的方式的方式上也是有意的原始性。蕾絲,絲綢和皮毛在他最新的(也是有史以來的)高級時裝系列的一些點頭中重新充滿了力量,例如烈Quinesque Lingerie啟發的連衣裙,其中包括藍色,Ocher和粉紅色菱形的陰影。結構與流動性,男性和女性,暴露和隱藏之間的張力就像衣服一樣,胸懷著烙印,這加劇了身份是流動和變化的想法。螺柱與配件上的貝殼混合,反映了設計師混合搭配的盛會的能力。與Vans鞋的合作在走秀上露面,最終將Michele的簽名暴露在Valentino優雅的典型上,導致了一條不敬虔的並置的滑板鞋:Heritage Couture與街頭服裝亞文化相處,在街頭服裝亞文化中,高和低的不再是僵化的雜物,而是作為對話中的元素。與往常一樣,他對電影超現實主義的迷戀在演員和表演的令人毛骨悚然的氛圍中表現出來。類似於公共洗手間的昏暗,紅色的瓦倫蒂諾風光的空間讓人回想起戴維·林奇(David Lynch)的怪異世界,普通的世界變得令人不安。模型在空間中移動,就像在瞬間之間陷入了困境,調整了衣服,瞥了一眼其反射,體現了自我表現的中間性。聲景,悶悶不樂的對話和滴水迴聲的混合,加強了零散的身份的主題,並增加了不安的感覺。因此,觀眾被餵養一個非常具體,僵化的智力框架。
音景,混合了悶悶不樂的對話和滴水的迴聲,加強了零散的身份主題,並增加了不安的感覺。因此,觀眾被餵養一個非常具體,僵化的智力框架。隨著2025年瓦倫蒂諾秋季冬季系列的這一瓦倫蒂諾(Valentino),亞歷山德羅·米歇爾(Alessandro Michele)重申了自己的技巧,將時尚變成了一種概念性的話語。憑藉“LeMéta-théâtredesIntimités”,他正在問有關自我,親密關係和身份表現的深刻問題,挑戰聽眾重新考慮他們在一個世界上的含義,在這個世界上,每一刻,每一刻,每一個自我表達的時刻都由社會期望介紹。塑造趨勢而不是追逐它們,而時尚既是服裝又是批評的持續的薈萃之情,他的瓦倫蒂諾(Valentino)並沒有擺脫近年來使其成為如此強大的情感共鳴。儘管今天,米歇爾的版本更多地傾向於哲學,質疑而不是引人入勝。
現在,視覺刺激的爆炸爆炸決定了米歇爾在古奇(Gucci)的任期,現在被轉化為智力化的評論,即疏遠和靈感之間的徘徊,具有更成熟的,詩意的質量,暗示著磨損的銅綠,是織物上纏著的過去表演的烙印。留下騷亂的印刷品,質地拾取了Valentino的內省扭曲。
引用Valentino FW25新聞稿:“我們也可以理解,最終,也是所有劇院的最深切的親密關係。或者是存在劇院中的一個元時間:一個在後台的時空表現出永無止境的表演的特徵。一個神秘和多方面的代表,我們選擇了一個眾所周知的,儘管如此,我們還是選擇了一個經驗豐富的問題,但我們又有了一些想法。亞歷山德羅·米歇爾(Alessandro Michele)的時尚詞彙和得出的結論必要的三段論,他仍然能夠說服和重塑自己的言語,使其言語轉變為引起公眾共鳴的造幣,尤其是。
。。禮貌:瓦倫蒂諾
文本:喬治·費洛爾迪(Giorgia feroldi)