克里斯·範·阿斯切（Kris van Assche）的花蜜船

這是一個美麗復出的故事。自2021年離開貝魯蒂（Berluti）以來，男裝老將克里斯·範·阿斯切（Kris Van Assche）一直處於關注之中，使粉絲們想知道接下來會發生什麼。現在，秘密已經出來了。設計師返回了 - 不是一個時裝系列，而是一系列設計項目，從花蜜船開始，這是巴黎左岸的Galerie Laffanour在Galerie Laffanour的景觀中的集合。

該空間已轉化為神秘的，身臨其境的森林，裝飾有鏡子，並充滿了範·阿斯切（Van Assche）明確的美學美感 - 鮮豔的色彩，意外的形狀和類似高級時裝的細節。直到7月19日，展覽揭示了他的創意宇宙的新維度。

在這裡，在預覽中，比利時設計師分享了項目背後的想法，反映了美麗的本質和時尚的本質，並暗示了即將發生的事物。

告訴我們更多有關您的新項目的信息。
這是我第一次嘗試全新的東西：製作花瓶。我之所以稱其為展覽的花蜜船，是因為就像蜜蜂被鮮花吸引一樣，它們首先被外部吸引 - 顏色。但是很快，他們意識到內部甚至更好。人沒有那麼不同。我們被顏色和表面吸引，但隨後我們想靠近內部。這樣，我們成為這些類似花朵花瓶的蜜蜂。這就是想法，是作品核心的隱喻。然後，當然，拋光和材料 - 粉紅色的黃金，蜂蜜色調的青銅 - 這些選擇是本能的。它們在視覺和象徵性上都是有道理的。

您如何處理這種新的創造力？
我以完全開放的心態進入了它。在我的腦海中，青銅感覺很老時，但是再一次，我以前做過的事情是時尚。我喜歡這個挑戰。您可以從過去中拿走任何東西，但是您必須讓它感到現代。弗朗索瓦·拉法諾（FrançoisLaffanour）向我介紹了與各種藝術家合作的港口 - 蘇納（Port-Saône）的Fodor Foundry。他們具有真正的手工技術，但也是一種非常開放的方法 - 他們願意嘗試以前從未做過的事情。我去了那裡，我們聊了聊，我問：有什麼可能性？我們可以一起創造什麼？他們向我扔了一切。我花了兩年時間學習這個過程，我喜歡它。製作青銅件本身也是一段旅程。這是從巴黎乘坐四個小時的火車，當您到達時，就像踏入另一個時區。一切都是手工完成的。您整天都在那裡度過，完全沉浸在那裡 - 然後帶著這種經驗的小泡沫返回城市。

與時尚工作有何不同？
顯然完全不同。但是與此同時，我像我自己一樣接近它。一夜之間，我並沒有突然成為專業的雕塑家，並開始從頭開始製作青銅器。我的意思是，我是一名時裝設計師 - 但我也從未自己製作過適合自己的衣服。這些總是由工匠創造的。在這裡，是一樣的。我花了幾天和幾週的時間與他們一起工作 - 開發這些作品，設計它們，查看第一個3D打印，檢查音量，開口，視角。所有這些都很熟悉。這很像我在配件中所做的事情。我認為最大的相似之處是我完全認識到團隊合作的重要性。這個想法誕生於我的腦海，但要使它栩栩如生是其他人的手。

，您是否以相同的方式處理它？你素描了嗎？
是的，我做到了！然後是圍繞顏色的整個過程，因為內部和外部之間的對比確實很重要。我們必須像我在時尚方面開發織物一樣開發這些漆面。這是相同的思維方式。然後，當然還有相當於配件 - 這些試驗時刻。因為一切都是手工完成的，所以我們在一周前仍在進行微小的調整。我會站在他們旁邊，說：“您能再把那個邊緣多一點嗎？”這就是發生的方式。

否則，顏色，一切皆有可能，對嗎？您會說您有一種顏色的想法，他們說：“哦，這很容易，我們會開發它”，或者他們說的事情是無法實現的嗎？



一切都很複雜，因為我真的想要在外面和內部和內部的幾乎是白色之間的對比，而不是內部的東西。我想明確提及一朵花。對比 - 任何形式的對比 - 總是對我的啟發。最具挑戰性的部分是在外面實現了啞光拋光劑。那花了很多工作。有趣的是分層：在某些區域，表面被完全覆蓋，而沿著邊緣，您可以看到其原始，未經處理的狀態。然後在內部，它是高度拋光的。紋理和飾面的相互作用對於概念至關重要。

您還完全改變了畫廊空間。
是的，我真的想在一條非常繁忙的街道中間創建這個想像中的森林。我與一個以前與時裝秀合作的團隊合作，這使它感到非常熟悉 - 實際上，事實證明，這幾乎和演出一樣複雜。我與Laetitia合作，當他們製作我的Dior Homme節目時，他們曾經是VillaEugénie的一部分。她現在是一個獨立的節目製作人，在這種新的環境中創造性地重新連接非常好。

您的項目很棒。您為什麼決定進入時尚而不是藝術？
我一直對時尚感興趣。 Before this project, I did two collaborations with Laffanour: first in 2018, when we customised Isamu Noguchi’s Akari lamps, and then again a year later — while I was already at Berluti — on a project reimagining seventeen original Pierre Jeanneret pieces, restoring and upholstering them in Berluti’s signature Venezia leather.我認為這些是我個人學習過程的一部分。我的父母在比利時長大並不是特別藝術，因此即使去時尚學院的想法也已經令人震驚。如果您知道我的意思，我不會以巨大的文化背景到達。但是從十二歲起，我就知道我想從事時尚工作。那總是第一個激情。

當然，一旦您進入學院，就需要不斷的靈感 - 您需要證明自己的想法是合理的。因此攝影很快就來了，因為它與時尚密切相關。通過時尚攝影，您可以找到藝術攝影的方式。然後是架構，然後設計……它變成了一個不斷的學習曲線，這永遠不會真正停止。當您每年進行六到八本收藏時，您需要不斷滋養 - 不一定要獲得直接的靈感，而是為了保持思想的活力。創造性地存在。這是一件有趣的事情：自從我搬到巴黎以來，我一直來到這個畫廊 - 大概有十五年或二十年。

您是否曾經考慮過在時尚之外的藝術或設計方面的正式培訓？
我真的是作為設計師來的，這是一個設計圖庫。當時，當我搬到巴黎時，我對設計非常感興趣，我記得在這裡度過了很多星期六的下午。這就是我遇到所有者François的方式。他充滿熱情，並教會了我很多關於設計的知識。從那裡開始，它只是一個正在進行的周期的一部分 - 演示文稿發生了變化，藝術博覽會的發展，總會有一些新的發展。因此，您自然而然地跌入其中。

這個集合有多大？它是一個一次性項目嗎？
有十四個花瓶 - 七個設計，每個設計都在兩個顏色中。這是每個設計的八個系列，但是如果有人想訂購，它們可以復制，因為它們被模製。也就是說，成型只是第一步。這就像一個複活節彩蛋 - 您有兩半必須匯集在一起。一旦完成，每件作品仍然必須完全由手工完成。因此，即使從技術上講是一個系列，也沒有兩個完全一樣。每個最終都略有不同。

那麼，您打算繼續在這個領域中嗎？更多這樣的作品？藝術博覽會？
我很想這樣做。我最近在比利時家居用品公司的血統做了另一個設計項目，但這是一個非常不同的故事。更務實的實用物體。這是另一種創造性的表達。對我來說，這總是與創造性的表達和美麗有關。美麗是我在時尚時期幾乎從未談論過的。我們總是談論激進主義，推動極限，大聲，可見並在社交媒體上引起關注。一切都必須對此有一定的暴力。但是現在呢？我只想創建美麗的物體。美是主觀的 - 您要么喜歡它，要么不喜歡。我並不是特別想取悅所有人。我真的不在乎。但是對我來說，美麗 - 我的版本 - 實際上可能是最激進的事情。

這些零件功能嗎？我們可以將花放在其中嗎？
它們在某個點上起作用。我確保它們可以拿著水，因為青銅對花有毒，而它們會在沒有保護的情況下死亡。因此，我們在裡面使用了特殊的漆來防止這種情況。但老實說，在我的腦海中，這些花瓶並不需要花。他們是花。這就是為什麼我稱它們為花蜜船。

您最喜歡的花是什麼？您在Instagram上發布了很多。
我喜歡鬱金香 - 他們是我媽媽的最愛。我們一直喜歡它們，因為他們以某種方式感覺不那麼珍貴，不那麼正式。即使從歷史上看，鬱金香曾經舉起整個經濟！所以，是的，我完全支持鬱金香經濟（笑）。

，下一步是什麼？您已經有計劃嗎？
我的展覽甚至還沒有正式開放！ （笑）但是，當然，我已經在考慮下一步。這就像是一名時裝設計師：您在演出結束後立即開始研究下一個系列。我希望能與血清推出新系列，我對此感到非常高興。這是非常不同的 - 價格和方式更加民主 - 但這也是我喜歡的東西。使美麗的事物可以訪問。而且我也在研究時裝系列。但是，不是很高的時尚 - 有很大的不同。它仍在包裹中，但我正在嘗試以新的方式處理。

，但我想問題是系統不再起作用。當您以時尚的方式工作 - 以自己的品牌，然後是Dior，然後是Berluti，您非常明顯。與現在相比，這感覺非常不同，設計師經常在幾年後離開房屋。

是的，我很幸運能在我的生活中擁有那些大章節。如果明天有一個巨大的機會，我一定會跳上它。但是那是不同的時期，當您有空間和時間真正講述一個故事時。我擁有我的品牌已有11年了，已經在Dior呆了11年，然後是Berluti三年了 - 那是我真正能夠真正創造出有意義的東西的時刻。

脫離時尚馬戲團感覺很好嗎？
是的，但是當我工作時，當我活躍時，我最快樂。我不停地工作了二十年，從來沒有休息一天，通常會做出不止一項工作。我曾經每年製作六個收藏，所以我已經在下一個收藏中進行了工作。當它停止時，感覺就像是養習慣。它是健康的，但您不喜歡的東西。起初，我一點都不喜歡。我很忙，專注於Dior或Berluti，我排除了所有其他機會。然後突然，當停止時，什麼都沒有。人們經常說：“您一定很高興有空閒時間”，但老實說，一點動作會很好。建立新的連接需要時間，例如與François的畫廊一樣，我現在真的很高興。

您什麼時候開始從事此項目的工作？
françois和我兩年前開始討論它，所以它已經在我的頭上了。但是在準備好之前，我無法談論它。血清項目也是如此 - 開發了大約一年半。人們問：“這位設計師在做什麼？我們不再看到他了！”我實際上很忙，只是沒有什麼可展示的。然後，我在彼此的三個星期內啟動了這兩個項目，突然每個人都問：“為什麼同時兩個項目？”但事實就是這樣。

最後，您將如何定義美？
美是情感，但不是以一種積極的方式。這是深刻的。當我看到人們進入畫廊時，查看我的花瓶，並真正喜歡它們 - 這就是重點。您可以坐在那個免費的樹幹上，花點時間停止時間。美是當時的。

Nectar船隻在巴黎75006 Rue de Seine的Galerie Laffanour市區，直到7月19日。

由克里斯·範·阿斯切（Kris van Assche）提供

文本：lidia ageeva