高清時尚禮物：巴黎時裝周本賽季的最佳表演

HD Fashion策劃了本賽季傑出表演的獨家列表，捕捉了定義巴黎時裝週的風格，創新和藝術性的頂峰。從Haider Ackermann的湯姆·福特（Tom Ford）和莎拉·伯頓（Sarah Burton）的強大首次亮相，再到JW Anderson為Loewe撰寫的衷心告別系列，以及Duran Lantink的令人興奮的時尚盛會，這是15個最容易被交出的收藏。

Tom Ford
Haider Ackermann在湯姆·福特（Tom Ford）的首次亮相標誌著該品牌的新時代的曙光，在這裡，感性，誘惑和慾望無縫地融合。該節目在一個親密的環境中，只有親密的朋友和精選的媒體出席，對兩個未來戀人在一個神秘的房間舉行的會議生動地描繪了，他們可以第一次交談並互相發現。阿克曼（Ackermann）在時裝秀上展示了一系列無可挑剔的燕尾服和動力西服，光滑的黑色皮革樂團和空靈的晚禮服，所有這些都充滿了魅力。 In short, Ackermann effortlessly embraced the house’s codes, heralding an exciting new chapter for Tom Ford.

loewe
在一個淒美的告別中，JW Anderson在許多時尚評論家稱讚的演講中揭開了他為Loewe的最後一部分，是本賽季最有力的之一。該系列無縫將手工藝與雕塑輪廓和復雜的細節合併。演講模糊了時尚表演與藝術展覽之間的界限，在卡爾·拉格菲爾德（Karl Lagerfeld）的前住所HôteldeMaisons舉行宇宙。苦樂參半但出色的送出。

愛馬仕
NadègeVanhée再次做到了這一點，證明，即使愛馬仕選擇不按照通常的時尚規則進行演奏，而是旨在鞏固其作為超越時間的最終奢侈品牌的聲譽，但它仍然可以為即將到來的季節設定基調。精心製作的黑色皮革輪廓佔據了時裝秀的統治者，這一肯定是，有力的，受過多米特里克斯式的啟發性女性負責的時代又回來了，準備好迎接世界。

Givenchy
Givenchy has finally found its couture voice, all thanks to Sarah Burton, who unveiled her debut collection for the brand at Maison’s headquarters on Avenue George V. She skillfully explored the concept of tailoring, with reversed jackets standing out as one of本賽季的亮點，同時還用芭蕾舞短裙，晚禮服以及對最亮的黃色色調重新構想的。伯頓（Burton）只有幾個月的時間來製作這個系列，使我們渴望在6月的男裝首次亮相，她的第一個時裝系列將於7月透露。

Issey Miyake
本賽季，Issey Miyake的Satoshi Kondo汲取了奧地利藝術家Erwin Wurm世界的靈感，Wurm又為演出奠定了基礎，並揭示了一系列雕塑silhouettes。連衣裙，襯衫，西裝外套，超大的跳線和頂部呼應了紙袋的形式，模糊了時尚與藝術之間的邊界。批評家稱讚它是本季的傑出收藏，鼓掌其獨創性和非常規的方法，每個細節都精心製作以完美。

Yohji Yamamoto
時尚之王介紹了下一個季節的關鍵色彩之一：紫色。 Yohji-san帶著寧靜的友情使他的表演帶到了一個詩意的角色，因為模特優雅地將黑色外套翻轉了出來，露出了濃郁的紫色襯裡，這立即成為外觀的焦點。

alaïa
在去年9月在紐約古根海姆博物館展示了紐約的古根海姆博物館之後，阿拉伊（Alaïa）在2025年夏季夏季的2025年夏季演講中，在其新開放的Anteliers in 11th ArrodeSsement的Rue Servan上，在夏季夏季的2025年演講中獲得了強有力的回歸。在彼得·穆利爾（Pieter Mulier）的指導下，阿拉阿（Alaïa）繼續宣稱自己是時裝秀上最主要的巴黎瑪森（Parisian Maisons）之一。該系列是一種真正的敬意，它揭開了類似於生活雕塑的輪廓，這是房屋的創始人AzzedineAlaïa深深珍惜的概念，在法國時尚的前沿鞏固了其位置。

Chloé
Chemena kamali繼續塑造她對大膽，無所畏懼的波西米亞人Chloé部落的願景。這個季節，她探索了過去如何影響我們珍貴的作品，這些珍貴的作品會隨著時間的流逝而持續，從一代人到下一代。她的收藏是一張豐富的時代掛毯：流暢的70年代風格的連衣裙，肩paded的上衣喚起了80年代，以及2000年代寬闊的牛仔褲和裙子。當然，標誌性的帕丁頓包的重新構想（曾經是Noughties的定義象徵）取得了勝利的回報。

Saint Laurent
一個季節，Anthony Vaccarello繼續將聖洛朗（Saint Laurent）定位在巴黎時尚日曆的先鋒隊，不斷地重塑其吸引力。這次，他將演出上演了他稱為“大on瑪瑙橢圓形”的東西 - 一條圓滑的黑色跑道，側翼是大膽的礦物岩石板。該系列本身是一個奇異性的大師班，將輪廓提煉成最純淨的形式。從開口的鋒利，寬闊的肩膀和高架領口，到清掃，全裙的禮服，搭配超大的皮夾克脫離男人的肩膀，宏偉和親密關係之間存在著巨大的張力，喚起了夜間夜間的精緻痛苦。

miu miu
本賽季的定義趨勢之一，幾乎在每條巴黎跑道上都具有凶猛的戰士般的女性氣質。 Miuccia Prada本人長期以來一直探索過這種複雜的女性視野，本賽季，它以Miu Miu的最大膽，最優雅的形式栩栩如生。在設計師Lotta Volkova的指導下，Prada夫人說服了雕刻的圓錐胸罩，將圓錐形胸罩放在合身的長袖上，為該系列的顛覆性邊緣增添了顛覆性，完美地封裝了當下的精神。儘管普拉達（Prada）在米蘭（Milan）的表演以一種精緻的智力方式談到了女性氣質，但正是在Miu Miu，這個想法確實像往常一樣真正達到了頂峰。該系列感覺就像是對力量，力量和性感性的原始，毫無歉意的慶祝，捕捉了一種新的女性氣質，既具有復雜又不受馴服的態度，無縫地平衡了柔軟度與力量。在miu miu，女性氣質不僅是一個概念，而且是一個陳述。

dior
雖然不確定瑪麗亞·格拉齊亞·奇里（Maria Grazia Chiuri）在羅馬的巡航收藏後的未來幾個月仍將離開迪奧（Dior），但她的最新產品證明，她的最新產品表明她有能力在盒子外面思考並贏得忠實客戶的心思考。這位設計師借鑒了該品牌的悠久歷史，從GianfrancoFerré的時代和維多利亞時代汲取了靈感，將她的跑道表演轉變為傳奇的鮑勃·威爾遜（Bob Wilson）導演的戲劇奇觀。該系列還看到了標誌性的“ J’adore Dior” T恤的勝利回歸，這是約翰·加里亞諾（John Galliano）備受喜愛的流行設計，我們迫不及待地想再次看到街道。

哥白尼
哥白尼歡迎900位客人來到巴黎北部的阿迪達斯體育場，以充滿活潑，不敬虔的能量，使該品牌成為國際轟動。該系列融合了90年代和2000年代的精神，hacker Aesthetics（對龍紋身的女孩致敬）和像Lara Croft這樣的標誌性視頻遊戲女主人公，既懷舊又未來。隨著跑道的展開，大約有200名玩家聚集在LAN（本地網絡）派對錦標賽中，無縫融合了時尚，技術和數字亞文化，只有哥白尼才能。結果是一個奇觀，令人開創性，進一步鞏固了品牌的全球吸引力，並能夠吸引時尚界及以後的能力。

valentino
最出乎意料的表演位置是什麼？生動的紅色公共廁所，是亞歷山德羅·米歇爾（Alessandro Michele）的大膽隱喻，最親密的時刻。一種時尚的觸感永遠不會傷害任何人，我們很崇拜他的二年級雜誌瓦倫蒂諾（Valentino）的收藏表明，他在重塑品牌的願景的正確道路上，將其推向了未來。米歇爾（Michele）憑藉我們所生活的那個時代的精緻感，繼續發揮時尚界限，毫不費力地結合了機智和精緻，同時保持著今天的文化脈搏。

Balenciaga
本賽季，Demna深入研究了日常穿衣的本質，為人生熟悉的時刻製作了一個系列 - 模特有目的地沿著跑道邁進，看不到大結局。在這場胜利的演出之後的幾天，基林宣布，佐治亞州的設計師將離開巴倫西亞加（Balenciaga），於7月初在古奇（Gucci）掌管，這標誌著他為這所房子的最終成衣收藏。誰看到那個來了？

duran lantink
毫無疑問是本賽季最令人難忘的節目之一 - 大膽，怪異和毫無疑問的狂歡節。 Lantink的標誌性扭曲輪廓取得了勝利的回歸，將時尚的界限推向了令人振奮的新極端。肩膀伸出耳朵，臀部以超現實的角度伸出來，裙子似乎無視重力，由巧妙的金屬樂隊結構高舉。他對身體修飾的痴迷通過誇張的襯墊，空靈的衣服達到了新的高度，當然，現在是偶像的牛仔褲，背面帶著厚臉皮的驚喜。有傳言說，他準備被任命為讓·保羅·高迪爾（Jean-Paul Gaultier）的新創意總監，Lantink繼續重新定義時尚，這是一種有趣而無畏的視野，拒絕被忽略。這是帶著微笑的最先進的時尚，他無疑是值得關注的才華之一。

由特色品牌提供

文本：lidia ageeva