隨著陽光明媚的季節即將結束,秋天的鮮豔色彩隨著藝術和時尚世界而活躍。這個季節,在西班牙的巴黎,倫敦和拉科魯尼亞探索了這些展覽,提供了各種文化體驗,並融合了時尚,攝影,攝影,藝術,音樂和設計的宇宙。伊夫·聖勞倫特(Yves Saint Laurent)的花朵,娜奧米(Naomi)最漂亮的服裝,斯蒂芬·瓊斯(Stephen Jones)的帽子,阿拉伊(Alaïa)對庫拉馬塔(Kuramata)家具的熱情,歐文·賓夕法尼亞(Irving Penn)的罕見形像以及在所有州慶祝夾克的慶祝活動 - 無論您是一個狂熱的時尚愛好者還是一個奇怪的時尚愛好者還是一個奇怪的新人,都可以啟發和啟發這一諾言。隨著畫廊和博物館揭示了迷人的才華展示,沒有更好的時間來探索藝術,文化,時尚和想像力的交匯處。這是今年秋天在文化世界中照亮文化世界的一些必看展覽。
態 從2024年9月20日到2025年5月4日,將在伊夫·伊夫·聖洛朗·巴黎(MuséeeeYves Yves Saint Laurent Paris)的異想天開的展覽中進行待遇。 “伊夫·聖洛朗的花朵的花朵”對傳奇設計師的花卉靈感進行了迷人的探索。該展覽由Olivier Saillard和GaëlMamine策劃,是與MuséeYves Yves Saint Laurent Marrakech進行合作的一部分,標誌著這兩個博物館之間的首次聯合展覽。遊客將沉浸在聖洛朗對鮮花的熱情中,並在三十多種服裝和繪畫中展示。展覽獨特地與文學作品,尤其是馬塞爾·普魯斯特(Marcel Proust)的作品和山姆·福爾斯(Sam Falls)的當代藝術交織在一起。從克里斯蒂安·迪奧(Christian Dior)的山谷百合(Lily of the Valley)到標誌性的YSL徽標,該節目追溯了聖洛朗(Saint Laurent)的花卉圖案的演變,包括1999年Laetitia Casta在1999年穿著的令人難忘的真人大小的絲綢瓦薩爾(Silk gazar)花朵。這次展覽是通過盛大的yves NAOMI: In Fashion Since June, ending on April 6, 2025, the Victoria and Albert (V&A) Museum in London has been showcasing an iconic時尚愛好者的展覽:“ Naomi:時尚”。這個開創性的展示櫃是慶祝單個模型對時裝行業的技能和貢獻的第一個此類展示。參觀者有機會通過精心挑選的高級時裝和個人衣櫃的成衣,探索坎貝爾的非凡40年職業生涯,以及來自設計師檔案館的貸款以及V&A自己的收藏品中的貸款。該展覽不僅強調了坎貝爾在時尚界的標誌性地位,而且強調了她作為激進主義者的角色,並倡導了該行業的多樣性。 From her early days as the first Black model on the cover of French Vogue to her ongoing influence in contemporary culture, the exhibition promises a comprehensive look at Campbell's impact on fashion, society, and representation. Also if you happen to be in London in September, don’t miss the V&A blockbuster exhibition "Taylor Swift | Songbook Trail", ending soon on September 8. This self-guided tour takes遊客在博物館畫廊的旅程中展示了13個站點,代表了泰勒·斯威夫特(Taylor Swift)傑出職業的不同時代。這條小徑以Swift的專輯和表演中的標誌性服裝,配飾和紀念品為特色。從她的鄉村根源到她的流行超級巨星,這條小徑都為粉絲和好奇的遊客提供了深入的觀察,以了解21世紀最有影響力的音樂家之一的藝術和職業。 今年秋天,西班牙拉科魯尼亞的瑪塔·奧爾特加·佩雷斯(Marta OrtegaPeréz)(Marta OrtegaPeréz(Mop)基金會(MOP)基金會將展示“歐文·賓夕法尼亞州:百年紀念:百年紀念”,這是世界上第一個享譽全球攝影師的作品,從2024年11月23日,至2025年5月1日,紐約,紐約,紐約,紐約是紐約。從1930年代末到2000年代初期,賓夕法尼亞州的175件作品涵蓋了他的70年職業生涯。該系列包括賓夕法尼亞州的標誌性名人肖像,時尚攝影,靜物和街頭場景,突出了他細緻的方法,極簡主義的風格和藝術實驗。這場展覽是Mop Foundation舉辦的一系列世界一流展覽中的第四次展覽,為探索賓夕法尼亞州的多樣化作品提供了獨特的機會,從他的開創性時尚攝影到Vogue的開創性時尚攝影到他的心理穿透性肖像和抽象的裸露,鞏固了他作為20世紀20世紀最偉大的攝影師的地位。
本賽季,巴黎的藝術裝飾將於2024年10月1日至2025年3月30日舉辦名為“時尚 - 新一代:安達姆35年”的展覽安達姆獎得主捐贈給博物館的配件。從馬丁·馬吉拉(Martin Margiela)到埃斯特·馬納斯(Ester Manas),包括傑里米·斯科特(Jeremy Scott)和海洋塞雷(Marine Serre)等設計師的輪廓,展覽探討了當代時尚的折衷本質。它突出了主題,例如身體啟示和變形,環境問題以及對時尚歷史的重新解釋,反映了安達姆(Andam)的遠見觀點以及它支持的設計師的審美和技術多樣性。 斯蒂芬·瓊斯(Stephen Jones)
巴黎的帕萊伊斯·加利利亞(Palais Galliera)將舉辦一個引人注目的展覽,名為“斯蒂芬·瓊斯(Stephen Jones),藝術家的帽子”,從2024年10月19日到2025年3月16日。這個展示專門用於史蒂芬·瓊斯(Stephen Jones)的作品,是斯蒂芬·瓊斯(Stephen Jones)的作品,是他最早期的千篇一重點創建的史蒂芬·瓊斯(Stephen Jones)的作品之一。四十多年來,在Galliera Palais Galliera,這是一個完全專門用於單個配飾的展覽 - 帽子 - 升高到藝術品的狀態。該展覽將以近400件作品,包括170多頂帽子,素描和來自Milliner檔案館的圖像,以及40件帶有匹配帽子的服裝。它探討了瓊斯的創作過程,他的靈感來源以及巴黎在他的作品中扮演的重要角色,強調了他與克里斯蒂安·迪奧(Christian Dior),讓·保羅·戈特埃(Jean Paul Gaultier)和維維安·韋斯特伍德(Vivienne Westwood)等主要時裝屋的合作。 alaïa/kuramata:laLégèrtéenCréation The Azzedine Alaïa Foundation in Paris presents a unique exhibition titled "Azzedine Alaïa Collector: Lightness in Creation - Alaïa/Kuramata", running through January 12, 2025. This exhibition, curated by Carla Sozzani and Olivier Saillard, showcases the work of two master creators: fashion designer Azzedine Alaïa and家具設計師Shiro Kuramata。該節目具有大約20件家具和由Kuramata設計的特殊物體,以及Alaïa的近20個高級時裝作品。該展覽探討了這兩位藝術家之間共同的美學敏感性,突出了他們相互追求輕度,正式減法和抽象。參觀者可以觀察Kuramata的創新家具設計,例如標誌性的“月球高高”鋼網扶手椅,補充Alaïa的激進裁縫和時尚透明度的精緻使用。這種獨特的配對為時尚和家具設計之間的交集提供了新的視角,展示了兩位有影響力的20世紀設計師的創造力。 la veste dans tous lesÉtat
首次舉辦一個令人興奮的時尚展示櫃,名為“ La veste dans tous tous ses sesétats”(所有州的外套),持續到2024年10月13日。這次彈出式展覽慶祝了各種時尚的興趣和持久的興趣,並在各種時尚中追溯了夾克,並在夾克中扮演了豐富的興趣,並在夾克中進行了社交,並既有社交又有既定的歷史,並既有社交又有像徵的歷史。 “ Vestologie”也使人們引起了獨家合作的關注,其中包括與Fashion HouseCourrèges的合作夥伴關係,該合作創建了為Le Printemps創建的膠囊系列,該系列可在商店中庭的專用彈出空間中獲得。此外,Printemps還與Esmod International Fashion School合作,通過展覽,講習班和有前途的學生設計師特別獎,以展示新興的人才。該彈出式展覽融合了檔案作品,當代作品和教育元素,有望全面探索夾克在時尚和文化中的意義。必看。 文本:leilani strethinsky