巴黎照片的期望

"As a restless teenager, surrealism was a revelation to me, first in its visual forms and then its literary ones. In my early twenties, it first drew me to Paris, where I repeatedly used Breton’s NADJA as a kind of walking map through the mysterious nocturnal streets of the city,”分享Jim Jarmusch。 “今年的巴黎照片部分慶祝了這種反抗而快樂的藝術破壞的百年紀念。我個人策劃中的選擇雖然不純粹是超現實主義者，反映了其對普通人轉變為夢想的租戶，有時甚至反對了vice-vice-vice-vice-c。我也很自豪地將Man Ray的contrike contor cartignigntignigntigntigntigntigntigntigntign，我也很榮幸能夠以漫畫的態度來創造出來的人，因為我們的雷·雷（Man Ray）的經歷了1920年，這是我們的創造者。

電影製片人將於11月8日星期五參加博覽會，向公眾開放演講。

Perfect duo: Richard Avedon & Tyler Mitchell

Specifically for the time of the fair, Gagosian invited American photographer Tyler Mitchell, known for his signature style, depicting親密的安息與聯繫時刻，探索黑人生活，社區和自決（他是第一個在2018年為美國Vogue拍攝封面故事的黑人攝影師），試圖自己作為策展人，並在與Richard Avedon的標誌性鏡頭進行虛構的對話中創作他的作品共同展覽。該節目的題為“ Avedon and Me”將以1960年代的Avedon作品為特色，以及過去六年來米切爾（Mitchell）的照片，其中包括一些將首次展示的照片。必看。

女孩力量

巴黎照片一直以其對多樣性的特別關注而聞名。由Kering的女性運動計劃並與法國文化部合作，成立於2018年，埃爾斯×巴黎照片項目使女性人才成為人們關注的焦點，並有助於將婦女藝術家的比例從20％提高到38％。今年，該計劃將由中心攝影魯昂·諾曼迪（Rouen Normandie）的主任拉法（RaphaëlleStopin）策劃，也是最重要的攝影節之一的前藝術總監-DeyHyères節。

“我熱衷於專注於戰後和接下來幾十年中活躍的攝影師，同時也沒有忽視前幾代人，儘管女性的藝術貢獻，但遭受了最大的痛苦的攝影師。” “同樣，這使我想強調女性藝術家所採取的多種路徑。為了應對攝影傳達的模型和規範，在戰後時期拍攝攝影的女性藝術家經常試圖創造自己的身體和狀況的不同形象，有時直接地處理，有時對其性別施加的限制，

給出聲音

今年，一個新的策劃部分， Voices ，具有一個以三個當代主題為中心的精選建議。該選擇是在三位主要國際女策展人的指導下創建的。在冷戰期間，索尼亞·沃斯（Sonia Voss）在她的選擇中的題為“ 4牆 ”，他們以自己的身體，想像力和幽默的主權武裝，經常對自由，審查，審查和幽默施加限制。同時，埃琳娜·納瓦羅（Elena Navarro）在她的項目“ 不完美的天堂”中探索了從墨西哥到阿根廷，從歷史攝影到當代藝術家的充滿活力，複雜的現代圖像場景，這些藝術家正在推動媒介的邊界。最後，Azu Nwagbogu在她的選擇“ 解放的身體”中邀請我們挑戰和解釋檔案的客觀性 - 我們所繼承的那些和我們創造的檔案的客觀性，並專注於攝影作為理解更深入的情感真理的手段。

禮貌：巴黎照片

文本：lidia ageeva