POSTED BY HDFASHION / April 4TH 2024

Paolo Roversi 在巴黎市时尚博物馆

这不仅仅是 Paolo Roversi 作品的大型——实际上是最大的——展览，它也是他的第一次展览是在巴黎，他于 1973 年开始了他作为时尚摄影师的职业生涯。展览在巴黎时尚博物馆加列拉宫 (Palais Galliera) 开幕。组织者收集了 140 幅摄影作品，其中包括一些以前从未被公众见过的作品，还添加了杂志、造型手册、带有 Roversi 镜头的邀请函以及摄影师的 Palaroids 等内容。所有这些都是由博物馆摄影收藏的首席策展人西尔维·莱卡利耶 (Sylvie Lécallier) 收集的。为了庆祝罗弗西从事摄影 50 周年，它们首次一起展出，向参观者展示了他的艺术及其运作方式。

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Roversi 的绝大多数作品，特别是在这次展览中，都是肖像画（尽管也有他最喜欢的相机和一只狗的照片，也许也是他最喜欢的，但它们也都是肖像画）各种肖像）。由于他的作品的特殊性，绝大多数肖像的拍摄对象都是模特。他与过去30年来所有著名的时装模特都有过合作，但他很少拍摄名人的肖像。但即使在拍摄著名模特时，他也从不再现公众所熟悉的陈词滥调：他不会将拍摄对象塑造成性感女神、轻浮女孩、雌雄同体的机器人或其他流行的刻板印象。在一次采访中，罗弗西谈到了他的艺术，尽管他称之为“技术”，而不是“艺术”：“我们都有一种表达的面具。你说再见，你微笑，你害怕。我试着把所有这些面具拿走，一点一点地减去，直到剩下一些纯粹的东西。一种放弃，一种缺席。看起来像是缺席，但事实上，当有这种空虚时，我认为内在的美就显现出来了。这就是我的技术。”

凯特·莫斯看起来不像海洛因时尚女王，娜塔莉亚·沃佳诺娃看起来不像受惊的小鹿，斯特拉·坦南特看起来不像弗吉尼亚·伍尔夫的奥兰多。他们所有人身上发生的事情正如罗维西所说：他摘掉了所有这些面具，直到只剩下纯粹的东西。矛盾的是，他的相机所创造的这种脱离并没有扩大观众和模特之间的距离，而是缩短了距离，使他们在人性和个人特质上更接近我们。这在 Nudi 系列中尤其引人注目，该系列始于 1983 年为《Vogue Homme》拍摄的 Inès de La Fressange 裸体肖像，拍摄于她职业生涯的巅峰时期，随后作为他的私人项目继续进行，拍摄了名人和不那么名人的照片楷模。总是以同样的方式——裸体、全尺寸肖像，直视相机，在没有阴影的直射全光下，以黑白拍摄，然后在 20x30 宝丽来上重新拍摄——这种看似疏远和统一的效果已经创造了特殊的深度和表现力。它们在展览中被收集在一个单独的房间里——这可能是最感人的部分，因为这些赤裸的身体没有任何性化。

一般来说，Roversi 喜欢使用 8x10 宝丽来相机，该相机已经不再生产，而且正如他所说，摄影师已经买了他能找到的所有东西。这款相机已经与他独特且非常容易辨认的风格联系在一起，他利用色彩和光线来创造绘画效果。即使他使用其他相机，效果仍然存在。许多人已经尝试并正在尝试复制这种效果，但结果通常让人想起人工智能的工作。 Roversi 最初的魔幻现实主义风格可以在展览中得到详细体现——在他为《Vogue》法国版、《Vogue》意大利版、《Egoïste》和《Luncheon》拍摄的照片中，在他为 Yohji Yamamoto、Comme des Garcons 和 Romeo Gigli 拍摄的广告中。展览的场景设计师 Ania Martchenko 创作了几幅标志性的错视画，其形式是一扇窗户或一扇微开的门，会发出光线，强调了大师对光的隐喻和字面运用。

但是 Paolo Roversi 与时尚、与时尚系列的互动非常独特 - 他的拍摄方式使其成为照片的次要主题，但照片并没有不再是时尚。正如他自己所说：“衣服是时尚图片的重要组成部分。这是主题的重要组成部分。即使对我来说，每张时尚图片都像一幅肖像——我将每张图像都视为肖像，无论是女人、男人还是男孩——但衣服总是在那里，它们可以使图像的解释更加丰富。更难。”