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Hosoo的300年曆史重塑了永恆的遺產
大約1,250年前，建立了kiyomizu廟，大約400年前，歷史悠久的尼西基市場就存在。這些地標使Karasuma是Karasuma，這是京都的核心，這是一個蓬勃發展的旅遊目的地。該區域是許多歷史上許多重要建築的所在地，也是 hosoo - 很明顯。成立於1688年， hosoo 是一家古老的Nishijinijintextile Company。在2019年，他們在總部內建立了第一家旗艦店，展示了他們的原始紡織品系列。
該商店的醒目外觀特徵是黑色石膏牆與木炭和土壁混合使用的木炭和土壁，使用古老的h class =“ bumpedfont15”>技術，從京都周圍的四個位置產生的土壤產生了四層梯度。這種獨特的FA ç ade在傳統的街道上脫穎而出class =“ bumpedfont15”> hosoo 的精神，重新詮釋了從新的角度重新解釋工藝的本質，同時旨在將Kimono文化與未來的生活方式和價值觀的時代聯繫起來。
hosoo 導致傳統手工藝品衰落的主要因素之一是缺乏繼任手工藝品。但是，由於他的努力，Nishijin紡織工匠的申請激增，每個職位的競爭速度高達20名。諸如“傳統”和“工藝”之類的詞經常引起僵硬，正式的形象，導致年輕人迴避。然而，今天，他們20多歲和30多歲的新一代致力於掌握這種工藝。 第12代繼任者本人曾經曾經是那些不願接受傳統的人之一。他回憶說：“我曾經認為這是一個保守的行業，專注於在沒有改變的情況下做同樣的事情，所以我無意接管家族企業。我想從事一個更具創造力的領域。” "In my teenage years, I became fascinated by music after listening to the Sex Pistols' Anarchy in the UK. After graduating from university, I joined a major jewelry company while focusing on music activities. Three years in, I heard a talk about 'taking Nishijin textiles overseas' and found it intriguing. I saw new potential in Nishijin textile design, and in 2008, I joined hosoo 。
現在回頭看，沒有什麼比傳統工藝那樣固有的創意。 Nishijin紡織品的歷史大約為1200年，是創造力的巔峰之作。我覺得在接下來的100年甚至200年中，將這一遺產推向了我的角色。
京都紡織品編織的藝術可以追溯到5世紀，甚至在建立了日本最後一個古老的日本首都海安·基（Heian-kyo）之前。 〜 一千年，而京都作為帝國資本，nishijin紡織品是專門針對精英 日本是許多類型的和服紡織品的家園，但是為什麼nishijin紡織品被視為質量的頂峰？關鍵在於其獨特的生產過程：Nishijin紡織品沒有在編織後染料，而是使用預先染色的線來複雜編織圖案。與傳統的編織不同，涉及垂直線和水平線的簡單交叉，Nishijin紡織品採用結合各種線程的技術 - bumpedfont15“> - - 創建複雜的，多層的結構。這種工藝使紡織品具有動態的品質，外觀在不同的光線和動作下變化。 該過程是高度勞動密集型的，通常需要多個步驟才能完成。幾個世紀前，工匠每天只能編織幾毫米，這證明了創建這些豪華絲綢紡織品所涉及的精明的手工藝。 “它類似於切割鑽石以最大化其光彩和美麗，”他繼續說道。 “從歷史上看，紡織品與貴族的珠寶起著相似的作用。尼西欽紡織品大約20個生產步驟未在內部執行，而是委託給熟練的工匠，每個工匠都專門從事自己的過程。 class =“ bumpedfont15”> t關於現代效率驅動的勞動；
在300年曆史上的主要轉折點是1869年，當時日本的首都從京都轉移到東京。他解釋說：“武士時代結束了，我們的主要客戶，帝國家庭和幕府離開了京都。”由法國人約瑟夫·雅加德（Joseph Jacquard）在19世紀發明的雅加德·織機（Jacquard Loom）的出現使nishijin抓緊的停滯恢復了。 Previously, complex textiles required both a weaver and an assistant to manage the threads, but Jacquard’s invention enabled a single person to operate the loom. 在1873年，為了掌握這項尖端的編織技術，京都縣派出了三名Nishijin工藝品，向法國Lyon派遣。通過成功採用和整合這項外國技術，Nishijin能夠生存和繁榮。 “我們的材料和技術引發了創新，並傳遞到了下一個時代。 “ it ' s，而不僅僅是保留我們的遺產；它class =“ bumpedfont15”>' 追求新的美女並創建只有這個時代才能產生的紡織品，我們可以通過融合最新的技術。
這種創新的心態超越了時間，並在加入家族企業時被示例。 It all began when the renowned New York architect Peter Marino emailed him in 2019 after seeing two obi exhibited at the Kansei - Japan Design Exhibition at the Musée des Arts D é 傳統的nishijin織物寬32厘米，這是從適合日本身體和和服傳統的人類尺度得出的維度。但是，這種寬度對大型產品（例如椅子或沙發）構成了挑戰，因為接縫是不可避免的。這種刺激的hosoo承擔了前所未有的挑戰：開發150厘米寬的織機，這是和服應用程序以外的紡織品標準。 “我們必須做的是確保我們所耕種的技術傳遞給下一代。如果創新是實現這一目標的方式，那麼我們必須擁抱它，”他反映。在一年的過程中，他與工匠合作開發了新的織機，並根據Nishijin技術和材料創建了紡織品。這些紡織品用於由Marino設計的90個城市的Dior商店的牆壁和椅子，這標誌著一個關鍵時刻，使Hosoo能夠快速擴展其紡織品業務。 在開發150厘米寬的織機後十五年，2025年，Hosoo設置為Nishijin的歷史歷史上最大的紡織品， class =“ s4”> 大約65米長，13米高的織物，它將覆蓋大阪博覽會上館的外部。由座右銘 “ 比接發class =“ s4”> ，第十二代領導者繼續以大膽的願景挑戰傳統的紡織品製造界限：“這是因為我相信我願意打破它以保持創新，”
hosoo展示了與大學研究機構，當代藝術家，數學藝術家，音樂家，音樂家和工程師在商店的二樓以及米蘭（Milan In Milan In Milan In Milan In Milan In Milan in Milan in Milan in Milan in Milan in Milan in Milan in Chore Gallery）合作製作的創新紡織品。最近，與LVMH M é 今年的 '>''
當前，與紡織品開發一起，Hosoo深入投資於自然染色技術。受海安時期的法庭染色的美麗和豐富性的啟發（794 1192“為了復興因化學染料興起而瀕臨滅絕的植物，Hosoo在京都坦巴地區的一個專門農場中使用先進的技術培養牠們。然後將新鮮收穫的植物染成在農場房屋建造的現場研討會上。 “一千多年前我們祖先留下的終極食譜在追求美麗時，當我們今天重現它們時，它們會產生令人嘆為觀止的美感。 class =“ bumpedfont15”>“ hosoo解釋。
他在自然染色的複雜性上詳細說明：“顏色差異很大，取決於植物的物種，所使用的部分以及它們所種植的土壤，這使得過程變得複雜且不僅是為了使其變得複雜和精確。整個 - 創建材料，使材料的獨特質量降低了這些材料的獨特範圍。在未來時代重新定義“奢侈品”中的重要作用。” 如果我們想像9，000年前，當編織第一次出生時，我們可能會想知道為什麼人類在這樣的作品中尋求“美”。單獨使用溫暖，樹皮或毛皮就足夠了。那麼，為什麼人類會遇到分解植物纖維，將其旋轉成線並發展織機的麻煩？他們為什麼要花很多時間和精力來裝飾？ Nishijin編織，完全通過許多複雜的過程手工製作，代表了這種追求的巔峰。 “經濟效率是次要的； Nishijin Weaving的歷史是努力爭取最終美的人之一，” Hosoo解釋說。 “通過紡織品，我們想探索哲學問題：美麗對人類意味著什麼？幸福對人意味著什麼？” 在傳統和創新的表面之下，是一種深刻的美學感，破壞先入為主的概念的力量，以及一種無情的好奇心，可以驅動創新。那裡的過去，現在和將來在那裡交織在一起，以確保Hosoo的Nishijin紡織品將繼續被編織並攜帶。 禮貌：hosoo 文本：elie inoue 
hosoo 遺產始於其創始人， 最初是17世紀的Nishijin紡織工匠，並於1688年正式成立了該公司。 
