藝術的微妙魅力：巴黎的Arte Povera

今年秋天的主要展覽之一剛剛在巴黎開幕 - 巴黎的Arte Povera。弗朗索瓦·皮諾（FrançoisPinault）的收藏表明，意大利前衛運動被稱為“貧窮的藝術”，從1960年代到今天，追溯了其起源。該展覽不僅強調了藝術運動本身，而且在塑造它的時代的更廣泛背景下展示了它。

本質上，這個展覽是這種戰後社會現象的百科全書，它在意大利出現，當然不僅僅是藝術運動。為了充分體驗所有的地板和畫廊，您需要花幾個小時。展覽的策展人，著名的藝術歷史學家和Castello di Rivoli博物館的前導演Carolyn Christov-Bakargiev自1980年代以來一直在探索運動形式，並策劃了從紐約到莫斯科到莫斯科和現在的巴黎的世界各地的展覽。這次，克里斯托夫·巴卡吉耶夫（Christov-Bakargiev）精心挑選了獨一無二的回顧展作品，其中包括弗朗索瓦·皮爾（FrançoisPinault）的個人收藏中的50件作品。 Pinault是一位狂熱的粉絲，一直在熱情地收集Arte Povera一生，因此也就不足為奇了，這些作品的質量既出色又代表。 總體， Christov-Bakargiev 選擇了250多個傑作，從 其他私人和公共集合中添加了象徵性的作品。

Arte Povera一詞是由評論家Germano Celant於1967年發明的，藝術運動本身作為一種社會現像出現，與當時的主要波普藝術相對。 Arte Povera被視為一場美學革命，類似於安德烈·布雷頓（AndréBreton）的超現實主義宣言，它摘自日常材料，普通物品和簡單的建築，這些結構在這些藝術家的手中挑戰了傳統的藝術概念及其材料。同時在巴黎展出了三種主要的藝術運動 - 蓬皮杜中心的超現實主義 - 龐皮杜的超現實主義，路易威登（Louis Vuitton）的波普藝術，現在是Bourse de Commerce的Arte Povera-同時展出。

這種“糟糕的藝術”的奶油奶油在圓形大廳裡豪華地展示了，該圓形大廳曾經是一個交易大廳 - 這種環境本身暗示了這些意大利概念主義者的後婦女感性。該博物館在Tadao Ando的圓柱體中心的首次主要空間獻給了一個小組展覽，其中包括13位由共同的美學願景聯合的主要藝術家，這是他們在都靈和羅馬首次集體展覽的致敬。每個都呈現自己的象徵對象。吉爾伯托·佐里奧（Gilberto Zorio）的醜陋的黑色污漬或懸掛在天花板上的大型橡膠印跡在那個時代的其他重要作品上隱約可見 - 皮諾·帕斯卡利（Pino Pascali）的軍隊綠色機槍指向觀眾，盧西亞諾·法布羅（Luciano Fabro）的無意識的大塊狀身體在白色布下的無意識的大球，米開朗基羅·皮斯托洛特（Michelangelo Pistoletto Tube從一束稻草中浮出水面，Alighiero Boetti的銅牌自畫像用手蒸熱的空氣和Giulio Paolini的兩個ven vers在它們上方徘徊。

在畫廊中的一個高度，另一個“拉格·維納斯”（Rag Venus）是該機芯的資深和最著名的大使米開朗基羅·皮斯托萊托（Michelangelo Pistoletto）從基座往下走，將鼻子埋在一堆二手衣服中，將它們抬高，將它們抬高並帶回生活，使他們恢復活力，碰撞了靈感和消費的世界。皮斯托萊托（Pistoletto）在他的早期作品中，邀請觀眾通過將巨大的鏡子放在他們的面前，就像在更衣室一樣，成為表演的合著者，因此他們的反思以及古典雕塑和繪畫將立即成為創意行為的一部分。這超出了單純的自拍照。

在圓形大廳的核心，Alighiero Boetti的高貴的吸煙噴泉 - 一個全長的自畫像雕像，帶有噴氣式飛機冷卻吸煙大腦。也許這確實是對這種貧窮但詩意藝術中思想源泉的隱喻。馬里奧·梅爾斯（Mario Merz）用玻璃和樹枝以及霓虹數字和餐廳照片的斐波那契序列建立了薩滿伊格魯斯，從而創造了類似邪教和神秘的東西。他做的很像煉金術士吉爾伯托·佐里奧（Gilberto Zorio），他用金屬，電燈和博物館地下室的液體進行化學實驗。每個藝術家的宇宙和回顧性都需要進行數小時的思考，因為每個人都使用最簡單的材料來喊著我們生存的複雜性：Marisa Merz與廚房用戶，Jannis Kounellis合作，Jannis Kounellis與無產階級煤炭，白色羊毛，甚至活著的馬匹，而Giuseppe Penone從木材和使用的木材中創造出來。

禮貌：bourse
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文本：編輯團隊