家庭事務：戛納電影節2025年的親密關係和衝突

今年的戛納電影節試圖在我們混亂的戰爭和災難世界中建造橋樑，但在微觀層面上。從宏偉的文學傳統中汲取靈感，許多電影向內轉向家庭關係和個人糾纏。一家人的複雜性是中心主題之一。幾個標題探索了社會最小的單位（一個家庭）內的分層，經常充滿活力的動態，事實證明，這與整個世界一樣充滿了矛盾，戰鬥和苦難。在這種情況下，玩家成為組織更廣闊宇宙的彩排。

因此，從概念電影到喜劇，鬧劇到社交戲劇，史詩般的幻想再到浪漫論文。

這一親密鏈的題詞很可能是約阿希姆·特里爾（Joachim Trier）的感性價值，後者贏得了大獎賽，這是電影節第二名最負盛名的獎項。 “感性”一詞捕捉了今年戛納的整體精神。特里爾（Trier）是拉爾斯·馮·特里爾（Lars von Trier）的遙遠親戚和同名，他展示了一個機智的悲劇性，充滿了契kh夫，易卜格納尼亞人和毫無疑問的伯格曼風格的圖案。在中心：來自StellanSkarsgård，Renate Reinsve和Elle Fanning的出色表演的新場景。這個故事在奧斯陸的一個世代相傳的豪宅中展開，數十年來由一個氏族擁有。

類似的多代傳奇出現在比賽的標題《德國導演馬斯卡·斯基林斯基（Mascha Schilinski）跌落的聲音》中，該聲音在20世紀的四個關鍵時期中敘述了創傷性家庭故事 - 戰爭和劇變 - 都設在埃爾伯（Elbe）附近的一所房屋中。

在特里爾（Trier）的電影中，主角 - 曾經是著名的電影製片人 - 試圖與他的兩個疏遠女兒重新建立聯繫，既遭受了情感上的傷疤，又容易出現驚恐發作。 他的策略：將他的大女兒當作新電影中的已故母親，希望這個角色能使他們更加接近。但是，這位在表演和公眾接觸的女兒發現了壓倒性的任務 - 這不是和解，而是進一步疏遠。進入這個已經波動的設置進入了一個局外人：由埃勒·范甯（Elle Fanning）扮演的一位美國女演員，旨在突出好萊塢的鈍性，並強調歐洲電影的詩意敏感性。她的出現只會加深家庭的斷開。

Trier描繪了一位成功的藝術家的肖像，他失敗了父親，這是許多人可能認識的故事，但很少有人能如此巧妙地戲劇化。這部電影雖然不是自傳，但反映了特里爾對父親身份的反思：自上一部電影以來，他已經成為兩個孩子的父親。在接受《名利場》採訪時，他解釋說：

“這幾乎是一個父親和女兒之間未實現的愛的故事 - 一種從未完全發生的紐帶。但是他們是如此相似。只有在藝術的框架內，他們才能再次見面。”

這個故事中的房屋厚厚，尚未解決，即使是新鮮建造的工作室牆也無法包含它。但是，劇烈的對話和一種使這部挪威電影比許多同齡人更加樂觀的輕鬆，並且完全應得的讚譽。

類似的家族嘗試在腓尼基（Phoenician）計劃中發揮了作用，這是韋斯·安德森（Wes Anderson）的最新嘗試，這是電影裝飾的大師。這部電影以星光熠熠的演員（Benicio del Toro，Tom Hanks，Benedict Cumberbatch，Scarlett Johansson和Bill Murray）為特色，這部電影跟隨一場有力的大亨ZSA-ZSA Korda，被暗殺企圖捕獲，他們決定將自己的帝國交給女兒。儘管安德森（Anderson）典型的異想天開和精心製作的套件，但這是感性的核心 - 尷尬的父女聯繫嘗試 - 使這部電影引起了共鳴。

女兒疏遠了多年，現在是修女，正準備完全離開世俗世界。她沒有接管帝國，而是沉迷於揭示母親去世背後的真相 - 懷疑父親。每個場景的緊張局勢加劇。女兒是由凱特·溫斯萊特（Kate Winslet）的現實女兒米婭·特雷普頓（Mia Treeapleton）扮演的。在戛納紅地毯上，米婭穿著一件祖母綠的奧斯卡·德拉倫塔（Emerald de la Renta）禮服，以使人聯想到溫斯萊特（Winslet）的標誌性1998年1998年泰坦尼克號泰坦尼克號的奧斯卡外觀，向母親的遺產致敬。

更陰沉的音調滲透到朱莉婭·杜庫瑙（Julia Ducournau）的新電影（泰坦（Palme d'Or）的冠軍）。它定於1980年代，描繪了一名醫生和一個陷入困境的13歲女孩Alpha之間的關係，這是一種神秘的流行病，在活著的時候將人們變成了大理石般的雕像。艾滋病危機和庫維德的迴聲是明確的。塔哈爾·拉希姆（Tahar Rahim）扮演醫生的生病兄弟，並通過吸毒感染。當阿爾法衝動紋身時，她也被排斥。這部電影的終極信息很明確：只有最接近我們的人才能真正提供希望 - 只有在家庭內才能康復。

支持和聯繫也是讓·皮埃爾（Jean-Pierre）和盧克·達登（Luc Dardenne）的年輕母親的中心主題，他們獲得了最佳劇本獎。這部電影交織在一起的一些故事，講述了少女在孕產的門檻上，他們都沒有完全準備好 - 在情感，社會或其他方面。一個人希望將她的孩子與一個富裕的家庭一起。另一個試圖理解為什麼她自己的母親拋棄她。第三個決定自己撫養孩子。儘管遇到了困難，但達登兄弟（Dardenne Brothers）提供了一個充滿希望的信息：祖母，社會工作者或朋友的支持可以使一切有所不同。同情是每個未來家庭的種子。

英國導演林恩·拉姆齊（Lynne Ramsay）還探索了《死亡，我的愛》中的母親，對產後抑鬱症的原始刻畫。詹妮弗·勞倫斯（Jennifer Lawrence）嫁給一個男人（羅伯特·帕丁森（Robert Pattinson））後，扮演一個年輕的女人，他仍然幼稚。她的叛亂 - 躁狂，破壞性 - 是對家庭生活限制內的自由的呼聲。拉姆齊將其作為必要的自我主張行為。

但家庭並不總是衝突和創傷。剩下的愛，這是HlynurPálmason的柔和電影，即使離婚後也能找到溫暖。這部電影坐落在風吹拂的荒島上，展示了共享的回憶和傳球季節如何在家庭正式崩潰後很長時間保存愛情。

在水的年表中，克里斯汀·斯圖爾特（Kristen Stewart）的導演首次亮相是一種更激進的看法。這部電影以莉迪亞·尤諾維奇（Lidia Yuknavitch）的回憶錄為基礎，是對專制父親造成的性創傷的激烈探索。 Imogen Poots通過成癮，有毒的關係，流產，最終通過文學來使自我發現的游泳者螺旋出來，這使人令人難以忘懷。斯圖爾特（Stewart）製作了一個有力，救贖的敘述，認為可以使用正確的工具和支持來治愈。

家庭並不總是由鮮血或浪漫來定義 - 有時是圍繞共享價值和陪伴而建立的。最終，這是關於友誼的。這就是Scarlett Johansson招標導演的首次亮相的埃莉諾（Eleanor）的信息。六月的辛普布（June Squibb）閃耀著94歲的埃莉諾·摩根斯坦（Eleanor Morgenstein），在長期同伴去世後，她開始將她的朋友的生活故事作為自己的故事。這是一個充滿愛與生存的淒美故事，植根於深厚的友誼 - 戛納電影節上為數不多的大屠殺倖存者的故事之一。

最後，理查德·林克萊特（Richard Linklater）向戛納電影節（Cinnes）帶來了最時尚，最親切的貢品之一：努維爾（Nouvelle）含糊不清，這是一部關於戈德·德·蘇弗爾（àboutde Souffle）的電影，這是戈達德（Godard）的傳奇傑作，由貝爾蒙多（Belmondo）和塞伯格（Seberg）主演。這部電影的標題合適，獻給了法國新浪潮的標誌性人物 - Truffaut，Chabrol，Rohmer，Rivette，最重要的是Godard和他的攝影師Raoul Coutard。這部光明而嬉戲的電影的核心是這些年輕藝術家的友情。這部電影熱切地吸收了戈達德（Godard）在現場發表的每一個短語，貝爾蒙多（Belmondo）的每一個笑話或塞伯格（Seberg）的諷刺言論，羅伯托·羅塞利尼（Roberto Rossellini），羅伯特·布雷森（Robert Bresson）或讓·皮埃爾·梅爾維爾（Jean-Pierre Melville）的每一個建議，船員發現的每個創造性決定。這種深厚的相互理解只有在幸福的家庭中才有可能。在那張傳奇的拍攝中，他們不僅鍛造了一種新的電影語言，而且鍛造了一個受激情，目的和對未來願景的家庭。

禮貌：戛納電影節

文本：丹尼斯·卡塔夫（Denis Kataev）