藝術奇蹟：Aster在laVerrière愛馬仕的喜愛中開花

布魯塞爾愛馬仕商店的拋光玻璃立面謹慎地藏在這座城市最精緻的秘密之一：laverrière，laverrière，這是一個發光的畫廊空間，沐浴在盛大玻璃屋頂下的自然光中。當商店助手帶著Maison的標誌性橙色盒子滑行時，遊客發現了一種非常不同的寶藏 - 現代藝術，具有悄然激進的邊緣。

For its second exhibition of the year, curator Joël Riff, who has long championed thoughtful, sensory encounters with art, invites Franco-Danish artist Eva Nielsen, a collaborator and close friend since their days at the École des Beaux-Arts in Paris, to take centre stage.但是，顧名思義，Aster遠非傳統的個展。它被描述為“獨奏”或“增強的獨奏”，是一個多聲明的星座，尼爾森的作品與其他創作者進行了對話。結果？詩歌和思想的詩意交流開闢了新的觀察世界的方式 - 微妙，富有和悄悄地變革。

歐洲當代藝術界的主要聲音，伊娃·尼爾森（Eva Nielsen）在法國和國際上廣泛展出，在包括Moca Los Anmelles在內的主要公共和私人收藏中的作品中持有廣泛的展覽。現在，她是2025年馬塞爾·杜尚（Marcel Duchamp）的決賽入圍者，她與阿斯特（Aster）開了一個新的篇章 - 她在法國境外的第一個機構個人表演。還有比LaVerrière更好的地方，該空間由它的透明度和與上面的天空進行打開對話？

尼爾森（Nielsen）於1983年出生於巴黎郊區，長期以來一直探索了周邊地區的景觀 - 工業邊緣，被遺忘的區域，建築肢體。她在這裡揭示的新畫布被震撼的視覺裂縫所刺破，這些視覺裂縫似乎打開了圖像，將觀眾的目光轉移到了難以捉摸的消失點上。這種引起的眩暈感是故意的。尼爾森在繪畫，攝影和絲網印刷的交匯處，精確地雕刻了光，立即建立了沉浸式和不安的圖像。

展覽的核心是雄心勃勃的三聯畫，其巨大的規模是由藝術家自己的工作室的尺寸決定的，這是對創造物理現實的安靜點頭。正如策展人喬爾·里夫（JoëlRiff）所說，這些新作品“擁抱著令人眼花sim亂的極簡主義，胸懷燦爛”。鮮明和神秘的畫布以暗示性的形式需要距離和內省，為一種新的外觀開放空間。

To deepen the dialogue, Nielsen is joined by three complementary artistic gestures, expanding the exhibition into an immersive ecosystem.過去有一個點頭 - 因為當代藝術很少存在於真空中：先開拓德國藝術家夏洛特·波森尼斯克（Charlotte Posenenske）（1930–1985）的簡約抽象雕塑，對工業標準化發表了鮮明的評論。禮物由前衛的比利時設計師Arnaud Eubelen體現，生於1991年，他為救出的城市材料貢獻了照明和座位，這是對重複使用和重塑的冥想，邀請遊客坐下，閒逛，閒逛，並花時間從事這項工作。同時，由總部位於巴黎 - 布魯塞爾景觀設計工作室odtablesments撰寫的展覽出版物（由建築師Annabelle Blin於2015年創立）的抒情文本鼓勵觀眾重新想像周圍的景觀。 Together, they form a constellation of perspectives — quietly radical, grounded in materiality, and brimming with possibility.

在愛馬仕布魯塞爾（HermèsBruxelles）上的Aster直到7月26日。

禮貌：d'entreprisehermès

文本：lidia ageeva