在湯姆·庫蘇米（Tomo Koizumi）的豐富多彩世界中

tomotaka koizumi， 日本日本的 class =“ s4”> omo koizumi ，像彗星一樣沖向時尚場景。五年前，作為一名相對不知名的設計師在國內和國際上，他展示了在2019年秋冬紐約時裝週上的Marc Jacobs旗艦店，在Marc Jacobs旗艦店上裝飾著巨大的巨大連衣裙。該節目是由標誌性凱蒂·格蘭德（Katie Grand）指導和風格的， Mastermind 其他行業傳說的幫助 - guido palau for Hair 化妝和Anita bitton用於鑄造 ） Joan Smalls ， 。那個季節， koizumi's bumpedfont15“> whimsical and coltical and costical and crastions， 哪個 一個 可以識別F 視線， 在紐約時裝週上占主導地位，在 喜歡Lady Gaga，Björk和Sam Smith。

在tomotaka koizumi的手中，最便宜，最鮮豔的100％的100％聚酯織物立即轉化為最先進的禮服，邀請您進入幻想世界。這些薄紗的創作不僅在視覺上令人驚嘆，而且還喚醒了對幻想的無辜信仰，而幻想深處是那些看到它們的人的心中。他憑藉幾乎煉金術的技巧和創造力，使我們感到驚訝，並使我們沉浸在一個夢幻般的世界中。 在紐約表演之後， tomotaka> tomotaka 零售商。但是，他選擇不遵循生產和銷售禮服的傳統道路。取而代之的是，佩戴他的作品的機會僅限於與品牌，個性和文化組織合作而出生的時尚作品。您很少會在商店的地板上看到他的衣服，但他的作品永久性地安置在著名的機構中，例如大都會藝術博物館，澳大利亞的維多利亞國家美術館和京都服裝學院，幸運的遊客可能會在這裡欣賞其中的一眼。

是2020年LVMH獎的決賽入圍者，Koizumi還創建了一件由歌手兼兼作者Misia在Tokyo 2020 Oleympics開幕式上表演的歌手兼詞曲作者的定制著裝。 2023年，他成功地在日本舉行了自己的第一個個展。今年，他與“ K-Ballet Tokyo”合作進行了服裝設計，製作和視覺指導，寫了一本書，並展示了一個展覽 在Pola Art Museum in Hakone of Art Museum in Hakone 。 自從他的轟動性首次亮相以來的五年中，koizumi繼續模糊了時尚與藝術之間的界線，使該行業中的一條單身，無與倫比的道路都無法實現。

hd時尚 與 關於他過去五年的旅程，他對tul

您從未參加過時尚學校，並自學如何製作衣服。最初是什麼吸引您進入時尚世界？ 14歲，鋸 約翰·加利亞諾（John Galliano）的 dior的Haute Couture for Dior在雜誌中的Haute Couture設計。我仍然生動地記得當我看到這些衣服的照片時，我感到震驚。在那之前，我對時尚並不特別感興趣，但是加利亞諾（Galliano）的作品卻帶來了超越時尚和藝術界限，深深地刺入我的心臟。 像亞歷山大·麥奎因（Alexander McQueen）這樣的設計師，他創造了不僅僅是優雅或前衛的東西，而且 class =“ bumpedfont15”>與我見過的任何東西完全不同。這種欽佩激發了我從事時尚界的職業的願望。同年，受到加利亞諾（Galliano）的作品的啟發，我要求父母縫製縫紉機 for 聖誕節。從那時起，我開始拆除舊衣服，自學如何製作服裝，沉浸在手工藝品中。