如何編織整個宇宙在奧爾加·德·阿馬拉爾（Olga de Amaral）的巴黎展覽會上的紡織品勝利

巴黎的愛好者Cartier Pour l'Art當代人正在舉辦一場展覽，該展覽專門介紹當代纖維藝術先驅，哥倫比亞藝術家Olga de Amaral。這標誌著她在歐洲工作的第一個主要回顧展，對她的軍團的本質進行了深入的探索，以供所有人體驗。

olga de amaral不僅是經典；她是一個活著的經典。這位92歲的藝術家居住在她出生並開始學習的城市波哥大不遠。她的教育後來在1955年在密歇根州的克蘭布魯克藝術學院完成。在那裡，她在芬蘭裔現代主義紡織品設計師瑪麗安·斯特倫格爾（Marianne Strengell）的下學習。與安妮·阿爾伯斯（Anni Albers）和岡塔·斯托爾茲（GuntaStölzl）一起建立了包豪斯學校的紡織品部門，Strengell為推進掛毯的藝術做出了貢獻，將其整合到現代主義運動中。

在美國，de amaral見證了本世紀中葉的現代，尤其是抽象表現主義的高度。然後，她前往歐洲，經歷了Nouvelle Tapisseie的出現，這是當代美術的開始。最終，她回到哥倫比亞，在那裡她沉迷於哥倫比亞前美國和拉丁美洲手工藝品的藝術。她的獨特風格出現在所有這些影響的交匯處。但是，即使在今天，對她的美學的這種合理描述仍然掩蓋了長期存在的偏見的痕跡，這表明在1950年代和1960年代開始使用紡織品的女性藝術家轉向這種“女性”媒介，因為它們被排除在“真實”藝術之外。換句話說，如果您未能成為Rothko，Pollock或Newman，歡迎來到織布工的織機。德阿馬拉爾（De Amaral）在巴黎的回顧性不如挑戰這種偏見 - 長期以來，纖維藝術已成為一種合法的藝術形式，而纖維已經成為當代領先的媒介之一，而更多地是允許觀眾欣賞她選擇纖維的意義及其在藝術中更廣泛的含義和位置的意義。

，這種選擇是如此明顯的女性化，對de amaral來說是重要的，正是由於這種質量 - 就像其他任何材料一樣，纖維本質上獨立地傳達了含義。

傳統女手工藝的各種實踐中固有的裝飾不再是問題。但是，專門用於全球南部的當前威尼斯雙年展的主要項目中，De Amaral的單人掛毯無法達到與她的作品的兩層相同的影響，跨越1970年代到2010年代，聚集在Foodation Cartier的空間中的一個屋頂下。她的作品集中之美，由讓·諾維爾（Jean Nouvel）和周圍花園設計的熱情的空間完美地反映和放大，似乎掩蓋了所有意義的問題，但實際上，將上述意義帶給光。

奧爾加·德·阿馬拉爾（Olga de Amaral）的兩層掛毯層毫無疑問，她的主要重點是宇宙。這個主題在這里和現在在Cartier的展覽中完全顯而易見，因為在沒有如此廣泛的回顧之後，掌握其規模將是一項挑戰。忠於宇宙的本質，她的作品完全致力於混亂的和諧的出現（或重生）。纖維的纏結，金葉的密度和彈性，結和螺紋斷裂 - 都會融合在一起，使其變得清晰，寧靜和和諧。

在Olga de Amaral手中，纖維和紗線能夠代表物質的截然不同的狀態。下面，黑暗，無窗的空間主持了她最著名的系列之一“ Estelas”（星星）。密集的掛毯上覆蓋著gesso和她的標誌性金葉，似乎融合到了空間中，營造出一種不祥的靜止氣氛。

在寬敞的空間中，玻璃牆在花園上打開，另一個著名系列“ brumas”（薄霧）顯示。從天花板上懸掛著各種長度，排列成幾何形狀的鮮豔的纖維。當您四處走動時，它們揭示了形成鮮明的顏色的幾何圖形。光線通過它們過濾，使它們流暢且不斷變化。

用奧爾加·德·阿馬拉爾（Olga de Amaral）的手來描述這個宇宙，一個人可能會採用詩意的隱喻（就像她在命名一系列作品時一樣），並談到星星，星雲和宇宙的塵埃 - 或者一個人可能會喚起神話，喚起了神奇的概念，又是五個典型的金色的金色的弗萊恩·弗萊斯·弗萊恩·弗萊恩·弗萊恩·弗萊恩·弗萊恩·弗萊恩·弗萊恩·弗萊恩·弗萊恩·弗萊恩·弗萊恩·弗萊恩·弗萊恩·弗洛夫·萊恩·弗萊恩·弗洛夫·萊恩·弗萊恩·諾斯·諾斯·弗朗西斯·諾斯·諾夫·諾夫（W本身。無論哪種方式，纖維都充當了de amaral在自己的編織宇宙上恢復元素和形狀平衡的介質。

olga de amaral

愛情卡地爾（Cartier）pour l'Art當代>直到2025年3月16日

文本：編輯團隊