從內心到手：Dolce＆Gabbana在巴黎開啟了沉浸式展覽

巴黎，無可爭議的高級時裝之家。儘管該市的高級時裝日曆正在展開，但Dolce＆Gabbana一直通過其Alta Moda系列和Alta Sartoria for Men for Men Alta Moda系列展示了其獨特的高級時裝景觀。與每年兩次在米蘭波爾塔大都市揭幕兩次的成衣系列，這些Alta Moda和Alta Sartoria Creations致力於製作禮服和西服，為世界各地各個客戶的生活帶來色彩。不僅僅是時裝秀。

在Dolce＆Gabbana的Alta Moda和Alta Sartoria，每個展示櫃都在意大利具有歷史意義的建築物或考古遺址中，與所選主題保持一致。欣賞和訂購這些作品的客戶將從全球各地邀請，並在演出之後，舉辦盛大的宴會來慶祝和招待客人。這些事件是時尚和文化的真正多日節日。

儘管圍繞著兩位意大利設計師的爭議，這是由於被批評為種族不敏感或政治上右傾的言論，但他們的技能和意義仍然被廣泛讚揚。

展覽“從內心到手”，從2025年1月10日至2025年3月31日在巴黎的大宮殿舉行，是設計師對意大利文化的熱愛，這是他們整個職業生涯的繆斯，靈感和基礎。它提供了他們無與倫比的創作過程的旅程，從心中的思想誕生到通過手工精心的工藝實現的道路。展覽以前在米蘭的Palazzo Reale舉行，獲得了良好的好評，並在跑步期間看到了每張門票。

散佈在新近翻新的大宮殿的1,200平方米中，展示了200多個外觀，來自公司的Alta Moda和Alta Sartoria系列，以及300張手工製作的配飾，以及Sicilian Ceramics等物品。它包括10個主題房間，深入研究Dolce＆Gabbana作品的藝術根源。該展覽由佛羅倫薩·穆勒（FlorenceMüller）策劃，他還策劃了巴黎（2017年）的ArtsdécoratifsMuséeDesArtsdécoratifs的備受讚譽的“基督教Dior：Desight of Dreams”展覽（2017年）和東京當代藝術博物館（20222222）。為了準備這一角色，穆勒首先參觀了Domenico Dolce和Stefano Gabbana的工作室，將他們的創作栩栩如生。

在那裡，她目睹了使用各種顏色和紋理的織物和材料製作服裝的幾乎神奇的過程。設計師的思想和願景轉變為有形的傑作，是通過堅定不移的技巧和精巧的單個工匠的精力來實現的。

她仔細地觀察了一個工作室，以照亮了這一過程，並在Domenico Dolce和Stefano Gabbana的想法背後進行了思考。每個Alta Moda和Alta Sartoria系列都以意大利文化和歷史圖案為主題，設計師重新詮釋了意大利豐富的文化和歷史遺產。在這次展覽中，每個展覽攤位都向意大利文化和歷史致敬，從Dolce＆Gabbana過去的收藏中汲取了靈感。

通過慶祝意大利文化豐富的展覽，她強調了過去永遠不會真正死亡 - 它可以通過Alta Moda再次生活。在展覽的開幕日，她邀請遊客進入設計師的世界，並將其描述為“想像，魔術，傳奇和現實相交的空間。”

展覽始於當代視覺藝術家創作的數字藝術品。隨著遊客進入大宮殿的主層，他們遇到了十個主題的房間，探索了時裝屋的基礎。

第一個房間的標題為“手工”，重點介紹了品牌的本質：跨越刺繡，皮革製品和珠飾等領域的意大利工匠的工藝。這些技能已經在意大利的各個地區（從半島的北部到南部）培養了幾個世紀。

受到盛大巡迴賽的啟發，這是歐洲貴族為沈浸在意大利文化和藝術中的18世紀之旅，房間通過工匠的作品將這一歷史航行帶入了生活。充滿活力的景觀和文化符號，例如Alberobello的Trulli，Vecchio Palazzo Vecchio和Duomo，位於佛羅倫薩的Duomo，威尼斯Piazza San Marco以及不同意大利地區的狂歡節以及捲菸，貼花，花邊，蕾絲和珠飾。每件作品都像可穿戴藝術一樣閃耀，捕捉了意大利遺產的精神和美麗。

裝飾房間牆壁的繪畫是由Anh Duong創作的，Anh Duong是一位藝術家和女演員，她於1988年在紐約開始了她的藝術生涯。以她對自我portraiture的探索而聞名，Duong捕捉了夢幻般的世界和通過她的作品的親密時刻。

她的自畫像系列在2012年至2024年之間創作，以自己穿著Dolce＆Gabbana的Alta Moda系列為特色。這些肖像喚起了18世紀的貴族肖像的宏偉，類似於貴族參加大旅遊。

展覽遍布三層樓，設有主題房間，這些房間深入探索了Dolce＆Gabbana藝術性的各個方面。亮點包括向電影《豹子》（LeGuépard）致敬，這是設計師的永恆靈感來源，以及精心重建的工作室空間，使訪客沉浸在其創作過程中。

通過沉浸式裝置和專門委託的數字藝術作品，展覽探討了Dolce＆Gabbana美學的許多維度。參觀者通過視覺藝術，建築，音樂，意大利傳統，戲劇和La Dolce Vita（“甜蜜的生活”）等主題進行指導。

最終空間，玻璃工作的藝術和工藝，慶祝了威尼斯玻璃，這是設計師深深敬佩的工藝。這個房間的景象融合了威尼斯玻璃的元素，帶有鏡子般的面料和金屬花卉bijoux的元素，它們閃閃發光。該玻璃製品是由威尼斯歷史悠久的玻璃製作研討會Barovier＆Toso創建的，其起源可追溯到1295年。傳統上用於室內裝飾和餐具，玻璃被Dolce＆Gabbana改造成可穿戴藝術。在一個過程中，每塊玻璃都是由工匠精心策劃的，這表明該品牌致力於實現無與倫比的美的承諾，而不論其努力或成本如何。該展覽是邀請您踏上設計師創作過程的令人著迷的旅程，從夢幻般的素描到精心製作的現實。

這些作品喚起了創造它們的艱鉅任務，但是展覽創造了名為Camp的風格，這意味著有意的挑釁，也使我思考了現代的“最高奢侈品”的定義，以及藝術與時尚之間的邊界。 “我發現這次展覽非常有爭議，”高清時尚電視的共同所有人兼編輯尤里亞·哈福奇（Yulia Harfouch）說。 “與怪異，粗俗，審美主義和頑皮和嚴肅性的矛盾融合在一起的誇張都表明了一種新的“營地”美學，我發現這挑戰了，我仍然相信這項努力值得 - 不過，這是值得的 - 這是旨在吸引人們的注意力，保存和傳遞知識和遺產的下一代。”至少我們希望如此。

禮貌： d

text：elie inoue