Paolo Roversi 在巴黎市時尚博物館

這不僅僅是Paolo Roversi 作品的大型——實際上是最大的——展覽，它也是他的第一次展覽是在巴黎，他於 1973 年開始了他作為時尚攝影師的職業生涯。展覽在巴黎時尚博物館加列拉宮 (Palais Galliera) 開幕。主辦單位收集了 140 幅攝影作品，其中包括一些以前從未被公眾見過的作品，還添加了雜誌、造型手冊、帶有 Roversi 鏡頭的邀請函以及攝影師的 Palaroids 等內容。所有這些都是由博物館攝影收藏的首席策展人西爾維·萊卡利耶 (Sylvie Lécallier) 收集的。為了慶祝羅弗西從事攝影 50 週年，它們首次一起展出，向參觀者展示了他的藝術及其運作方式。

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Roversi 的絕大多數作品，特別是在這次展覽中，都是肖像畫（儘管也有他最喜歡的相機和一隻狗的照片，也許也是他最喜歡的，但它們也都是肖像畫）各種肖像）。由於他的作品的特殊性，絕大多數肖像的拍攝對像都是模特兒。他與過去30年來所有著名的時尚模特兒都有合作，但他很少拍攝名人的肖像。但即使在拍攝著名模特兒時，他也從不再現大眾所熟悉的陳腔濫調：他不會將拍攝對象塑造成性感女神、輕浮女孩、雌雄同體的機器人或其他流行的刻板印象。在一次採訪中，羅弗西談到了他的藝術，儘管他稱之為“技術”，而不是“藝術”：“我們都有一種表達的面具。你說再見，你微笑，你害怕。我試著把所有這些面具拿走，一點一點地減去，直到剩下一些純粹的東西。一種放棄，一種缺席。看起來像是缺席，但事實上，當有這種空虛時，我認為內在的美就顯現出來了。這就是我的技術。」

凱特摩絲看起來不像海洛因時尚女王，娜塔莉亞沃佳諾娃看起來不像受驚的小鹿，史黛拉坦南特看起來不像維吉尼亞·伍爾夫的奧蘭多。他們所有人身上發生的事情正如羅維西所說：他摘掉了所有這些面具，直到只剩下純粹的東西。矛盾的是，他的相機所創造的這種脫離並沒有擴大觀眾和模特兒之間的距離，而是縮短了距離，使他們在人性和個人特質上更接近我們。這在Nudi 系列中尤其引人注目，該系列始於1983 年為《Vogue Homme》拍攝的Inès de La Fressange 裸體肖像，拍攝於她職業生涯的巔峰時期，隨後作為他的私人項目繼續進行，拍攝了名人和不那麼名人的照片楷模。總是以同樣的方式——裸體、全尺寸肖像，直視相機，在沒有陰影的直視全光下，以黑白拍攝，然後在 20x30 寶麗來上重新拍攝——這種看似疏遠和統一的效果已經創造了特殊的深度和表現力。它們在展覽中被收集在一個單獨的房間裡——這可能是最感人的部分，因為這些赤裸的身體沒有任何性化。

一般來說，Roversi 喜歡使用 8x10 寶麗來相機，該相機已經不再生產，而且正如他所說，攝影師已經買了他能找到的所有東西。這款相機已經與他獨特且非常容易辨認的風格聯繫在一起，他利用色彩和光線來創造繪畫效果。即使他使用其他相機，效果仍然存在。許多人已經嘗試並正在嘗試複製這種效果，但結果通常讓人想起人工智慧的工作。 Roversi 最初的魔幻寫實風格可以在展覽中詳細體現——在他為《Vogue》法國版、《Vogue》意大利版、《Egoïste》和《Luncheon》拍攝的照片中，在他為Yohji Yamamoto、Comme des Garcons 和Romeo Gigli 拍攝的廣告中。展覽的場景設計師Ania Martchenko 創作了幾幅標誌性的錯視畫，其形式是一扇窗戶或一扇微開的門，會發出光線，強調了大師對光的隱喻和字面運用。

但是 Paolo Roversi 與時尚、時尚系列的互動非常獨特 - 他的拍攝方式使其成為照片的次要主題，但照片並沒有不再是時尚。正如他自己所說：「衣服是時尚圖片的重要組成部分。這是主題的重要組成部分。即使對我來說，每張時尚圖片都像一幅肖像——我將每張圖像都視為肖像，無論是女人、男人還是男孩——但衣服總是在那裡，它們可以使圖像的解釋更加豐富。更難。」

由 © Paolo Roversi 提供

文字：艾蓮娜史塔菲耶娃